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Independizado totalmente, Meyerhold llegó a ser el primer director teatral en un sentido moderno. Su labor renovadora alcanzó todas las facetas teatrales: cambió la disposición de la sala alterando las relaciones actor-público; experimentó en la escenografía, yendo de las más sutiles estilizaciones al constructivismo; fundó estudios y talleres para la formación del actor, intentando sacarlo del anquilosamiento del teatro burgués y aristocrático del siglo XIX y llevarlo a la máxima expresividad requerida por el actor moderno; modificó el espacio escénico, incorporó las enseñanzas del teatro Nô japonés y del teatro chino; intentó la utilización de elementos del music-hall, del circo y del cine (fue precursor del happening); experimentó con el ritmo musical y el movimiento de los actores. Todas sus investigaciones conducían a un solo objetivo: devolver al teatro su teatralidad, su convencionalidad.

A normalización efectiva da actividade escénica en Galiza non só require unha política teatral vertebradora, orientada á creación de tecido teatral e á interacción permanente entre as distintas manifestacions escenicas, tanto de base como practicas profesionais.Coa publicacion deste volume, Edicions Laiovento, aposta por unha liña editorial que forneza materiais de analise e debate que promovan o pleno desenvolvemento dos Estudios Teatrais en toda a sua riqueza e variedade disciplinar. Estudios e investigacions que contribuan a potenciaren a autonomia artistica e estetica do noso teatro e a construcion dun discurso teatral propio, na procura dunha necesaria Escola Superior de Arte Dramatica.

Unha análise das teorías, as propostas de traballo e os espectáculos dalgúns dos máis importantes creadores teatrais do século pasado. Cada capítulo deste libro presenta unha selección de propostas e unha analise da sua relacion coas preocupacions teoricas e esteticas de catorce dos mais importantes directores e autores do seculo XX, entre os que figuran Bertolt Brecht, Peter Brook, Jacques Copeau, Jerzy Grotowski, Konstantin Stanislavsli e Lee Strasberg. O libro examina igualmente a relacion entre formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion. O libro examina igualmente a relacion entre formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion e realizacion teatral, analizando en que medida a formacion se relaciona coa representacion. Inclue tamen un completo informe sobre os principios, os exercicios e a sua aplicacion a moitos espectaculos salientables dos ultimos cen anos, este libro constitue unha guia imprescindible para estudantes, profesores, investigadores e profesionais do teatro.

Con carácter eminentemente pragmático y con una visión muy completa del teatro europeo de la ilustración y del romanticismo, Andrés Prieto nos expone, con profusión de citas y referencias, puntos de vista sobre temas tan actuales como el sentido de espectáculo globalizador que debe tener el teatro, la conveniencia de definir mejor el concepto de Declamación en función de su significado actoral, los sentidos técnicos de incorporación del personaje, memoria emotiva, estudio del comportamiento humano en su aplicación artística, acercamiento a una dramaturgia del espectáculo... y mucho más. Y todo ello en 1835, cuando aún no podíamos imaginar ni a Freud, ni a Stanislavsky y mucho menos a Bertold Brecht.

John Lahr ha perfilado una inigualable biografía vinculada al mundo de la escena. Tennessee Williams nos permite acceder a los más íntimos recovecos de la mente de uno de los más brillantes dramaturgos de su siglo, un hombre cuyas obras trastocaron el teatro y hasta la imagen que la sociedad estadounidense tenía de sí misma. Lahr no solo nos ofrece un retrato de la tumultuosa figura pública que fue Williams, sino también, de su vida entre bastidores. Una biografía con mayúsculas, una obra sobre uno de los más influyentes dramaturgos estadounidenses de su tiempo, escrita por el más destacado crítico teatral estadounidense de nuestros días.

Tendencias escénicas al inicio del siglo XXI, volumen editado por José Romera Castillo, recoge las sesiones plenarias, impartidas por destacados especialistas, dramaturgos y personas ligadas al mundo

Ordóñez desenmascara clichés e imposturas y apuesta por un teatro que irradie energía e invente a su público.«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez

ÉCNICA ESCÉNICA: GESTIÓN: SEGUNDA EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADA. MANUAL DE GESTIÓN Y ORGANIZACIÓN APLICADA A LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS.

Tomo incluído dentro da Biblioteca de Teatro que Galaxia publica xunto co IGAEM einiciando unha nova serie baixo o epígrafe de Breviarios, Técnicas de expresión oral é un percorrido sintético e didáctico ao redor do uso expresivo da voz. Cistina Domingurz Dapena en este manual salienta a expresion oral como instrumento fundamental na comunicacion humana e como recurso imprescindible para todas aquelas persoas que usan a palabra como medio habitual de traballo. A autora analiza todos os elementos presentes no uso expresivo da voz, desde a anatomia do aparello fonador ata os exercicos de adestramento e as practicas de diccion, co que se scada un texto de claro caracter didactico e divulgativo.

Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores medicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo tecnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variacion en el fisico del bailarin cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevencion es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarin aunque no siempre es facil de hallar.Tecnica de la danza. Anatomia y prevencion de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edicion, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomia funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografias y gammagrafias oseas, tecnicas de estiramiento, control del dolor y farmacos asociados, el sindrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.

Este libro único y valiosísimo proporciona una ejemplar relación de cómo se deberían enfocar los cuidados de los bailarines y podemos recomendarlo fervientemente. The Dancing Times La cantidad de lesiones entre los bailarines es un tema que preocupa directamente a los propios bailarines, a sus profesores, a los asesores medicos y a los directores de compañias. Deberia preocupar por igual a los coreografos que exigen cada vez mas del fisico y de la resistencia del bailarin. La causa de las lesiones puede ser un simple accidente, pero frecuentemente son debidas a un error en la tecnica que no ha sido identificada en una etapa precoz o a una variacion fisica cuyas implicaciones no han sido comprendidas. Aunque, obviamente, es preferible la prevencion, el tratamiento adecuado es vital y no siempre es facil encontrarlo. Hace falta un tipo especial de tratamiento medico que tenga en cuenta, de forma correcta, las necesidades del bailarin. Este libro ha sido examinado y revisado cuidadosamente para esta edicion, con una nueva seccion sobre ejercicios de fortalecimiento. Tiene cinco secciones: • Anatomia y fisiologia, sin las cuales no se comprenderia nada • Lesiones: patologia, causas, tratamiento y prevencion, que describe las lesiones en general • Lesiones especificas: su causa y tratamiento • Errores tecnicos y variaciones anatomicas sus causas, consecuencias y tratamiento, que relacionan firmemente las lesiones con los errores tecnicos y describen como tratarlos, incluyendo la colocacion exacta del peso.

El texto Teatro, utopía y revolución recoge las ponencias presentadas durante el 'IV Encuentro Internacional de Dramaturgia de La Valldigna', que se celebró en La Valldigna, entre los días 13 y 16 de junio del 2000, y en el que participaron autores y directores teatrales nacionales y extranjeros con el propósito de debatir sobre el tema que da título al libro. Con participación de autores, directores y teóricos del hecho teatral, las distintas ponencias presentan una reflexión en torno a los modos en que el teatro contemporáneo aborda la aprehensión de la realidad desde distintas poéticas y modelos de expresión, y los diversos articulistas parecen llegar a la conclusión de que no existen estéticas privilegiadas o superiores, sino que los creadores y pensadores parecen apostar, en estos últimos tiempos, por la investigación, por la búsqueda, por la reflexión; creadores y pensadores que asumen riesgos, que aciertan o se equivocan, que podrán conectar con un público numeroso o escaso, pero que nunca olvidan el papel utópico y revolucionario que el teatro desempeña. Incluye, además, el texto teatral Estamos tan bronceados que damos un poco de asco, de autoría compartida, original de Alejandro Jornet, Juli Disla y Patricia Pardo, que se representó en La Valldigna con motivo de la celebración del Encuentro

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Isabel Pintor Maya y Manuel Pintor García. Queremos que este libro sea un estímulo y una herramienta para aprender a conocerse a uno