Libros de Artes Escénicas, página 18 de 97

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.

Como director del departamento de actuación de la Neighborhood Playhouse durante cuarenta años, Sanford Meisner está considerado uno de los más grandes profesores de actuación de nuestro tiempo. Como miembro fundador del Group Theatre, Mr. Meisner tambien ha actuado en muchos de sus montajes, incluyendo Despierta y canta, Paraiso perdido, Una tragedia americana, Chico dorado y Crimen y castigo.Entre los cientos de actores que han sido alumnos suyos en la Playhouse estan Elizabeth Ashley, Barbara Baxley, James Broderick, James Caan, Keir Dullea, Robert Duvall, Lee Grant, Lorne Creen, Tammy Grimes, Anne Jackson, Diane Keaton, Louise Lasser, Darren McGavin, Steve McQueen, Gregory Peck, Suzanne Pleshette, Tony Randall, Jo Van Flete, Jon Voight, Eli Wallach y Joanne Woodward. En nuestro pais la figura de Sanford Meisner esta ligada a la de Wiliam Layton, seguidor de su escuela y artifice de la tecnica de ''Improvisacion como acercamiento a la interpretacion'' que tuvo su punto de partida de las enseñanzas de quien fue su maestro y a quien dedico su libro ¿Porque? Trampolin del actor. Layton solia decir que Meisner liberaba la individualidad de cualquier actor y cualquier actor que salia de sus clases era distinto. Evitaba el peligro de ''marcar'' a sus alumnos permitiendo el autentico crecimiento de su personalidad creativa. Este libro no solamente sera util a los nuevos estudiantes de interpretacion actoral interesados en una buena formacion basica, sino que por fin tendremos la posibilidad tantos y tantos discipulos de Layton, ex-alumnos o seguidores de sus enseñanzas de profundizar, enriquecer y valorar lo aprendido por el maestro.

"El drama es el género poético más objetivo y, en más de un sentido, el más perfecto, pero también el más difícil. [,] Es el espejo de la humanidad, y el que le hace a esta consciente de lo que ella siente y de aquello que la impulsa".(A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, I, ç 51)"El que no va al teatro, se parece a alguien que se adecenta sin espejo".(A. Schopenhauer, Parerga y paralipomena, II, ç 361)

For over two decades, the performance art that lies at the heart of Marcel·lí’s work has been immersed in digital technology. During this time, he has developed a working procedure he has dubbed “Sys

Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar

Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar

This guide takes the reader through a practical training programme relevant to the modern singing actor and dancer. A variety of contemporary voice qualities, including belting and twang are explaine

De las calles de La Habana a los más bellos teatros de Europa, esta es la emocionante historia del salto al estrellato de un joven bailarín, escrita con las propias palabras del protagonista. En 198

Catálogo de la exposición dedicada a la artista Katarzyna Kozyra, que a través de imágenes de vídeo presenta a hombres jóvenes en movimiento..

Una obra imprescindible para quienes aman la música, la poesía y la cultura andaluza. Aquí encontrarás historias que emocionan, canciones que resuenan y un llamado a mantener viva una de las tradiciones mas bellas de España.Este libro es un viaje apasionado al corazon de las sevillanas, un genero que late con la fuerza de la tradicion andaluza y que ha tejido, a lo largo de los siglos, una historia de emociones, fe y arte. Feliciano Perez-Vera Hernandez nos invita a descubrir como estas coplas han sido testigo de amores, devociones y costumbres populares, desde su infancia en Hinojos hasta los escenarios mas emblematicos de la cultura flamenca.Con un estilo cercano y lleno de vivencias personales, el autor nos comparte anecdotas entrañables, el proceso creativo tras sus composiciones mas iconicas y su lucha por preservar la esencia de un genero que une generaciones. Ademas, el libro ofrece un homenaje a las figuras que marcaron el auge de las sevillanas y una reflexion sobre su transformacion a lo largo del tiempo.

Newly updated and lavishly illustrated, this classic celebration of female dancers of the Arab world is available in an appealing new format. "Serpent of the Nile" traces the origins of this ancient art, which survived in the face of commercialism, religious disapproval and changing times. Wendy Buonaventura demonstrates how Arabic dance came to be influenced by Western ideas about art and entertainment. But the influence was two-way. In the heyday of Orientalism, Arabic dance captured the imagination of writers and artists such as Flaubert, David Roberts and Jean-Leon Gerome, and imitators Colette and Mata Hari. Often based on common fantasies about Middle-Eastern women, this obsession produced evocative images and inspired fashion, theatre and popular entertainment.