Este es el libro más extenso, completo y hermoso jamás publicado sobre uno de los arquitectos más influyentes del siglo XX, ahora disponible con una nueva e impresionante portada. Conocido por la belleza y pureza de su trabajo, Ludwig Mies van der Rohe construyo casas, rascacielos, museos y campus de varios edificios extraordinarios. Acompañado de mas de 700 dibujos, fotografias, planos y diagramas,El texto rico y facilmente legible de Mertins traza el contexto estetico e intelectual de toda la obra de Mies van der Rohe, con discusiones en profundidad de sus edificios y proyectos mas importantes. La claridad de la arquitectura de Mies contradice la diversidad de sus intereses, que incluian la filosofia y la ciencia, asi como el diseño, y el texto riguroso y accesible de Mertin ofrece al lector una descripcion clara de los edificios mas importantes de Mies, asi como de los contextos intelectuales para su diseño.Incluye edificios como: el Pabellon de Barcelona en España; la Casa Tugendhat en Brno, Republica Checa; S. R. Crown Hall del Instituto Tecnologico de Illinois en Chicago, EE.UU.; y la Nueva Galeria Nacional en Berlin, Alemania.

Este libro ha sido escrito con el fin de que las futuras generaciones construyan con más dignidad el siglo XXI. Recordar el pasado para mejorar el futuro ha sido uno de los objetivos de estas reflexi

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejo su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendio a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia.Sus mas de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.¿Quien es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan dificil de conocer?Pronto en la vida tuve que elegir entre la arrogancia honesta y la humildad hipocrita. Me decante por la primera y no he observado razon para cambiar.asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la "maravilla", la "centralidad" o la crítica a las reglas del clasicismo

Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire. No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y despues actuo en consonancia.Mies van der Rohe, 1955Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964 con Mies van der Rohe, donde descubrimos como un Mies americano en plena etapa de madurez explica sus ideas basicas sobre arquitectura y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas por un elocuente texto, Arquitectura y tecnologia (1950), donde se formulan las lineas basicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Abalos contribuye con un epilogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro aleman.

Vilipendiado durante tres centurias, tachado hasta hace poco de arquitecto caótico y radicalmente irrespetuoso con las normas fundamentales del arte edificatorio, Borromini goza hoy de un reconocimiento unanime y esta considerado como uno de los grandes maestros de la arquitectura barroca, quiza el primero en cuanto a la aplicacion controlada de la inventiva mas audaz a la solucion de problemas constructivos y a la creacion de modernos efectos espaciales. Faltaba, sin embargo, la obra de sintesis que resumiera las precisas razones de la importancia de la arquitectura borrominiana, el estudio critico que, lejos tanto de los ataques furibundos como de las defensas apasionadas, analizara y justificara de modo definitivo el valor permanente de la obra de Francesco Castello, llamado Borromini. Esa es la labor que hace unos años acometio Anthony Blunt, que fue durante casi tres decenios catedratico de Historia del Arte de la Universidad de Londres y director del Instituto Courtauld. El resultado no pudo ser mas satisfactorio, y asi tenemos en este BORROMINI una obra concisa, didactica y sumamente iluminadora sobre el arquitecto y la arquitectura de su periodo.

Recorrido por las principales obras del arquitecto y diseñador gráfico e industrial Emilio Ambasz a través de maquetas, objetos, dibujos originales, fotografías y material audiovisual, en lo que constituye la primera retrospectiva que se desarrolla sobre el en España, tras las dos antologicas que el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York le dedico en 1989 y en 2006.

Reconstruir gráficamente un edificio como el Larkin de Frank Lloyd Wright nos permite trabajar en una de las múltiples finalidades del dibujo de arquitectura: traer al presente un edificio del pasado. La ultilizacion de medios informaticos para la realizacion de los dibujos, ademas de reconstruir graficamente el edificio, facilita una paroximacion al ambiente arquitectonico que tuvo lugar en el. Esta potente herramienta, utilizada correcta y convenientemente, nos ayudara a trabajar aspectos del proyecto de forma analitica y sistematica con un esfuerzo menor que el realizado manualmente.

La presente edición contiene, además de la película, un cuaderno de dibujos de Norman Foster, un disco de extras con más de 100 minutos de material inédito como las entrevistas íntegras con Norman Foster, los artistas Richard Serra, Cai Guo-Qiang o Ai Weiwei, asi como otros proyectos del arquitecto: escuelas en Sierra Leona, la Expo Station o la Elephant House, que no aparecen en el largometraje. Esta edicion incluye tambien un CD con la banda sonora del film, compuesta por el musico mallorquin Joan Valent.

El lector tiene entre sus manos un libro que reúne la obra de un arquitecto y la de un artista. Pero no poniendo la una junto a la otra y menos reduciendo el trabajo de la artista al diseño o la ilustracion de un libro exclusivamente del arquitecto. Habiendo expresado la pertinencia del analisis alquimico en el caso del Pabellon de Barcelona, podemos volver a las paginas de este libro y el estres que es el producto de una vision de alguien [Bravo Monika] que se ha podido ver en Gabriel Cure arquitectura de todo su capacidad de transmutar en sensaciones, sentimientos y experiencias emocionales. En este libro realmente singular, la informacion puramente racional sobre el trabajo de curacion, presentada a traves de los planes tecnicos y elevaciones, y en las fotografias estrictamente documentales, se enmarca y superado incluso por una obra que tiene mas de editorial. Esto es arte, y por ello, es capaz de capturar y mostrar las cualidades alquimicos en el trabajo Cure.

NORMAN FOSTER: FUTUROS COMUNES

Doscientos Un canon accidental 1967-2017 Dossier: Fachadas practicables Actualidad 30 años, 200 números... Guggenheim: icono con bondades Sede de Bloomberg en Londres MVRDV y la cueva de libros Conc

Este libro, que forma parte de la colección Ivorypress Architecture, presenta una conversación entre Oscar Niemeyer y Norman Foster, con la participación de Hans Ulrich Obrist. Una conversación que da cuenta del primer y único encuentro que se dio entre estos dos grandes arquitectos, poco antes del fallecimiento de Niemeyer. La entrevista revela muchos intereses compartidos por los dos arquitectos, algunos de los cuales era lógico anticipar y otros que se presentan como una verdadera sorpresa. Ambos comparten una pasión por la práctica del dibujo y su crucial importancia en el trabajo arquitectónico. "La arquitectura no debería tratar solamente de diseñar un edificio que funcione bien. Puede ser también bello, diferente, puede ser sorprendente, ¿verdad? De hecho, la sorpresa es el elemento principal de una obra de arte." Oscar Niemeyer

British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, in recognition of his determination to create public spaces that encompass the diversity and complexity of the contemporary world.This book takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the Sixties and Seventies, to his collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (197177), to numerous projects up to present day through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners).Rogers and his team use new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, transparent and environmentally friendly. His buildings create a seductive interplay of light and shadow and are simple to understand and use.In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to the various architectural themes that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.