Edición sobre el Palacio de la Marquesa de Parcent y sus obras de arte, adquirido por el Ministerio de justicia, símbolo del arte, la cultura, la vida y la sociedad de un largo periodo de la Historia de españa. Edicion que nos permite ver el desarrollo arquitectonico de los cambios realizados en su interior para adaptar sus dependencias a las nuevas funciones gubernativas, pero sin perturbar la arminia de su proyectiva

A lo largo del siglo XX, el comunismo tomó el poder en Europa del Este y rehizo la ciudad a su imagen y semejanza. Destruyendo la planificación urbana del pasado imperial, se propuso transformar la vida cotidiana; sus amplios bulevares, sus epicos rascacielos y sus vastas urbanizaciones fueron una declaracion enfatica de una idea no capitalista. Ahora, los regimenes que los construyeron estan muertos y desaparecidos, pero de Varsovia a Berlin, de Moscu a la Kiev post-revolucionaria, los edificios, su legado mas evidente, permanecen, poblados por personas cuyas vidas se dispersaron y pusieron en peligro con el colapso del comunismo y la introduccion del capitalismo. Paisajes del Comunismo es un viaje de descubrimiento historico que nos sumerge en el mundo perdido de la arquitectura socialista. Owen Hatherley, un joven critico urbano brillante e ingenioso, muestra como se ejercia el poder en estas sociedades rastreando los bruscos y repentinos zigzags del estilo arquitectonico oficial comunista: el rococo supersticioso y despotico del alto estalinismo, con sus monumentos conmemorativos patrioteros, sus palacios y sus castillos secretos para policias; la obsesion de Alemania Oriental por los paneles prefabricados de hormigon; y los sistemas de metro de Moscu y Praga, una espectacular reivindicacion del espacio publico que fue mas alla de lo que cualquier vanguardia se atrevio a hacer.

Madrid es la capital española del teatro desde que, a final del siglo XVI, se abrieron los corrales de comedias. Durante más de 400 años, la ciudad ha registrado una incesante actividad escénica, adaptandose a las modas, los cambios sociales o las innovaciones tecnologicas. Se han abierto y cerrado decenas de salas. En libro solo recoge las que, desgraciadamente, han desaparecido en los dos ultimos siglos. Sin embargo, el teatro en Madrid sigue estando extraordinariamente vivo, mantenido desde las instituciones publicas y las empresas privadas.

La pasión de Rodin por la arquitectura fluye por los dibujos de pórticos, columnas, capiteles, cornisas y molduras, ejecutados todos ellos desde una línea ligera, dinámica, desbordada en cientos de arabescos andantes, que revelan las tensiones y los limites a los que toda obra construida debe enfrentarse: un transitar entre el aire y la materia, entre la idea y su ejecucion, entre la palabra y la imagen, entre la armonia del arte clasico y la convulsa belleza presente en la obra de su admirado maestro Miguel Angel.

Esta obra reúne los más diversos y cautivadores estilos de construcción, así como los detalles arquitectónicos que han marcado la historia de este arte. La belleza de las ilustraciones y el rigor de los textos hacen de esta una atractiva y util guia para todo aquel que disfrute con la arquitectura.

Este volumen continúa la estela de la obra "Guía visual de la arquitectura en el Mundo Antiguo". En esta ocasión, centrado en una parte de la Edad Media. El periodo histórico comien­za con la caída d

El arte es un maravilloso reflejo de lo que fuimos, somos y seremos. El patrimonio artístico constituye la mayor mina de oro de la historia de la humanidad, pero muchos de sus brillantes secretos aún estan por descubrir.Fernando Siles - conocido como @Itineratur en Twitter y, cuyos megahilos enganchan a miles de personas - traza en este libro un ameno y divertido recorrido por el espacio y el tiempo que nos lleva a algunas de las creaciones mas locas de la historia del arte. En estas paginas encontraras menhires flotantes, una mini Notre Dame en los Pirineos, el mueble mas deseado o una sorprendente Torre Eiffel de color rojo.

Esta obra centrada en el Románico continúa la estela de los volúmenes "Guía visual de la arquitectura del Mundo Antiguo" y "Guía visual de la arquitectura en la Edad Media I". Este período, que se inicia en torno al año 1000, supone una consolidacion de los modelos previos, donde el protagonista esencial en la arquitectura sigue siendo la "casa de Dios". La obra se mueve en un marco flexible, entre los siglos IX y XIII, en un espacio restringido, la Europa Occidental. La arquitectura romanica consolidara un modelo sustentado en siglos de tecnicas constructivas y basado en dos contradicciones inherentes: el secreto y la transmision de los conocimientos, por un lado, y la "pobreza" de las matematicas frente a la brillantez de la geometria, por otro. Pero en este tiempo destaca un acontecimiento, favorecido por la expansion de las ordenes religiosas y que potencia de forma concluyente la arquitectura, que son las peregrinaciones. Junto a un esbozo del contexto espaciotemporal en la primera parte del libro, en este volumen se analiza en profundidad cada uno de los elementos que definen la arquitectura romanica.

En el contexto del desarrollismo franquista, un enorme número de viviendas fueron erigidas en las periferias de las principales ciudades de nuestro país. Densos tejidos urbanos, edificios tan homogéneos como anodinos, un paisaje identificativo de una España que, experimentando cambios, llega hasta nuestros dias. El arquitecto-investigador Pablo Arboleda nos presenta esta realidad imperfecta en clave patrimonial, donde el termino Opatrimonio" queda despojado de idealismo para erigirse en un espejo que invita a la sociedad a reconocerse tal como es. Paralelamente, el fotografo Kike Carbajal documenta un Madrid que podria ser muchas otras ciudades y desde cuyas entrañas emerge un imaginario comun que eleva a la categoria de Opostal" unas estampas extrañamente familiares. La conjuncion de ambos autores deriva en un rico ejercicio de introspeccion sobre las paradojas que encierran nuestras ciudades, basculando siempre entre la reivindicacion y el cuestionamiento. Una observacion pausada y paseada sobre lo que, por cercano, nunca hemos mirado. Un pasado presente cuya narrativa esta necesitada de gestos que contribuyan a construir una imagen de España mas amplia, honesta e inclusiva.

En este vocabulario, elemento de trabajo imprescindible tanto para el historiador de Arte y la Arquitectura como para el profesional y el estudiante, se halla lo esencial del conjunto de la lengua castellana referente a la arquitectura y al arte de la construccion.Reune mas de 3.500 voces, entre las que se incluyen terminos clasicos, medievales, modernos, orientales y americanos. Dichas voces, ordenadas alfabeticamente, van seguidas de su etimologia, de sus equivalencias o sinonimos y de sus acepciones mas frecuentes, dispuestas siguiendo el criterio historico de su evolucion o, en la mayoria de los casos, segun sus significaciones, partiendo de la mas comun y actual.Ilustrado con sesenta y tres laminas de dibujos y grabados, este vocabulario ofrece un doble interes a la vez didactico y de caracter conceptual.

Con la llegada de la República de Weimar, la posición jurídica de las mujeres se vio reforzada: podían votar, podían estudiar sin limitación alguna y además eran mayoria. Debido a la pérdida por la guerra precedente de muchos hombres, existia un excedente de unos dos millones de mujeres en edad matrimonial. Este superavit femenino las forzaba a asumir el hecho de llenar de contenido su vida ya que era mas que probable que no pudiesen casarse nunca.Su teson unido al adiestramiento que practicaron en las escuelas en las que entraron para formarse, demostraron que ellas tenian capacidad suficiente para desarrollar cualquier actividad intelectual por compleja que esta fuera. Estas mujeres luchadoras, como las llamaria Ida A.R.Wylie, nunca unas "mujercitas corrientes", lograron culminar en la Bauhaus unos estudios altamente cualificados. Se convirtieron en ingenieras industriales y arquitectas.Se muestra en el libro el lado menos conocido de la escuela mas famosa: el trabajo de las arquitectas que surgieron de la Bauhaus.

La Arquitectura Radical es una etiqueta, una ficción (como todas) historiográfica que identifica el desplazamiento en el ámbito sociocultural de los años 60 y 70 con un movimiento programático, ordenado, acotado y sistematico. En este libro mostramos que es dificil y forzada cualquier operacion de analisis realista desde esas trincheras conceptuales, dificultando su comprension y uso en la practica contemporanea. Por ello, aqui no situamos en una comprension expandida de la arquitectura, escorada hacia el pensamiento, la mediacion cultural y el lenguaje. Una practica alejada de cualquier definicion disciplinar conectada con la necesidad de construir para acercarse a la voluntad de cuestionar. El arquitecto radical como problematizador en el mundo. En estas paginas propondremos un analisis no geografico, ni ideologico, formalista o espacial sino narrativo, dialectico y especulativo con el proposito de reordenar el valioso material de esta epoca para su uso en la arquitectura contemporanea... el jugoso legado de la ultima vanguardia como materia de proyecto.

La monumental obra clásica de Frankl, publicada tras su muerte en 1962, ha sido en esta edición revisada y actualizada por Crossley, que ha añadido una extensa sección de notas para incluir la ingente bibliografia posterior y las novedades de la investigacion, corrigiendo en su caso las apreciaciones y dataciones de Frankl. Se estudia el significado y la valoracion de la arquitectura eclesial de toda Europa, desde Polonia a Portugal y desde Sicilia hasta Escandinavia, entre las primeras bovedas de cruceria, de 1093, y los ultimos ejemplos del estilo en torno a 1530. Se analizan el paso del romanico al gotico y la evolucion dentro de este (gotico primitivo, alto y tardio), sin olvidar los problemas especificos de la arquitectura secular, de la escultura y de la pintura, y todo ello en el contexto del espiritu creativo medieval y de los principios generales en los que el autor busca la esencia del gotico.

A lo largo de la historia y en todos los lugares han existido diversos modos de vida, de relacionarse, de sentir o de afrontar la muerte. El objetivo de esta obra es comprender, a través la arquitectura, como el ser humano se ha relacionado con el espacio que ha habitado, y como lo ha modificado y enriquecido a traves de sus construcciones. El libro propone al lector conectar con la arquitectura y su contexto historico a traves del texto y las imagenes que lo acompañan.Esta estructurado en cuatro partes diferenciadas: Prehistoria, Mesopotamia, Antiguo Egipto y Mundo Clasico (Grecia y Roma principalmente), cada una de ellas precedida de una breve introduccion que explica su contexto temporal y cartografico, lo que nos permite ubicarnos temporal y geograficamente en todo momento.Miles de personas han dedicado su vida a rastrear los restos, descubrirlos, catalogarlos o interpretarlos. Los autores de este libro han buceado en multiples fuentes, conectando con los protagonistas a traves de su legado y con la aportacion de decenas de investigadores. Quede patente nuestro agradecimiento a esos estudiosos que, con su trabajo, han hecho posible esta obra.

For anyone who has ever wondered why suspension bridges don't collapse under eight lanes of traffic, how dams hold back-or give way under-thousands of gallons of water, or what principles guide the design of a skyscraper or a kangaroo, this book will ease your anxiety and answer your questions. J. E. Gordon strips engineering of its confusing technical terms, communicating its founding principles in accessible, witty prose.

Para Ruskin la arquitectura no es sólo técnica de construcción, también es arte. Es el arte que dispone y adorna a los edificios levantados por el ser humano para el uso que sea, de modo que la visión de ellos contribuya a su salud mental, poder y placer. Ruskin denomina "lamparas de la arquitectura" a las leyes que todo artista al momento de crear debe obeceder, y enumera siete: Sacrificio, Verdad, Poder, Belleza, Vida, Memoria y Obediencia. Las siete lamparas de la arquitectura dedica un capitulo a cada lampara, conteniendo abundantes principios tecnicos y agudas observaciones sobre arte clasico y medieval, los ejemplos son tomados fundamentalmente de obras maestras de la arquitectura francesa e italiana.