Libros de Teoría y crítica de arquitectura, página 14 de 83

La atmósfera nos hablaría de ambientes arquitectónicos en los que la materialidad, o la consciencia de materialidad, pasan a un segundo plano para que el protagonismo del espacio lo recupere el visitante-espectador a traves de sus experiencias y acciones, las interacciones y las sensaciones que experimentan. Los espacios atmosfericos se presentarian como realidades en las que la envoltura fisica que los envuelve se desvanece en beneficio del fenomeno, configurandose en mera informacion, una sucesion de efectos que una vez manipulados transmiten sensaciones al visitante-espectador. La materialidad es entendida como dialogo directo y volatil con el sujeto, trascendiendo de su condicion objetual en busqueda de lo etereo a traves de la combinacion de efectos sensoriales.La atmosfera haria del aire su material de trabajo, y su objetivo seria la reconquista del espacio como campo de trabajo para la arquitectura creando espectaculos espaciales con los que alcanzar un estado de empatia entre sujeto y espacio, por el que surge un dialogo fenomenologico entre ambos en el que hay cabida para la subjetividad. La atmosfera se nos desplegaria fundamentalmente desde cinco enfoques diferentes con los que descubriremos las razones por las se nos aparece de forma transparente, homogenea, fragmentada, fluida y relativa.La atmosfera tenderia a lo inmaterial, a lo transparente. Rehuiria de lo monumental, de lo univoco y totalitario, presentando estructuras fragmentadas. Seria ubicua y de relaciones basadas en la homogeneidad. Estaria ligada al movimiento y lo inestable, y no presentaria barreras a la fluidez. Sus estructuras rehuirian de lo fijo o lo absoluto, para disfrutar de una condicion relativa en cuanto a su escala, forma o programa.La atmosfera vendria estimulada desde el avance imparable de las nuevas tecnologias y medios de comunicacion, que no solo nos auxilian en las labores diarias si no que estan haciendo mutar radicalmente nuestras formas de vivir y de relacionarnos socialmente, pero tambien nuestra manera de pensar, de procesar y producir en general, e incluso a la hora de proyectar arquitectura. Estamos inmersos en atmosferas, entremezclandonos con ellas, impregnandonos en ellas, nos moveriamos a traves de ellas. Un contexto etereo y abstracto en el que el hombre como protagonista habita, explora, comparte y experimenta un espacio arquitectonico atmosferico inmaterial y de apariencia eterea.

En este décimo volumen de la colección de ensayos, que sobre la cerámica está impartiendo y coordinando la Cátedra Cerámica Madrid, y con el propósito de seguir profundizando sobre la importancia de la ceramica en la Arquitectura, se recogen una serie de reflexiones y pensamientos en relacion al material ceramico y el espacio arquitectonico. Diferentes arquitectos se aproximan a la ceramica desde multiples puntos de vista, ampliando de esta forma el campo de interes de un material de fuerte arraigo en la disciplina de la arquitectura, con unas aportaciones que extienden su conocimiento aunando sus valores historicos, tecnicos y espaciales.

La ilimitada producción y mercantilización de las imágenes en la cultura contemporánea ha relegado el concepto de Ñimagen a una forma superficial, estilizada y efímera de representación artística y de comunicacion visual. Sin embargo, las imagenes constituyen un vehiculo esencial para la percepcion, el pensamiento, el lenguaje y la memoria y, en el conjunto del imaginario que configura nuestras mentes, las imagenes poeticas y corporeas se erigen como categorias fundamentales, puesto que son la raiz de toda expresion artistica. En el ambito de la arquitectura, las experiencias espaciales duraderas consisten precisamente en imagenes vividas y corporeas que se han convertido en parte inseparable de nuestras vidas. Este libro ahonda en la naturaleza de la imagen. Tras revisar su controvertido papel en la cultura contemporanea y la minima atencion que le ha brindado la tradicion logocentrica filosofica occidental, Juhani Pallasmaa nos muestra la gran complejidad del universo de la imagen, donde entran en juego elementos como el tiempo, el espacio, el cuerpo o la metafora, y nos brinda, a traves de estas paginas, un delicioso alegato a favor de una revision critica de la imagen.

De este III Simposio Internacional de Arte y Arquitectura Universitaria Patrimonio Mundial, no es difícil concluir que el siglo XVI fue el Siglo de Oro de la arquitectura universitaria hispánica. En los dos siglos siguientes seguira la construccion de los colegios universitarios, algunos de rasgo monumental, pero a un ritmo menos intenso que en ese siglo marcado de la cultura iberica. Paralelamente a los colegios van a surgir, en Castilla, las hospederias, cuadrangulos residenciales de dos pisos, dispuestos alrededor de un patio, añadidos a los colegios principales y que van a servir para albergar los estudiantes, en los años siguientes a su graduacion y mientras no obtenian una prebenda eclesiastica o algun cargo en la administracion publica. Un fenomeno importante ocurrido a partir de finales del siglo XVI va a ser el desarrollo de los complejos colegiales jesuiticos que van a tener dimensiones considerables y con enorme impacto visual y urbano en las principales ciudades universitarias ibericas. Esto va a ser el caso del Colegio-Universidad jesuitico del Espirito Santo de Evora (fundado en 1559 y ampliado progresivamente a finales del quinientos y la centuria de seiscientos), del Colegio Maximo de Alcala (iglesia hecha a partir de 1566) y, sobre todo, del Colegio de Jesus de Coimbra (iglesia erigida entre 1598 y 1698) con su vecino Colegio das Artes II, y del monumental Colegio-Clerecia de Salamanca (con su iglesia levantada entre 1617 y 1665). Finalmente, podemos observar como la creacion posterior de nuevas sedes universitarias y de nuevas universidades va a ser muy espaciada en el tiempo. Podemos registrar algunos nuevos edificios centrales, como la bellisima nueva sede octogonal de la Universidad de Huesca (de 1690-1695), o la fachada barroca de la ampliacion de la Universidad de Valladolid (1715-1724), o aun la sede de la nueva universidad de Cervera (de 1717), especie de convento-caserna donde Felipe V va a concentrar todas las universidades catalanas, como sancion contra el levantamiento catalan en la Guerra de la Sucesion Española. O aun la magnifica sede neoclasica de la Universidad de Toledo, empezada en 1795, proyecto del arquitecto Ignacio Han promovido por el Cardenal Lorenzana. Todas estas obras son ya, pues, propias de un nuevo y distinto periodo en la arquitectura universitaria de España.

En contraste con la enorme cantidad de libros dedicados a la historia de la arquitectura, sorprende la escasa atención que ha recibido el devenir de maestros de obra, aparejadores y arquitectos, pese a que su trabajo esta marcado por las circunstancias materiales, sociales y culturales en las que se llevo a cabo. Carlos J. Irisarri contribuye a llenar este vacio abordando un momento crucial en la historia del arquitecto: su establecimiento como profesional en el siglo XVIII tras un proceso iniciado en el antiguo oficio medieval.

El paisaje es hoy un tema crucial en el debate arquitectónico, urbanístico, artístico, territorial, político, ecológico y antropológico. En la pregunta sobre qué es un paisaje se entrecruzan muchas de las cuestiones que tienen que ver con la construccion y con la percepcion de nuestro entorno, en un momento determinado por una crisis global que convierte a la mirada sobre nuestro habitat en un asunto marcado por la urgencia. La centralidad del paisaje en la cultura contemporanea es un fenomeno tan reconocido que ha dado lugar a elaboraciones teoricas especificas tendentes a dar cuenta del mismo. Esta claro que hoy las cuestiones relacionadas con el paisaje, en su sentido mas amplio, constituyen uno de los nucleos conceptuales en los que en mayor medida se entrecruzan naturaleza, cultura, historia y contemporaneidad. La complejidad y variedad de temas que el paisaje convoca solo puede abordarse desde una mirada transversal y desde la complementaridad de diferentes saberes y disciplinas. Tal fue el objetivo que se propuso el Congreso Internacional Arquitectura y paisaje: transferencias historicas, retos contemporaneos, celebrado en Granada del 26 al 28 de enero de 2022, cuyas aportaciones se recogen en los presentes volumenes.

En la orilla izquierda del pequeño río Gaià, se levanta uno de los grandes monasterios cistercienses de Europa, el Real Monasterio de Santes Creus. Fundado en 1160 por monjes provenientes del monaste

El autor analiza distintas maneras como la sociedad otorga significado a los objetos, particularmente a los edificios públicos con una larga historia. Para ello emplea conceptos de diversas disciplinas, como la neurobiologia, la fenomenologia, la semiotica y la critica literaria. A partir de tres estudios de caso -el Panteon de Roma, la Piramide del Sol de Teotihuacan y la Alhambra de Granada- la metodologia de analisis aborda los distintos cambios y alteraciones fisicas de los sitios y establece una correlacion con grandes transformaciones sociales e intelectuales.

FLECHAS, VECTORES Y FUERZAS es un libro del autor JORGE, CRISTINA editado por DISEÑO EDIT. FLECHAS, VECTORES Y FUERZAS tiene un código de ISBN 978-1-64360-619-4, de la colección DISEÑO.

MEMORIA, PRESENZA E IMAXE DO FRANCISCANISMO es un libro del autor FRAGA SAMPEDRO, DOLORES / CANEDO BARREIR editado por UNIV.SANTIAGO. MEMORIA, PRESENZA E IMAXE DO FRANCISCANISMO tiene un código de ISBN 978-84-17595-09-8, de la coleccion OUTRAS PUBLICACIONS.

Este pequeño estudio parte de la hipótesis de que todavía hay un aspecto inexplorado en Boullée. Parece que dentro de Boullée se esconde un misterio que directamente corresponde a la esencia más profunda del procedimiento de la arquitectura, es decir, la relacion entre la geometria y las operaciones logicas con el evento primordial de la experiencia. Para determinar este aspecto oculto, inaccesible para las armas teoricas de la modernidad, Vassilis Alymaras (quien es tambien el traductor y editor de la edicion griega del Ensayo) intente atravesar los dos siglos del transcurso del Ensayo introduciendo una construccion que podria llamarse Historiografia lacunaria, cuyos elementos desarrolla a traves de 20 notas.

La Catedral Metropolitana i Primada de Tarragona, dedicada a santa Tecla, pot ser classificada estilísticament com a protogòtica i vinculada en els seus inicis amb el romànic. La seva solidesa arquit

En muchas ocasiones las formas nos son dadas e incluso pueden ser casuales, pero una vez que estas han sido desencadenadas debe corregirse su trayectoria como lo haría un capitán de barco, como lo haria un orfebre, o el mas modesto artesano. Porque la tarea del arquitecto, como aqui se pone de manifiesto, quizas ni siquiera sea ya la de producir nuevas formas sino de aprovechar las existentes, refundarlas. Cargarlas de nuevo sentido, e imantarlas a base de mirarlas con nuevos ojos. Descubrir un verdadero y desconocido poder.

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WHAT DO WE REFER TO WHEN WE TALK ABOUT ARCHITECTURE? THIS IS THE QUESTION THAT OUR ARCHITECTURAL RESEARCH AT THE UNIVERSITY OF ALICANTE REVOLVES AROUND. WE WANT TO TALK FROM SCRATCH ABOUT INNOVATION, SOCIAL BEHAVIOUR, NATURE, GROWTH, TIME, CHANGE, SUSTA

La Catedral Metropolitana i Primada de Tarragona, dedicada a santa Tecla, pot ser classificada estilísticament com a protogòtica i vinculada en els seus inicis amb el romànic. La seva solidesa arquit

La Catedral Metropolitana i Primada de Tarragona, dedicada a santa Tecla, pot ser classificada estilísticament com a protogòtica i vinculada en els seus inicis amb el romànic. La seva solidesa arquit

La Catedral Metropolitana i Primada de Tarragona, dedicada a santa Tecla, pot ser classificada estilísticament com a protogòtica i vinculada en els seus inicis amb el romànic. La seva solidesa arquit

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