Libros de Arquitectos extranjeros, página 6 de 37

Este libro reúne dos encuentros con Paulo Mendes da Rocha. El primero, bajo el título ''Maquetas de papel'', recoge un seminario celebrado en abril de 2006 en Curitiba. En él, el profesor Mendes da R

Este primer volumen de la colección Visions, impulsada por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura y Edificación de La Salle, celebra la mirada transformadora de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, ganadores del Premio Pritzker en 2021. El libro incluye el discurso que Anne Lacaton pronuncio en febrero de 2020 "con motivo de su investidura como doctora honoris causa por la Universitat Ramon Llull" y una extensa entrevista que recorre la evolucion de su practica, desde sus inicios en Africa hasta sus mas influyentes proyectos de transformacion urbana. Lacaton & Vassal nos invitan a construir sin demoler, a sumar sin sustituir, a abrir el espacio al clima, a la vida y al cambio, y reivindican el optimismo, la generosidad y la economia como actos de resistencia arquitectonica frente a la norma y la homogeneizacion.

David Adjaye es uno de los arquitectos más solicitados en la actualidad, conocido por su cuidadosa interpretación de los espacios públicos. Para entenderlo como arquitecto, debes mirar sus proyectos a traves de la lente del material, una consideracion crucial en su practica. Organizado en cinco secciones: piedra/hormigon, madera, metal, vidrio y tierra apisonada, Alchemy reinventa la monografia tradicional del arquitecto al examinar la importancia del material en la arquitectura, un estudio vital para Adjaye y su proceso de diseño. ;En 2021, David Adjaye recibio la Medalla de oro RIBA y estuvo entre los siete lideres mundiales en recibir un Premio de impacto TIME100 en 2022. El libro presenta mas de 30 proyectos publicos, comerciales y residenciales en todo el mundo, desde su Concrete Garden de 2001 en Londres a la Galeria Amoako Boafo en Accra, Ghana, construida con tierra apisonada y terminada en 2022.

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Este libro propone un acercamiento a la obra de Rem Koolhaas y su Office for Metropolitan Architecture desde la hipótesis de la existencia de una conexión intelectual intensa con el surrealismo que se manifiesta firmemente desde las primeras ideas y fases de concepcion de proyecto, en ciertas metodologias de desarrollo de las propuestas, e incluso en la materializacion constructiva del propio edificio. ¿Es Rem Koolhaas un arquitecto surrealista? Tal afirmacion nos resulta confusa si nos afanamos en buscar en su obra signos del onirismo exacerbado que termino convirtiendose en lo mas representativo de la vanguardia parisina. "Exijo la ocultacion profunda y verdadera del surrealismo" exclamaria Andre Breton en 1929 apelando a la importancia del compromiso revolucionario frente a otras consideraciones como la estetica. En este sentido, el surrealismo que empapa la obra de Rem Koolhaas, es heredero fiel de estas palabras: pertenece al ambito del proceso frente al de la forma. Se encuentra oculto, pero manteniendo importantes conexiones con los tres campos del conocimiento que el surrealismo tomo del psicoanalisis y que sirven para organizar el libro en tres partes: El automatismo psiquico, los sueños y la locura.

Esta es una biografía literaria inusual, compuesta por una serie de capítulos cortos, a modo de viñetas, de la vida del célebre arquitecto vienés-checoslovaco. “He escrito este libro a partir de re

Le Corbusier compartió el espacio y el tiempo con los surrealistas, el inquieto París de la posguerra (1920/1930). Pero también las técnicas productivas con las que estos inundaron el ambiente social, intelectual y cultural de la ciudad: la aficion por desplazar objetos y conceptos en el espacio y en el tiempo fuera de su lugar de origen, forzar la aproximacion de realidades dispares y ajenas, o manipular estructuras estables -como el lenguaje, el marco, la geometria, la anatomia o el espacio domestico- para erosionar sus fundamentos.Adopto instrumentos afines al surrealismo, como la fotografia, el montaje y el caligrama, con el objeto compartido de ampliar el significado de los paradigmas asociados a la racionalidad productiva y tecnologica, en particular los de la maquina. Y los empleo para construir, a traves de la edicion y manipulacion de textos e imagenes en libros, conferencias, revistas y otros medios de divulgacion, una version deformada de su propia obra.

Tras el omnicomprensivo Volumen "cero"(1975-2020) y los cuatro volúmenes posteriores (1975-80; 1981-85; 1986-90 y 1991-95), este Volumen V incluye más de 500 dibujos extraídos de 100cuadernos de bocetos.El periodo estuvo marcado por dos hitos importantes, ambos en 1999: lainauguracion oficial del nuevo Reichstag en Berlin y la concesion del PremioPritzker a Norman Foster. La ceremonia de entrega de este ultimo tambien tuvo lugar en Berlin, en dos obras maestras de la arquitectura: el Altes Museum de Karl Friedrich Schinkel y la Neue Nationalgalerie de Ludwig Mies van der Rohe. El final del periodo lo marco el cambio de milenio, el año 2000, con dos proyectos significativos para Londres: una torre que no se construyo y un puente que si, entre la City y la nueva Tate Modern.Como en los volumenes anteriores, la estructura es tematica, con la habitualprimera parte sobre arquitectura, ordenada por proyectos individuales y unaseccion adicional dedicada a otros esquemas escasamente desarrollados en los cuadernos de bocetos. El numero de proyectos ilustrados en este caso es mayor que en los volumenes anteriores, por lo que la segunda parte se reduce a una unica seccion sobre mobiliario y objetos, mas la habitual miscelanea al final.La serie Norman Foster Sketchbooks es una coleccion

Tom Kundig es uno de los arquitectos más solicitados de la actualidad, conocido por sus extraordinarias casas que se integran profundamente con el entorno. Con sede en el noroeste del Pacífico, la cartera internacional de Kundig incluye casas construidas en terrenos rocosos, dispositivos cineticos dinamicos que abren paredes y techos, e incluso arquitectura movil que se desplaza sobre vias de tren. Abarcando casi cuatro decadas de diseño, Tom Kundig: Complete Houses presenta 462 proyectos residenciales reunidos por primera vez. Este libro de 600 paginas, profusamente ilustrado, ofrece un panorama completo de la carrera del arquitecto hasta la fecha y una exploracion intima y personal de su practica creativa. El libro invita a los lectores a explorar en profundidad 38 de las extraordinarias residencias de Kundig, cada una de ellas cobrada vida a traves de entrevistas originales con Kundig, portafolios de sus bocetos dibujados a mano y fotografias impresionantes. Bellamente diseñado, con una llamativa cubierta de tela envuelta en un estuche a medida, este volumen monumental es un recurso inspirador y un testimonio de la extraordinaria vision de Kundig como arquitecto.

Entre 1928 y 1934 pasaron por la Residencia de Estudiantes para hablar de su trabajo algunos de los creadores que hoy reconocemos como maestros de la arquitectura moderna: Le Corbusier, Erich Mendelsohn, Theo van Doesburg, Walter Gropius, Sigfried Giedion y Edwin Lutyens. A cada uno de ellos estan dedicados los ensayosreunidos en esta monografia, que arroja nueva luz sobre su papel como reconocidos constructores de la modernidad. Escritos por los especialistas Stanislaus von Moos, Regina Stephan, Jan Molema, Joaquin Medina Warmburg, Sokratis Georgiadis y David Watkin, todos ellos procedentes de diferentes universidades europeas, estos estudios se complementan y enriquecen con los textos historicos relacionados con las conferencias madrileñas de los protagonistas de la arquitectura moderna que participaron en el foro de la Residencia.

Un viaje profundamente revelador a través de la mente y la memoria de uno de los grandes poetas de la arquitectura, narrado por el propio Tadao Ando. Este volumen, profundamente personal, recorre cinco decadas de prolifica creatividad a traves de mas de 750 bocetos, maquetas y dibujos tecnicos que capturan la esencia de su trabajo. Desde la cruda inmediatez de las lineas a lapiz hasta la meticulosa precision de los dibujos tecnicos, sea testigo de la evolucion de muchos de sus proyectos mas emblematicos como la Casa Adosada de Sumiyoshi, las Viviendas Rokko, el Museo de Arte Chichu y la Bolsa de Comercio, que no fueron momentos aislados de inspiracion, sino obras vivas moldeadas por el tiempo, los viajes y la reflexion.Mas que una monografia, este libro es un mapa del paisaje interior de Ando. Evoca la luz de un monasterio de piedra en el sur de Francia, la profunda resonancia espacial de un pozo escalonado en Ahmedabad y el misterio laberintico de las viviendas cueva en Capadocia. Estos recuerdos, reunidos durante sus primeros viajes de juventud, germinaron como semillas. Descubra como estos fragmentos de experiencia, filtrados a traves del cuerpo y la emocion, resurgen como intensos dramas espaciales, materializados en hormigon, vidrio y luz.Ando se ha mantenido fiel a la fragilidad de la linea trazada a mano. Para el, la dificultad y la espontaneidad del boceto es lo que captura el verdadero latido de la arquitectura, no la impecable perfeccion de los modelos digitales. Este libro es al mismo tiempo registro y ensoñacion: una meditacion sobre el modo en que los edificios surgen, y como pertenecen al fluir del tiempo, a la memoria y a la busqueda constante de la belleza. Incluye tambien un apendice con una lista completa de los proyectos construidos y no construidos de Ando.En palabras del propio Ando: Nuestra imaginacion puede expandirse infinitamente, dando forma a escenas invisibles en nuestras mentes; esta es la historia interminable de la arquitectura.

Natural de Viena, Rudolph Michael Schindler (1887-1953) emigró a Chicago en 1914, al igual que su amigo y eterno rival, Richard Neutra. Con el tiempo fue contratado por Frank Lloyd Wright para trabajar en Los Angeles. Schindler se inspiro en los planteamientos del cubismo y el estilo internacional para dar forma a un lenguaje unico, un estilo que llamo arquitectura espacial y que combinaba formas geometricas, lineas muy marcadas y materiales como la madera y el hormigon. En sus edificios, el espacio es un elemento clave que el arquitecto controla igual que el color o el volumen. Su enfoque radical le valio poco reconocimiento en vida, pero hoy Schindler esta considerado uno de los pioneros de la arquitectura moderna de Estados Unidos. Descubra, entre muchos otros, proyectos tan importantes como la casa Wolfe, ubicada en una pronunciada ladera; el Falk Apartment Building, que recuerda una casa en un arbol; la casa Lovell en la playa, reconocida como uno de los principales ejemplos del canon modernista en America; y la casa Schindler/Chace, el trabajo mas importante de Schindler, ademas de su hogar y estudio, un edificio que compartio con su familia y la de Neutra. Desde residencias privadas hasta pequeños edificios comerciales, los innovadores diseños de Schindler anunciaron una nueva era en la arquitectura. Esta coleccion se completa con un mapa en el que se señalan los proyectos mas importantes del arquitecto, comentarios esclarecedores, planos de planta, asi como nuevas fotografias de cada edificio y de sus interiores.

La modernitat arquitectònica va necessitar una pedra de toc per verificar i legitimar la seva nova arquitectura. Si pensem en Le Corbusier, Oud o Aalto, el seu referent no va ser la Roma de l Académi

Solament una part minsa de la crítica ha reconegut el valor del transitiu i continu en l’arquitectura d’Alvar Aalto. Se l’ha interpretat a partir d’una idea d’ordre en què les diferents peces d’un ed

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

La fascinación que el teatro ha ejercido sobre David Rockwell ha influido siempre en sus proyectos, que incluyen hoteles, restaurantes e instituciones culturales. Drama investiga los principios claves que Rockwell utiliza para potenciar el impacto de su arquitectura. Incluye contribuciones de creativos de diferentes disciplinas, desde el productor Quincy Jones al chef Jose Andres. El libro es una monografia del trabajo del arquitecto, pero tambien un ejemplo maravilloso de las virtudes de la colaboracion interdisciplinar.

Más de 80 ilustraciones, planos, detalles constructivo, fotografías, etc.. COMPLEJO INTERNACIONAL DE LA CULTURA Reconocido internacionalmente por sus proyectos innovadores y sus aportaciones mundi

An architecture book for all those excited by contemporary, innovative building design and development Richly illustrated with a broad spectrum of architectural photography, drawings, and sketches A look behind the scenes with one of the world's leading architects In many regards, architecture of the 21st century has to fit a square peg into a round hole. It should be energetic and meaningful and yet be as sustainable as possible in all details. It should offer ample and proportioned space for its inhabitants, but also fit harmoniously into its environment. Architect Jean-Francois Koenig has been meeting these requirements for four decades. With the goal of improving the life quality of the inhabitants and users of his buildings, he sets out elaborate aesthetic designs that also include infrastructure and transport connections. The projects in Jean-Francois Koenig's portfolio—including offices, private houses, hotels, public buildings, and schools—reflect his enhancement and integration of the many facets of urban life. When he won the third prize in a RIBA (Royal Institute of British Architects) competition in 1979, with Norman Foster as judge, Koenig was the only architecture student among the winners. Even at that stage, his sketch for a pedestrian link between Trafalgar Square and Leicester Square demonstrated his sense for the city environment, not to mention his outstanding graphic talent. One of Koenig's many esteemed projects is the Commercial Bank on the island of Mauritius, Koenig's native home, where he continues to reside. JEAN-FRANCOIS KOENIG was elected one of the "100 Architects 2012," a competition organized by the Interna­tional Union of Architects (UIA) and the Korean Institute of Architects (KIA). In the 1980s, he worked with the RIBA Gold Medal Award architect, Sir Philip Dowson. At the 2011 UIA World Congress in Tokyo, under the heading "Sustainable by Design 2050," his Mauritius Commercial Bank was amongst the best of the archi­tecture of Africa. Koenig has worked in England, South Africa, India, Madagascar, the Seychelles, La Réunion, and Mauritius for the last 30 years.