Este libro establece las complejas relaciones del futurismo italiano con la arquitectura, reivindicando la relectura de una etapa de transición que va desde el eclecticismo de finales del siglo xix al periodo impositivo del Movimiento Moderno. Una epoca en la que las tendencias de vanguardia determinaron un ambiente proclive a nuevas investigaciones y propuestas en un mundo que se transformaba radicalmente. El futurismo, desde 1909 a 1944, establecio un programa de renovacion de todas las artes en el que la arquitectura ocupaba una posicion privilegiada. Desde la aniquilacion de las ciudades del pasado a las propuestas de SantElia y Chiattone, hasta las ideas de los arquitectos del segundo futurismo que entroncaron con los parametros iniciales del racionalismo, este ensayo constituye una mirada pormenorizada sobre algunos de los proyectos utopicos mas apasionantes que han configurado el extinto siglo XX.

«Todavía sigo preguntándome, recién estrenados mis cincuenta, qué sucedió en aquellos días de tardes soleadas en plena Semana Santa de 2016». Eso se pregunta el autor de las obras del Rosario para su

revista mensual

Los libros de arquitectura son un género literario. Lo son porque comparten un interés común por la ciudad, la vivienda, la construcción o el diseño. Porque hay editoriales especializadas, publicaciones abundantes y un publico bien definido. Es un genero rico y variado, no exclusivamente academico: abarca la investigacion, el ensayo, la divulgacion, las monografias, los estudios especializados, la critica o el debate. Son obras que narran historias, presentan personajes, cruzan dialogos, proponen escenarios, explican pasados (y presentes, y futuros). Los libros de arquitectura son maquinas del tiempo, guias de viaje, memorias de lugares. Son una invitacion a entender otros lugares y otros tiempos. Esta publicacion registra una pequeña parte de la produccion editorial del genero en lo que llevamos de siglo XXI, un conjunto de reseñas con las que compartir esa fascinacion por la arquitectura escrita.

Edición sobre el Palacio de la Marquesa de Parcent y sus obras de arte, adquirido por el Ministerio de justicia, símbolo del arte, la cultura, la vida y la sociedad de un largo periodo de la Historia de españa. Edicion que nos permite ver el desarrollo arquitectonico de los cambios realizados en su interior para adaptar sus dependencias a las nuevas funciones gubernativas, pero sin perturbar la arminia de su proyectiva

Presenta el trabajo del estudio del arquitecto holandés ANNE HOLTROP (2009-20020). Además de mostrar los proyectos y obras más relevantes realizados por este estudio desde el 2009, la monografía incluye una entrevista con el arquitecto realizada por Noura

La Ciudad Medieval Georges Jehel; Philippe Racinet Esta obra estudia las características del fenómeno urbano y su evolución durante la etapa medieval, que vio cómo a partir del siglo XI se producía a su favor un cambio progresivo de iniciativas en el plano politico, social y cultural en una civilizacion dominada esencialmente por el mundo rural.

A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana; sus amplios bulevares, sus epicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaracion enfatica de una idea no capitalista. Ahora, los regimenes que los construyeron estan muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlin, de Moscu a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado mas evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introduccion del capitalismo. Paisajes del Comunismo es un viaje de descubrimiento historico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven critico urbano brillante e ingenioso, muestra como se ejercia el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectonico oficial comunista: el rococo supersticioso y despotico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policias; la obsesion de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigon; y los sistemas de metro de Moscu y Praga, una espectacular reivindicacion del espacio publico que fue mas alla de lo que cualquier vanguardia se atrevio a hacer.

Descubre las maravillas del Mundo Antiguo, las primeras metrópolis monumentales de la Historia: desde Ur y Babilonia, las grandes urbes en el Mediterráneo y el Valle del Nilo hasta Mohenjo Daro, Pataliputra y Teotihuacan. La fascinante historia de las civilizaciones urbanas.Este libro presenta la historia de las grandes ciudades del Mundo Antiguo, es decir, desde la aparicion del fenomeno urbano hasta el momento en que se inicia el desarrollo de la cultura clasica grecorromana. En cada uno de los casos, se revisa la grandeza de las urbes, la importancia que tuvieron, su evolucion a lo largo del tiempo, sus monumentos o aspectos mas destacados y, por supuesto, las causas de su decadencia. Asi, se explicara la relevancia de Ur, la grandeza de Babilonia en Mesopotamia (con Hammurabbi y Nabucodonosor), las peculiaridades de Tebas en Egipto; de Jerusalen -la ciudad santa, cuna de las tres grandes religiones monoteistas-, de Cartago. Se repasara tambien a las mas grandes ciudades en el continente asiatico y americano como Pataliputra y Teotihuacan .

Aquest llibre pretén fer justícia a un dels arquitectes més desconeguts de la ciutat: August Font i Carreras (1845-1924). Molt famós en vida i amb una trajectòria plena de clients i encàrrecs importa

The first global 'secret garden' city guide, featuring over 260 publicly accessible gardens, pocket parks, and green spaces in more than 150 cities, from Tokyo and Venice to Chicago, Sydney, and beyond Featured gardens include Elevated Acre, a rooftop h

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.