Libros de Artes Escénicas, página 12 de 96

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. Este volumen, editado por el mencionado profesor, Teatro y medicina en el primer cuarto del siglo XXI -patrocinado por varias entidades (Academia de las Artes Escenicas de España, Asociacion Internacional de Teatro del siglo XXI, Asociacion Española de Semiotica, Instituto del Teatro de Madrid, ademas de la UNED y del legado del prof. Jose Romera)-, se centra en el estudio de las relaciones de estas dos areas tan importantes en la cultura universal en nuestro siglo, cuyo examen ha tenido escaso cultivo hasta el momento. En el volumen, tras una introduccion sobre la trayectoria investigadora del SELITEN@T, se presentan 23 estudios de destacados creadores e investigadores sobre ?Aspectos generales?, ?Teatro y COVID-19?, ?Teatro y salud corporal? y ?Teatro y salud mental?. Un volumen muy novedoso en los estudios teatrales actuales.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

Extenso y exhaustivo trabajo literario ganador del VII Premio "Francisco Izquierdo"de estudios literarios sobre Granada sobre "Las formas del compromiso ético en las trilogías indigestas de José Moreno Arenas", dramaturgo, miembro de la Academia de las Buenas Letras de Granada.

¿Qué es el teatro?, ¿qué es el cine?, ¿cómo significan y de qué forma aportan sentido a ese vasto territorio de prácticas sociales que denominamos artes escénicas? Este libro pretende ayudar al lector a reflexionar sobre el teatro y el cine a traves de sus componentes, sus estructuras, sus puntos de encuentro y sus principales perspectivas metodologicas. Hemos abordado tambien la evolucion de las teorias dramaticas y cinematograficas o los distintos generos. Con este planteamiento hemos querido conjugar el aspecto sincronico con el diacronico, el panorama historico y el estetico. Deseamos que este libro sea una guia de lecturas planteadas como un dialogo a varias voces entre las diferentes conceptualizaciones acerca de la dramaturgia y la produccion escenica, desde la escritura del texto dramatico hasta la escenificacion y las mas diversas practicas escenicas.

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

La edición del Teatro Completo de Virgilio Piñera fue publicada en Cuba por Rine Leal en 2002 y contiene en su índice un total de 20 títulos, algunos de los cuales nunca fueron publicados con anterioridad ni tampoco representados. Esta edicion que hoy pr

Este libro gira en torno a las artes escénicas como método efectivo de Conocimiento y vía preparatoria de acceso a los misterios y la metafísica: una forma eficaz y operativa de aprehensión y difusión de la Gnosis en perfecta consonancia con nuestras cara

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

El teatro relacional no ofrece un objeto completo para exhibirlo en uno de los grandes contenedores de la cultura disciplinaria. Construye el acontecimiento de encontrarse en el mundo. Supone un revi

En Agujero negro (entra en la carne), Ismael Baile Cortés se vuelca en una escritura social y de honda preocupación por los asuntos públicos. Su héroe, Romeo Delaqua, viejo coronel retirado de los cascos azules, parece no ser el luchador incansable contra la injusticia que dice ser. (Daniel Sarasola) Escribir es realizar un gran viaje al corazon de los misterios; al nucleo de los miedos y las pasiones; al origen propio y ajeno; a las razones fundamentales que impulsan a los autores a nombrar la experiencia y el mundo. El viaje siempre fue una materia fundamental en la historia de la literatura, como lo es en la historia personal de Rocio Callejon, autora de A 300 metros. (Itziar Pascual) La historia narrada por Trini Diaz en Fabricantes de angeles esta basada en un hecho real sucedido en Hungria, entre 1914 y 1929, en el pueblo de Nagyrev y en la vecina aldea de Tizaskurt. En ambos lugares, las mujeres exterminaron a sus maridos, a sus novios, a sus propios hijos, administrandoles arsenico. Julia Fazecas, la matrona que incito a las demas mujeres al envenenamiento, aparece como una figura mesianica, representante de una antigua religion vagamente evocadora de la Wicca. (Ignacio Garcia May) Ninfas, de Javier Salas, es una obra sin dialogos que nos remite a una de las preguntas que frecuentemente se plantean los estudiantes de Dramaturgia de la RESAD: ¿como se escribe el texto de un espectaculo sin palabras? (Yolanda Pallin)

Promoción Resad 2005, de M. Canale, F. Martínez, A. Osorio, G. Puche .

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

¿Por qué comer encima de un escenario se convierte en un acto artístico? ¿Cuáles son las diferencias entre lo que llamamos teatro y lo que transcurre en nuestra vida cotidiana? La experimentación teatral nos ayuda a dar respuesta a estas cuestiones. Reflexionamos acerca de lo que significan las artes escenicas, desentrañamos las claves del teatro y nos valemos de las herramientas que utiliza el actor para el desarrollo de su profesion, para aplicarlas en nuestra vida laboral, social y personal. En esta publicacion se invita al lector a, por una parte, establecer un dialogo de la mano de autores como Eugenio Barba o Erving Goffman sobre el hecho teatral. Y, por otro, a poner en practica, a traves de una serie de ejercicios, un recorrido apto para todos los publicos. Este texto es el fruto de mas de una decada de seminarios y preparaciones para actores y no actores en el seno de la compañia Teatro Al Punto Producciones.

Rodolfo Usigli mismo inventó la metáfora del canibalismo para transmitir una idea de su logro. Había dedicado su vida, afirmaba, a crear “un teatro para caníbales en el que el mexicano se devore a sí