Este libro ha sido escrito con el fin de que las futuras generaciones construyan con más dignidad el siglo XXI. Recordar el pasado para mejorar el futuro ha sido uno de los objetivos de estas reflexi

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejo su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendio a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia.Sus mas de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.¿Quien es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan dificil de conocer?Pronto en la vida tuve que elegir entre la arrogancia honesta y la humildad hipocrita. Me decante por la primera y no he observado razon para cambiar.asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la "maravilla", la "centralidad" o la crítica a las reglas del clasicismo

Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire. No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y despues actuo en consonancia.Mies van der Rohe, 1955Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964 con Mies van der Rohe, donde descubrimos como un Mies americano en plena etapa de madurez explica sus ideas basicas sobre arquitectura y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas por un elocuente texto, Arquitectura y tecnologia (1950), donde se formulan las lineas basicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Abalos contribuye con un epilogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro aleman.

Recorrido por las principales obras del arquitecto y diseñador gráfico e industrial Emilio Ambasz a través de maquetas, objetos, dibujos originales, fotografías y material audiovisual, en lo que constituye la primera retrospectiva que se desarrolla sobre el en España, tras las dos antologicas que el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York le dedico en 1989 y en 2006.

Francesco Dal Co, arquitecto, enseña Historia de la Arquitectura en el IUAV de Venecia, y ha sido profesor también en diversas universidades y centros de investigación europeos y americanos (Yale, Washington, Los Angeles, Mendrisio...).Desde hace mas de tres decadas ha aportado una contribucion esencial a la renovacion historiografica de la vision de la arquitecturadel siglo XX. Entre sus numerosas publicaciones se cuentan libros sobre la arquitectura alemana de finales del siglo XIX y principios del XX, Frank Lloyd Wright, el urbanismo norteamericano, Carlo Scarpa, la arquitectura italiana contemporanea, Tadao Ando, Mario Botta, la nueva arquitectura museistica, Frank Gehry, ademas de una Arquitectura del siglo XX escrita en colaboracion con Manfredo Tafuri. Entre 1988 y 1991 fue director de la seccion de arquitectura de la Bienal de Venecia. Desde 1996dirige la prestigiosa revista de arquitectura Casabella. Hay que destacar, igualmente, su labor editorial al frente de las publicaciones de arquitectura de ediciones Electa

Le Corbusier enuncia con sus propias palabras uno de sus temas recurrentes: la producción en masa de la vivienda y por extensión, el entendimiento de la disciplina desde la prefabricación. La intencion era clara: aprovechar las ventajas de la industria para aplicar a la arquitectura los mismos sistemas de produccion que otros sectores, como el automovil o la aviacion. Los resultados sin embargo, no pudieron ser mas desastrosos, producidos por una concepcion de la industria mas proxima a un mito que a un instrumento util. Apoyando el hilo argumental en los trabajos de especialistas como Tim Benton, Jorge Torres, Eduard Calafell o Juan Calduch, se repasa las implicaciones de la prefabricacion en la obra de Le Corbusier desde el proyecto y su construccion. Si bien sus propuestas habitualmente no obtuvieron el exito deseado, si señalaron el camino a andar por las generaciones posteriores

Reconstruir gráficamente un edificio como el Larkin de Frank Lloyd Wright nos permite trabajar en una de las múltiples finalidades del dibujo de arquitectura: traer al presente un edificio del pasado. La ultilizacion de medios informaticos para la realizacion de los dibujos, ademas de reconstruir graficamente el edificio, facilita una paroximacion al ambiente arquitectonico que tuvo lugar en el. Esta potente herramienta, utilizada correcta y convenientemente, nos ayudara a trabajar aspectos del proyecto de forma analitica y sistematica con un esfuerzo menor que el realizado manualmente.

La presente edición contiene, además de la película, un cuaderno de dibujos de Norman Foster, un disco de extras con más de 100 minutos de material inédito como las entrevistas íntegras con Norman Foster, los artistas Richard Serra, Cai Guo-Qiang o Ai Weiwei, asi como otros proyectos del arquitecto: escuelas en Sierra Leona, la Expo Station o la Elephant House, que no aparecen en el largometraje. Esta edicion incluye tambien un CD con la banda sonora del film, compuesta por el musico mallorquin Joan Valent.

En este libro podemos entender y disfrutar desde una escritura precisa, la comprensión del posicionamiento cultural del arquitecto Toyo Ito, en el variado panorama del mundo globalizado. Federico Lerner desarrolla en estas paginas una narrativa que nos induce a decodificar lucidamente procesos imaginativos y realizaciones en una de las figuras referenciales en la arquitectura de nuestro tiempo. Entre las ideas, las analogias y las sutiles metaforas, son revisadas aqui las constelaciones de imagenes que han de constituir la dialectica del acto proyectual entre lo inteligible y lo sensible o entre la estetica y la ciencia en el devenir de un tiempo historico que fluye articulando lo virtual con lo real.

Los territorios rurales, remotos y salvajes que llamamos “campo”, o el 98% de la superficie de la tierra no ocupada por ciudades, conforman la primera línea de fuego de la batalla más cruenta que se

Este libro, que forma parte de la colección Ivorypress Architecture, presenta una conversación entre Oscar Niemeyer y Norman Foster, con la participación de Hans Ulrich Obrist. Una conversación que da cuenta del primer y único encuentro que se dio entre estos dos grandes arquitectos, poco antes del fallecimiento de Niemeyer. La entrevista revela muchos intereses compartidos por los dos arquitectos, algunos de los cuales era lógico anticipar y otros que se presentan como una verdadera sorpresa. Ambos comparten una pasión por la práctica del dibujo y su crucial importancia en el trabajo arquitectónico. "La arquitectura no debería tratar solamente de diseñar un edificio que funcione bien. Puede ser también bello, diferente, puede ser sorprendente, ¿verdad? De hecho, la sorpresa es el elemento principal de una obra de arte." Oscar Niemeyer

British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, in recognition of his determination to create public spaces that encompass the diversity and complexity of the contemporary world.This book takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the Sixties and Seventies, to his collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (197177), to numerous projects up to present day through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners).Rogers and his team use new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, transparent and environmentally friendly. His buildings create a seductive interplay of light and shadow and are simple to understand and use.In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to the various architectural themes that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.