Libros de Artes Escénicas, página 16 de 97

No podía faltar en la colección “Talleres” (Taller de Lectura, Taller de Teatro y Taller de Voz), un material práctico de trabajo para jugar y poder articular un taller teatral para niños. El libro o

El teatro, desde siempre la mejor herramienta para interpretar la realidad, posibilita una dinámica de grupo y refuerza la personalidad de quien juega a representar. Taller de teatro está dirigido a todo aquel, profesional o no, interesado en crear un espacio abierto a la actividad ludica y a la dramatizacion, una suerte de laboratorio de ideas creativas que sirva para montar una representacion. Propone numerosos juegos y ejercicios que ayudan a poner el cuerpo y la voz del actor a punto, aguzan su concentracion y activan su imaginacion para que participe y disfrute de la representacion teatral al tiempo que aprende de si mismo.

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficcion, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos posibles yoes. Hacer teatro y danza son proyectos que responden a ¿que podemos hacer juntos?, dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

Taller de teatro musical está dirigido a todo aquel que esté interesado en montar una obra de teatro musical sea profesional o no. Paso a paso, el libro nos irá guiando hasta el día del estreno. Nos da pistas para escoger la obra adecuada, hacer un buen casting y programar y realizar unos ensayos eficaces para poder conseguir el resultado esperado. Propone ejercicios de calentamiento del cuerpo, la voz y de preparacion actoral para el juego dramatico. Finalmente nos ofrece un listado de musicales clasificados segun cantidad de los actores disponibles, los niveles de dificultad de cada disciplina y segun el tipo de produccion que el lector quiera emprender.

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

El presente manual es una herramienta útil para cualquier grupo de teatro, tanto dentro como fuera del ámbito educativo. Con el se pretende fomentar la práctica teatral, en el convencimiento de lo beneficiosa que resulta, en especial durante las etapas formativas, al poner en contacto al estudiante con la experiencia artistica, desarrollar las inteligencias multiples, el pensamiento critico y el trabajo colectivo.

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

Material complementario para aquellas aulas y grupos aficionados que quieran representar teatro. Aquellos profesores que pretendan mejorar su capacidad de comunicación en sus aulas educando la respiracion, la voz, la lectura expresiva o el dominio del gesto, encontraran aqui un instrumento adecuado que les ayudara a mejorar la atencion de sus alumnos.

Edte libro destaca los aspectos más importantes en el proceso de puesta en escena: maquillaje, vestuario, decorados e iluminación escénica.

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

El autor, profesor universitario, escritor y autor teatral, nos entrega su sabiduría y experiencia teatral en limpios fogonazos, en pequeños y brillantes artefactos de ingenio en los que forcejea y lucha con las cadenas del lenguaje. Como Talia, se encadena para liberar al lector, sorprendiendolo, haciendolo reir y andar por caminos insospechados. De este modo viene hacia el y hacia nosotros el teatro, como esa revelacion siempre nueva que no deja de abrir nuestros horizontes: "Nunca digas Vamos al teatro. Pide, ruega que algun dia la escena venga a ti" (del prologo de CARLOS PEINADO ELLIOT).

How does the world of theatre and the performing arts intersect with the climate and environmental crisis This timely book is the first comprehensive account of the sector s response to the defining issue of our time The book documents a sector in transition and presents theatre professionals practitioners and organizations with a synthesis of information knowledge and expertise to guide them to their own endorsement of sustainable thinking and practice It is illustrated with inspiring case studies and interviews from London s National Theatre to Sydney Theatre Company to the Goteborg Opera and the American Repertory Theatre These foreground the work of pioneering institutions and individual practitioners whose artistic ingenuity creative activism and sense of public mission have given shape content and purpose to what we can now call sustainable theatre Spanning almost three decades the book approaches the topic from multiple angles and through an international perspective recording how climate and environmental concerns have been expressed in cultural policy arts leadership and organizational ethics in the greening of infrastructure and daily operations in the individual and institutional practice of sustainable theatre making in performing arts e

Steven Berkoff is a playwright, director and actor largely disregarded by theater scholars. Since the 1960s, however, this notorious Cockney enfant terrible and "scourge of the Shakespeare industry" has left an imprint on modern British theatre that has been as impossible to ignore as his in-your-face stage presence. "Steven Berkoff and the Theatre of Self-Performance," the first thorough and in-depth study of this contentious artist, examines the wide-ranging strategies adopted by Berkoff in the construction and projection of his larger-than-life public persona.

How gallows humor can bolster us to confront global warming We ve all seen the headlines oceans rising historic heat waves mass extinctions climate refugees It feels overwhelming like nothing can make a difference in combating this ongoing global catastrophe How can we mobilize to save the world when we feel this depressed Stay Cool enjoins us to laugh our way forward Human beings have used comedy to cope with difficult realities since the beginning of recorded time the more dismal the news the darker the humor Using this rich tradition of dark comedy to investigate climate change Aaron Sachs makes the case that gallows humor a mainstay of African Americans and Jews facing extraordinary oppression can cultivate endurance persistence and solidarity in the face of calamity Sachs surveys the macabre tradition of laughing during great suffering from the Black Plague to the San Francisco earthquake of 1906 and offers some of the earliest examples of superlative dark comedy He also explores how a new generation of activists and comedians are deploying dark humor to great effect by poking fun at older people s apathy about climate catastrophes lambasting oil corporations eco rebranding and even producing an off Broadway dystopian comedy called Sea Le