Este libro ha sido escrito con el fin de que las futuras generaciones construyan con más dignidad el siglo XXI. Recordar el pasado para mejorar el futuro ha sido uno de los objetivos de estas reflexi

Durante su azarosa vida, marcada por cambios radicales y reveses de la fortuna, Frank Lloyd Wright buscó con perseverancia una imagen concreta de sí mismo y del mundo en el que quería vivir. Como pedagogo, dejo su impronta en muchos estudiantes; su culto a la personalidad se extendio a sus numerosos clientes, y sus aportaciones al diseño son motivo de controversia.Sus mas de cuatrocientos edificios se veneran en la actualidad y su nombre sigue siendo muy conocido entre millones de personas.¿Quien es este hombre, tan conocido y, al mismo tiempo, tan dificil de conocer?Pronto en la vida tuve que elegir entre la arrogancia honesta y la humildad hipocrita. Me decante por la primera y no he observado razon para cambiar.asi es... Esta coleccion presenta la historia del arte de forma visual y atractiva. Cada volumen contiene, ademas de textos muy amenos escritos por expertos en historia del arte, ilustraciones hechas expresamente para esta coleccion por algunos de los mejores ilustradores del mundo. Historicamente precisos y fruto de una investigacion meticulosa, las ilustraciones dan vida a la historia de cada artista y explican el contexto de su obra y sus influencias. Los amantes del arte encontraran en esta coleccion una introduccion vivida y accesible a la vida y la obra de los artistas.

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

La obra de Borsi sobre Bernini es un clásico de la historiografía sobre la arquitectura barroca en Italia. La lectura de su arquitectura la realiza desde el supuesto berniniano de la unidad de las artes visuales, concepto atravesado por el teatro como cualidad de sus propuestas. Su arquitectura del exceso, como forma de hacer elocuente el poder de la Roma Triunfante de los Papas, es interpretada desde categorías históricas como la "maravilla", la "centralidad" o la crítica a las reglas del clasicismo

Cuando comenzamos un proyecto no pensamos en la forma, pensamos en el modo correcto de utilizar los materiales; después aceptamos el resultado.Cuando trabajamos dejamos que las grandes ideas se queden en el aire. No queremos que bajen. A menudo nos sorprendemos a nosotros mismos con el resultado. Recopilo los hechos, todos los que puedo conseguir, los estudio y despues actuo en consonancia.Mies van der Rohe, 1955Este libro recopila una serie de conversaciones mantenidas entre 1955 y 1964 con Mies van der Rohe, donde descubrimos como un Mies americano en plena etapa de madurez explica sus ideas basicas sobre arquitectura y repasa su trayectoria profesional hasta entonces. Las conversaciones vienen precedidas por un elocuente texto, Arquitectura y tecnologia (1950), donde se formulan las lineas basicas de su arquitectura en la etapa americana, e Iñaki Abalos contribuye con un epilogo a ofrecer una nueva lectura sobre el maestro aleman.

Lo que ofrece este texto es una lectura, una interpretación de una obra de arquitectura; en particular, la de un autor —el Pabellón representativo que el arquitecto Mies van der Rohe proyectó y const

This exhibition, which was held at Ivorypress Art+Books in September 2009, featured 200 drawings by Norman Foster. This catalogue includes the exhibited drawings as well as texts of a series of paneled discussions which were mediated by Lus Fern¡ndez Galiano, with contributions from Norman Foster, Richard Long, Deyan Sudjic, Not Vital, Ricky Burdett, Jordi Gual, Saskia Sassen, Stefan Behling and Herbert Girardet. This catalogue is the first in a series devoted to architecture relating to art, sustainability and economy.

Doscientos Un canon accidental 1967-2017 Dossier: Fachadas practicables Actualidad 30 años, 200 números... Guggenheim: icono con bondades Sede de Bloomberg en Londres MVRDV y la cueva de libros Conc

La arquitectura tiene que ser objetiva, no puede ser conforme a lo personal. Diseñar debe ser un fenómeno de inteligencia, y diseñar de cero es un fenómeno de estupidez, porque es perder un legado de informacion disponible. Por lo tanto si el diseño es un fenomeno de inteligencia, tiene que percibir el fenomeno en que va a insertarse.El sitio es un presupuesto. No existe el sitio. El sitio (lugar) es un instrumento. Es imposible hacer casas sin tener un lapiz, y tener casas sin tener un sitio. Y el sitio es aquello que se quiere que el sea. Se intento "vender" el sitio como entidad objetiva, con frases como: "La solucion esta en el sitio". La solucion esta en la cabeza de las personas. Leonardo da Vinci decia: "El arte es cosa mental". El sitio es cosa mental. Por lo tanto, el sitio es tan importante cuanto las otras cosas que intervienen en el proyecto.Hago siempre muros. No consigo hacer solo una casa. Necesito de un centro. Puede ser una piedra o un arbol. Pero no consigo hacer una casa aislada. Porque vivi siempre con limites, no se si es un sentimiento de proteccion, u otra cosa. La casa portuguesa es la continuacion de los muros del patio y en algunos casos solo una ventana en el muro anuncia la existencia de una casa.

"El París de Le Corbusier" analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialectica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. Paris es ocasion para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasion para estudiar Paris. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro.Le Corbusier encarna la dinamica del siglo XX en Paris. Es ahi donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopia. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profetico y una imagen poetica.La confluencia de sus ideales con la realidad de Paris plantea un dialogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone en este libro a traves de un discurso secuencial: Edouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de Paris por Edouard, a la dialectica que Paris, provocador de energias, establece con Jeanneret, y al Paris de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesia poetica y un encuentro vital. Pues Le Corbusier no solo quiso proyectar la Ville Radieuse sino tambien vivir en ella.

Para conmemorar el 20.º aniversario del Carré d?Art-Musée d?art contemporain de Nîmes, Norman Foster ha sido invitado a comisariar la exposición Moving. Norman Foster on Art, que se inaugurará el 3 de mayo de 2013. Esta será la primera exposición que comisaría el arquitecto británico y además se celebrará en un edificio que él mismo construyó hace veinte años, el Carré d?Art. Lo que se presenta aquí es el catálogo bilingüe que acompaña a la exposición. Algunas obras han sido encargadas especialmente para la ocasión, como obras de Bill Fontana, Nuno Ramos, y Olafur Eliasson. La muestra revela el pensamiento de uno de los arquitectos contemporáneos más importantes, a quien inspiran tanto el arte moderno como el trabajo creativo de artistas emergentes.

Este libro, que forma parte de la colección Ivorypress Architecture, presenta una conversación entre Oscar Niemeyer y Norman Foster, con la participación de Hans Ulrich Obrist. Una conversación que da cuenta del primer y único encuentro que se dio entre estos dos grandes arquitectos, poco antes del fallecimiento de Niemeyer. La entrevista revela muchos intereses compartidos por los dos arquitectos, algunos de los cuales era lógico anticipar y otros que se presentan como una verdadera sorpresa. Ambos comparten una pasión por la práctica del dibujo y su crucial importancia en el trabajo arquitectónico. "La arquitectura no debería tratar solamente de diseñar un edificio que funcione bien. Puede ser también bello, diferente, puede ser sorprendente, ¿verdad? De hecho, la sorpresa es el elemento principal de una obra de arte." Oscar Niemeyer

Este libro de inspiración persigue el potencial arquitectónico de las estructuras biológicas que se pueden encontrar en la naturaleza, en el mundo de conchas, corales, plantas y animales. Se analizan las estructuras que dan fuerza, movimiento, firmeza y flexibilidad a las formas biológicas, y se ilustran y usan como inspiración de un gran número de experimentos de diseño, de los que se muestra el proceso de creación y elaboración. El libro demostrará ser un recurso útil para la enseñanza y la investigación en arquitectura, proporcionando una base teórica de la forma, el espacio y la estructura.

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Mies van der Rohe va donar una lliçó exemplar de modernitat i estil amb el seu Pavelló Alemany, construït per a l''Exposició Internacional de Barcelona de 1929. L''arquitecte va destil·lar el seu con

Richard Rogers is one of the worlds most distinguished architects, as well as a powerful and effective advocate for the role of architecture and urban design in improving everyday lives. Famous for his inside out architectural style, Rogers' unique approach to architectural design has generated such landmarks as the Pompidou Centre in Paris and the Lloyds building in London. This volume, accompanying the exhibition Richard Rogers RA: Inside Out, at the Royal Academy of Arts, explores the origins of and influences on Rogerss thinking, and explains how his wide-ranging interests inform his design process. Featuring contributions from major figures from the worlds of politics, fine art, social policy, architecture and urban design, as well as an exclusive interview with Richard Rogers by the exhibitions curator Jeremy Melvin, this book shows why his work continues to be fresh, challenging and inventive and how breaking new ground in architecture impacts on wider social and cultural fields.

The work of Vladimír Dedecek (born 1929) is considered as a prime example of an independent socialist version of the Modern style. His main commissions were prestigious buildings designed and built between the 1960s and 1980s. The most important of these are still being used as originally intended. The monograph consists of three parts it explains the method of research and the concept of the book; it analyzes and interprets four buildings as examples: the Boarding School in Modra (19721978), the Slovak National Archive (19721983), the Supreme Court (19771990), and the Slovak National Gallery (19671979) and informs about another thirteen key buildings forming the basis of possible interpretations and is followed by the list of works, the bibliography, and the biographical details.