Libros de Arquitectos extranjeros, página 7 de 37

Renzo Piano is an architect whose work seems increasingly relevant to our times. Winner of the Pritzker Prize in 1998, Piano is certainly one of the most interesting and acclaimed contemporary architects. Since his first building, the Centre Pompidou in Paris produced in collaboration with architect Sir Richard Rogers, he has realised a great number of attractive buildings all over the world, always creating new languages that combine a deep concern of the topography of the site, a clear comprehension of the brief and an amazing interest in the experimentation of new technologies. In Volume Five, Peter Buchanan shows, as he has in the previous four volumes, that Piano follows no fashions of form or theory, nor is he limited to a personal idiom. Instead he concerns himself with the specifics and potential of a particular situation and moment, meeting the challenges of the programme, often pushing technology beyond its present limits, and always responding sensitively to the urban fabric of the building's site. The first four volumes of the Complete Works have traced Piano's career from his early collaborations with Rogers and Peter Rice, and the formation of the Building Workshop in 1981, to the completion of Kansai Airport in 1995. This fifth volume will include Piano's latest buildings, which illustrate the continuing complexity of his work. Chief amongst these are the Nasher Collection in Dallas, the Woodruff Arts Centre Expansion in Atlanta, USA, Maison Hermes in Tokyo, Japan, and the Aurora Place Office and Apartment Towers in Sydney, Australia. As before, the book will also include 'work in progress', to demonstrate the full diversity of the Building Workshop's activities. This includes the London Bridge Tower, UK.

Un gran libro en pequeño formato. 10 proyectos presentados con fotografías, planos, secciones, memorias descriptivas. Todas las obras con su plano de ubicación, y datos técnicos y referenciales.

Este libro recopila seis entrevistas que Hans Ulrich Obrist ha venido manteniendo con Rem Koolhaas sobre los temas más recientes tratados por OMA y AMO. En ellas no sólo se dialoga sobre la trayectoria y el pensamiento de Rem Koolhaas, sino que se abordan sus ultimas obras asiaticas, la biblioteca publica de Seattle, la Casa da Musica en Oporto o la embajada de Holanda en Berlin. Dada la dispersion de la obra de OMA/AMO por todo el planeta, los temas abordados en las entrevistas tratan tambien sobre geopolitica y sobre los diferentes condicionantes de trabajo a la hora de proyectar la arquitectura en las diferentes partes del mundo.

Un gran libro en pequeño formato. 7 proyectos presentados con fotografías, planos, secciones, memorias descriptivas, todas las obras con su plano de ubicación, y datos técnicos y referenciales. Incluye una cronologia de obras desde 1989 al 2002.

Este libro propone un acercamiento a la obra de Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture desde la hipótesis de la existencia de una conexión intelectual intensa con el surrealismo que se manifiesta firmemente desde las primeras ideas y fases de concepcion de proyecto, en ciertas metodologias de desarrollo de las propuestas, e incluso en la materializacion constructiva del propio edificio. ¿Es Rem Koolhaas un arquitecto surrealista? Tal afirmacion nos resulta confusa si nos afanamos en buscar en su obra signos del onirismo exacerbado que termino convirtiendose en lo mas representativo de la vanguardia parisina. "Exijo la ocultacion profunda y verdadera del surrealismo" exclamaria Andre Breton en 1929 apelando a la importancia del compromiso revolucionario frente a otras consideraciones como la estetica. En este sentido, el surrealismo que empapa la obra de Rem Koolhaas, es heredero fiel de estas palabras: pertenece al ambito del proceso frente al de la forma. Se encuentra oculto, pero manteniendo importantes conexiones con los tres campos del conocimiento que el surrealismo tomo del psicoanalisis y que sirven para organizar el libro en tres partes: El automatismo psiquico, los sueños y la locura.

Les Japonais dantan accordaient la meme valeur au moi et a la nature . Cela revient, dapres moi, a vider le moi de sa substance et a le rapprocher de la nature. Toutefois, cette conception traditionnelle de la nature est desuete. Comme vous le savez, nous ne vivons plus dans le Japon traditionnel. Lancien ideal dune vie assimilee a la nature est plus proche du mythe que de la realite. Parallelement aux changements survenus dans la culture et la civilisation humaines, la nature connait elle aussi, et au meme rythme, un changement qualitatif. Lenvironnement dans lequel je vis nest-il pas en partie similaire au votre ? Dans un tel contexte, je pense que la relation entre lhomme et la nature doit inevitablement changer. Tadao AndoYann Nussaume a deja conquis un large public avec un premier livre Tadao Ando, Reflexions sur larchitecture et le paysage. Ce deuxieme livre en est le complement. Il traite de la notion de milieu : cest-a-dire des particularites geographiques et climatiques du contexte dans lequel larchitecture de Tadao Ando sest developpee, et sinterroge sur la difference de perception du lieu, au cours du temps, par ceux qui lhabitent tant nous sommes inseparable dun contexte, dun mode de vie et dune epoque donnee.Tadao Ando a toujours pose comme postulat la relation entre larchitecture et lenvironnement et comme preoccupation premiere le bouleversement de cette relation, consecutif a lapparition de la modernite.Tadao Ando, ne a Osaka le 13 septembre 1941, architecte japonais, est laureat du prix Pritzker, a obtenu la Royal Gold Medal for architecture et la Medaille Alvar Aalto.

Este libro constituye un viaje de viajes. Un periplo por los trayectos, peregrinaciones y mudanzas realizados por dos creadoras: Ray Eames y Lina Bo Bardi. Viajes que se funden con sus vidas y sus experiencias creativas; una sucesion de actividades y ensayos que componen el laboratorio vital de estas arquitectas. Al viajar, Ray y Lina exploraron la mirada singular de otras disciplinas en torno a los problemas que a veces creemos exclusivos de nuestra practica arquitectonica. Rebasaron los limites de los itinerarios canonicos y encontraron en los nuevos destinos, de la mano de la antropologia, la artesania, la moda, los espectaculos o el coleccionismo, nuevas fuentes de invencion y nuevos procedimientos.

En este libro se ofrece un repaso a la biografía de este espléndido y conocido arquitecto, así como a sus más destacadas y conocidas creaciones. Encuadernación: Tela.

Hailing from Vienna, Rudolph Michael Schindler (1887-1953), like his colleague Richard Neutra, emigrated to the US and applied his International Style techniques to the movement that would come to be known as California Modernism. Influenced by the work of Frank Lloyd Wright and taking cues from spatial notions found in cubism, he developed a singular style characterized by geometrical shapes, bold lines, and association of materials such as wood and concrete, as seen in his own Hollywood home (built in 1921-22) and the house he designed for P.M. Lovell in Newport Beach (1923-24).

No hace falta un proyecto de utopías, pues el desarrollo sólo es posible mediante el acto de manifestación Jean Prouvé.

El arquitecto y diseñador francés Jean Prouvé (1901-1984) fue uno de los arquitectos más importantes del siglo XX. Las innovaciones de diseño de Prouvé incluyeron partes de metal con formas ingeniosas para estructuras prefabricadas de construccion; diseño edificios y mobiliario que podian realizarse con economia de trabajo y material, y eficiencia en el uso, mientras mantenian altos patrones tecnicos y materiales de calidad. Su estilo sencillo y elegante, nacido del deseo de una produccion economica, ha llegado a ser una estetica imitada y le ha valido un puesto destacado como uno de los diseñadores mas influyentes del siglo XX. Esta introduccion a la obra de Prouve proporciona un profundo estudio de la diversidad de su trabajo y el caracter progresista de su vision inspiradora.

El francés Jean Prouvé (1901-1984) fue el gran diseñador arquitectónico del siglo XX. Se autodenominaba “constructor” y fue uno de los miembros del jurado que supervisó el proyecto del Centro Pompido

Italian architect and designer Gio Ponti (18911979) was the creator of a multifaceted oeuvre. Starting off with ceramics and majolika works at the First International Exhibition of Decorative Arts in Monza, he moved on to furniture and interior design and built structures of all kinds, from small residential dwellings to high rise buildings, schools, and office blocks. One of his great interests was the theme of the home, for which he continually sought to find new solutions. Pontis colorful, carefree, elegant spaces were designed to inspire optimism in their occupants. The founder and nearly lifelong editor of domus magazine never stopped developing and reinventing his style. This book provides an introduction to Pontis creative process and gives an overview of the various phases of his career.

Uno de los principales dibujantes arquitectónicos de todos los tiempos y, sin duda, el grabador de cobre más famoso del siglo xviii, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) es conocido hoy en día por sus series de originales aguafuertes de prisiones laberínticas y megalómanas, sus Carceri d'Invenzione. En su propia época fue más célebre por sus Vedute, 137 aguafuertes de la Roma antigua y contemporánea. Tal renombre alcanzaron aquellos trabajos en claroscuro, imbuidos de la admiración romántica de Piranesi por las ruinas arqueológicas, que conformaron la imagen de Roma de generaciones posteriores. Incluso podría decirse que Piranesi dio forma a toda una rama de la arquitectura contemporánea, así como a la visualización más amplia de la Antigüedad clásica. En nuestros días ha ejercido una influencia directa en escritores como Borges y Kafka, y en directores como Terry Gilliam y Peter Greenaway. Cualquiera que contemple los aguafuertes de Piranesi se enfrentará a la pesadilla existencial de la realidad humana y sus misterios infinitos.

"The array of buildings by Renzo Piano is staggering in scope and comprehensive in the diversity of scale, material, and form. He is truly an architect whose sensibilities represent the widest range of this and earlier centuries." Such was the description of Renzo Piano given by the Pritzker Prize jury citation as they bestowed the prestigious award on him in 1998.Whereas some architects have a signature style, what sets Piano apart is that he seeks simply to apply a coherent set of ideas to new projects in extraordinarily different ways. "One of the great beauties of architecture is that each time, it is like life starting all over again," Piano says. "Like a movie director doing a love story, a Western, or a murder mystery, a new world confronts an architect with each project." This explains why it takes more than a superficial glance to recognize Piano''s fingerprints on such varied projects as the Pompidou Center in Paris (197177), the Kansai airport in Osaka, Japan (199094), and the Tjibaou Cultural Center in Noumea, New Caledonia (199398). This stunning monograph, illustrated by photographs, sketches, and plans, covers Piano''s career to date.

Renzo Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura "patas arriba". Desde entonces, el arquitecto ha seguido creando numerosos espacios culturales de referencia como el ala moderna del Art Institute de Chicago y, mas recientemente, el Whitney Museum of American Art, un edificio asimetrico de nueve plantas en el distrito de Meatpacking de Manhattan, con galerias de exposicion interiores y exteriores. En Londres, el toque Piano tambien ha transformado el perfil urbano con el London Shard, el edificio mas alto de la Union Europea. A sus 81 años, el maestro italiano conserva todo su entusiasmo y amabilidad, y su catalogo reciente es mas impresionante que nunca. Como le confio al autor, "a cierta edad uno descubre que existe lo que los franceses llaman el fil rouge, una especie de hilo rojo que relaciona un edificio con otro a lo largo del tiempo. En mi caso, creo que se trata de la ligereza y el arte de construir". Desde museos recien erigidos en Atenas y Santander; obras en curso en Los Angeles, Moscu, Beirut y Estambul; hasta proyectos humanitarios como el Centro de Cirugia Pediatrica de Entebbe (Uganda) y el Centro Infantil de Cuidados Paliativos de Bolonia, Italia, la carrera de Piano es un emocionante viaje a traves de la belleza y la esencia misma de la arquitectura. Esta monografia de tamaño XXL, que contiene mas de 200 paginas nuevas ilustradas con fotografias, bocetos y planos, abarca toda la trayectoria de Piano hasta la fecha y la multiplicidad creativa de su singular estetica.

Piano irrumpió en el panorama internacional cuando codiseñó el Centro Pompidou de París, un edificio tan osado que según The New York Times puso al mundo de la arquitectura “patas arriba”. Desde ento