Libros de Artes Escénicas, página 14 de 97

Un texto de referencia ineludible, tanto en el ámbito de la creación teatral como en el del activismo político, la psicoterapia, el arte y la educación social.

Juan Bonilla (Jerez, 11-VIII-1966) es autor de las novelas Nadie conoce a nadie (1996), Cansados de estar muertos (1998), Yo soy, yo eres, yo es... (1999) y El Estadio de Mármol (2003), y de los libros de relatos El que apaga la luz (1994), La compañia de los solitarios (1998) y La noche del Skylab (2000). Trabaja para el diario El Mundo. En el año 2001 disfruto de la beca Valle-Inclan de la Academia de España en Roma y en el 2002 de una fellowship en la Ledig House de Nueva York. TEATRO DE VARIEDADES reune reportajes, conferencias y ensayos que completan la labor periodistica compilada en los volumenes El Arte del yo-yo (1996) y La Holandesa Errante (1998). Se dan cita aqui textos viajeros, retratos de personajes celebres, reflexiona sobre el arte narrativo, relatos reales y hasta un descarado plagio de las teorias del Doctor Maurici Serrahima que el lector avisado encontrara sin ayuda. Nabokov, Unabomber, los hippies de Cristiania, el Ajax de Amsterdam, Borromini, los edificios de la Roma fascista, una alocada Academia europea que pretende resucitar el superhombre soñado por Zaratustra, o los inverosimiles proyectos que plantean obras literarias imposibles son algunos de los asuntos que se abordan en este libro que, sin timidez, quiere considerarse una muestra de periodismo, alejando ese termino de la siempre chata actualidad, de las notas apresuradamente escritas para envolver el pescado de mañana por la mañana y de los textos escritos para satisfacer el ombligo del cliente.

Eran las 11:30 del 11 de febrero de 1972. Tras cuatro años de protestas, un año viviendo sitiados por las ruinas de los edificios colindantes, denuncias al Ayuntamiento y movilizaciones vecinales, Pilar Enciso y Lauro Olmo se veian obligados a abandonar la que habia sido su casa durante decadas. En ultimo intento por evitar el desahucio, habian pintado de rojigualda la puerta de la casa para apelar al Decreto de 11 de octubre de 1945 que impedia deshonrar la bandera nacional al mancillarla o pisarla. Este gesto de dignidad y resistencia calo hondo en la memoria popular. El recuerdo de aquellos escritores sitiados que habian desafiado a toda autoridad para evitar que sobre su hogar se levantasen unos grandes almacenes cobro tintes casi epicos. Esta Numancia de las inmobiliarias fue, quiza, la presentacion en sociedad de Pilar y Lauro para el conjunto del pais, especialmente para aquellos ciudadanos alijados de los patios de butacas: esa batalla por la dignidad de un barrio manifestaba la integridad de ambos, incluso en las circunstancias mas adversas, y representaba el compromiso del intelectual consigo

Julio Martínez Velasco nos desvela en este volumen las dificultades que hallaron los autores teatrales que comenzaban a escribir en los años cuarenta y cincuenta, por culpa de la censura implantada por la dictadura, pudiendose considerar a los autores que hoy son ancianos como la generacion perdida porque no se pudieron expresar en LIBERTAD. En este libro el autor nos descubre aquel teatro suyo que pudo existir a mediados del siglo XX, rompedor de los moldes de entonces, imaginativo y comprometido, y que fue sofocado por la falta de libertad de expresion. Todo un documento.

ÑAQUE Editora presenta un manual esperado, no solo desde el mundo teatral y creativo, sino desde ámbitos tan diversos como la educación, la empresa o la acción social. TEATRO DE CREACIÓN APLICADO tiene un doble subtitulo. Por un lado, esos cuatro ambitos en los que ofrece pautas y propuestas. Por el otro, el objetivo de esta aplicacion: Trabajo en equipo y Trabajo por proyectos. Tres grandes nombres presentan este libro que se antoja manual de referencia de aqui en adelante y a su autor, FERNANDO BERCEBAL. Chris Baldwin: At the heart of Fernando Bercebal's new book, TdC Aplicado, is a question about the nature of human creativity and the way in which democratic and liberatory impulses during the 20th century impacted upon what we acknowledge as collective creative endevour or at least the result of collaborative minds rather than the imposed 'vision' of one great man (and they were invariably men!) Tomas Motos: En este libro, Fernando Bercebal nos introduce en el estimulante campo del Teatro de Creacion Aplicado, explorando su potencial para estimular la creatividad, fomentar la colaboracion y promover el cambio social. A traves de propuestas practicas y reflexiones teoricas, el autor nos invita a descubrir como esta modalidad de teatro puede ser utilizada como una herramienta efectiva para abordar desafios complejos y generar soluciones innovadoras. Mar Rebollo: A partir del capitulo cuarto, el libro se transforma en un compendio practico y accesible de metodologias aplicada

Cuatro obras para escenificar en la calle con personas de todas la edades: La gran olimpiada, El movimiento, La isla y Cuando sopla el viento.

El teatro es un disciplina artística más completas. Obliga a desarrollar habilidades muy diversas, que tienen que ver con el cuerpo, la voz, la expresión, la creatividad, y sobre todo la imaginación. Por ello, se convierte en una herramienta muy util para la docencia en general, y en lo que se refiere a desarrollar capacidades fisicas y creativas en los niños especial. Dentro del teatro, es el Teatro de Calle el que mejor refleja ese espiritu integrador. En el se mezclan personajes muy expresionistas que necesitan una presencia del actor mucha mas fuerte. En el Teatro de Calle se trata de crear personajes que tengan un esqueleto de caracteristicas fisicas y vocales, pero que no esten fijados a situaciones dramaticas concretas, dejando margen a la capacidad de improvisacion, elemento fundamental del trabajo de calle, y tambien del trabajo de la educacion. Las capacidades a desarrollar son: elementos facilitadores de expresion y comunicacion, percepcion del espacio, lenguajes corporal y vocal, improvisacion, creacion de personajes desde la corporalidad, escucha activa,etc.

- Teatro Corsario cumple sus veinticinco años con un envidiable bagaje de éxitos y con participación en Festivales Nacionales e Internacionales de gran prestigio .

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Teatro Abierto reunió en 1981 a algunas de las voces más destacadas del teatro argentino en todas las profesiones para trabajar juntas contra el régimen dictatorial que asolaba al país desde 1976. El movimiento se desarrollo hasta 1985 y promovio, ademas de la escritura y montaje escenicos, diversas acciones para recomponer la fractura a la que la dictadura habia abocado al teatro y a la sociedad. La resonancia politica de su edicion primigenia fue tal que llego a difuminar el valor artistico que el movimiento supuso. Por ello, cuarenta años despues, es necesario volver a Teatro Abierto, profundizar en su realizacion, dinamicas y desarrollo, y comprender, mas alla del hito, el papel que jugo en la historia escenica argentina como dinamizador del campo teatral. En esta publicacion se aborda un estudio completo de cada evento, de sus poeticas dramaticas y escenicas, su relacion con el publico y la prensa, su espacio bisagra en la historia del teatro argentino o su posicionamiento en las politicas teatrales hacia el tiempo posdictatorial. Pensar y analizar Teatro Abierto desde la distancia historica y en el conjunto de todas las ediciones posibilita que comprendamos su fuerza como movimiento politico, historico y social y, ante todo, como movimiento teatral. Alba Saura-Clares Profesora en la Universitat Autonoma de Barcelona y doctora en Artes y Humanidades por la Universidad de Murcia con Premio Extraordinario (2018). Sus areas de investigacion se circunscriben a los Estudios Teatrales y las relaciones escenicas entre España e Hispanoamerica. Entre sus publicaciones destaca su obra El movimiento argentino Teatro Abierto (1981-1985) a la luz de sus poeticas dramaticas (Editum, 2022). Artes Escenicas 1Teatro Abierto (1981-1985). Resiliencia y utopia de un movimiento escenico Alba Saura-Clares