Libros de Artes Escénicas, página 11 de 96

Ordóñez desenmascara clichés e imposturas y apuesta por un teatro que irradie energía e invente a su público.«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez

ÉCNICA ESCÉNICA: GESTIÓN: SEGUNDA EDICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADA. MANUAL DE GESTIÓN Y ORGANIZACIÓN APLICADA A LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS.

Tomo incluído dentro da Biblioteca de Teatro que Galaxia publica xunto co IGAEM einiciando unha nova serie baixo o epígrafe de Breviarios, Técnicas de expresión oral é un percorrido sintético e didáctico ao redor do uso expresivo da voz. Cistina Domingurz Dapena en este manual salienta a expresion oral como instrumento fundamental na comunicacion humana e como recurso imprescindible para todas aquelas persoas que usan a palabra como medio habitual de traballo. A autora analiza todos os elementos presentes no uso expresivo da voz, desde a anatomia do aparello fonador ata os exercicos de adestramento e as practicas de diccion, co que se scada un texto de claro caracter didactico e divulgativo.

Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores medicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo tecnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variacion en el fisico del bailarin cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevencion es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarin aunque no siempre es facil de hallar.Tecnica de la danza. Anatomia y prevencion de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edicion, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomia funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografias y gammagrafias oseas, tecnicas de estiramiento, control del dolor y farmacos asociados, el sindrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.

Este libro único y valiosísimo proporciona una ejemplar relación de cómo se deberían enfocar los cuidados de los bailarines y podemos recomendarlo fervientemente. The Dancing Times La cantidad de lesiones entre los bailarines es un tema que preocupa directamente a los propios bailarines, a sus profesores, a los asesores medicos y a los directores de compañias. Deberia preocupar por igual a los coreografos que exigen cada vez mas del fisico y de la resistencia del bailarin. La causa de las lesiones puede ser un simple accidente, pero frecuentemente son debidas a un error en la tecnica que no ha sido identificada en una etapa precoz o a una variacion fisica cuyas implicaciones no han sido comprendidas. Aunque, obviamente, es preferible la prevencion, el tratamiento adecuado es vital y no siempre es facil encontrarlo. Hace falta un tipo especial de tratamiento medico que tenga en cuenta, de forma correcta, las necesidades del bailarin. Este libro ha sido examinado y revisado cuidadosamente para esta edicion, con una nueva seccion sobre ejercicios de fortalecimiento. Tiene cinco secciones: • Anatomia y fisiologia, sin las cuales no se comprenderia nada • Lesiones: patologia, causas, tratamiento y prevencion, que describe las lesiones en general • Lesiones especificas: su causa y tratamiento • Errores tecnicos y variaciones anatomicas sus causas, consecuencias y tratamiento, que relacionan firmemente las lesiones con los errores tecnicos y describen como tratarlos, incluyendo la colocacion exacta del peso.

El texto Teatro, utopía y revolución recoge las ponencias presentadas durante el 'IV Encuentro Internacional de Dramaturgia de La Valldigna', que se celebró en La Valldigna, entre los días 13 y 16 de junio del 2000, y en el que participaron autores y directores teatrales nacionales y extranjeros con el propósito de debatir sobre el tema que da título al libro. Con participación de autores, directores y teóricos del hecho teatral, las distintas ponencias presentan una reflexión en torno a los modos en que el teatro contemporáneo aborda la aprehensión de la realidad desde distintas poéticas y modelos de expresión, y los diversos articulistas parecen llegar a la conclusión de que no existen estéticas privilegiadas o superiores, sino que los creadores y pensadores parecen apostar, en estos últimos tiempos, por la investigación, por la búsqueda, por la reflexión; creadores y pensadores que asumen riesgos, que aciertan o se equivocan, que podrán conectar con un público numeroso o escaso, pero que nunca olvidan el papel utópico y revolucionario que el teatro desempeña. Incluye, además, el texto teatral Estamos tan bronceados que damos un poco de asco, de autoría compartida, original de Alejandro Jornet, Juli Disla y Patricia Pardo, que se representó en La Valldigna con motivo de la celebración del Encuentro

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Isabel Pintor Maya y Manuel Pintor García. Queremos que este libro sea un estímulo y una herramienta para aprender a conocerse a uno

En este volumen Jorge Dubatti despliega el concepto de territorialidad como clave radicante para la comprensión de los fenómenos teatrales. Tesoro cultural de la humanidad, el teatro es cuerpo y convivio, y puede ser analizado como un espesor de mapas territoriales, en tensiones de interterritorialidad, supraterritorialidad e intraterritorialidad, asi como en procesos de territorializacion, desterritorializacion y reterritorializacion. A traves de disciplinas de innovacion OFilosofia del Teatro, TeatroComparado, Geografia Teatral, Cartografia, Filosofia de la Praxis TeatralO, Dubatti habla de teatro-matriz y teatro liminal,territorialidad geografica y corporal, tipologia de mapas teatrales, y estudia la presencia territorial en poeticas, reescrituras, teorias y en la destotalizacion de los teatros nacionales. Con prologos de Jorge Eines y Mauricio Kartun.Resumen de contenidos Prologo I. Jorge Eines · Prologo II. El tiempo y el teatro. Mauricio Kartun · A manera de introduccion.¿Por que una Filosofia del Teatro? ¿Para que una Filosofia del Teatro? · Primera parte: Acontecimiento, liminalidad, territorialidad · Segunda parte: Filosofia aplicada y teatro comparado

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, quince de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a traves de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI. Toca ahora examinar y valorar las relaciones del teatro con la musica en estos ultimos tiempos. Como señalaba Adolphe Appia, la musica es un componente muy importante del hecho escenico. De ahi que este volumen se dedica a su estudio en los años que lleva recorrido el siglo XXI. Tras una pormenorizada recopilacion de la fructifera trayectoria del SELITEN@T, la atencion se centra en el examen del teatro musical a traves de tres generos o modalidades artisticas diferenciadas (aunque hermanadas): la opera, la zarzuela y los musicales, ademas de la presencia de la musica en obras y espectaculos teatrales. Por lo que respecta a las dos primeras, los estudios son diversos y variados. Por lo que a los musicales comporta, debido tanto a la ingente produccion de piezas como a los exitos y larga permanencia de sus puestas en escena en las grandes urbes de todo el mundo (al menos en las ubicadas en el primero), bien merecia un pionero analisis. Por ello, este original y novedoso volumen cuyas aportaciones se publican tras previa seleccion se convierte en una referencia ineludible a la hora del estudio y de la informacion sobre el teatro de hoy, una actividad artistica, cultural y social de tan larga y prolongada trayectoria.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED y del legado del prof. Jose Romera)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas dos areas tan importantes en la cultura universal en nuestro siglo, cuyo examen ha tenido escaso cultivo hasta el momento. En el volumen, tras una introduccion sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T, se presentan 23 estudios de destacados creadores e investigadores sobre ?Aspectos generales?, ?Teatro y COVID-19?, ?Teatro y salud corporal? y ?Teatro y salud mental?. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll