Libros de Artes Escénicas, página 20 de 97

Cristina Franchi The first international ballet superstar, Nureyev defected from Russia in 1961 and first appeared with The Royal Ballet in 1962. His phenomenal technique, his appetite for new dance experiences and his flamboyant lifestyle brought ballet to the attention of a wider audience and raised the status of male dancing.

Born on a train in Stalin's Russia, Rudolf Nureyev was ballet's first pop icon. No other dancer of our time has generated the same excitement - both on and off stage.Nureyev's achievements and conquests became legendary: he rose out of Tatar peasant poverty to become the Kirov's thrilling maverick star; slept with his beloved mentor's wife; defected to the West in 1961; sparked Rudimania across the globe; established the most rhapsodic partnership in dance history with the middle-aged Margot Fonteyn; reinvented male technique; gatecrashed modern dance; moulded new stars; and staged Russia's unknown ballet masterpieces in the West. He and his life were simply astonishing.

Rosa Victoria Gras i Perfontan, poeta, dramaturga, traductora, linguista i professora, ha estat una de les referencies pedagogiques principals de l'Institut del Teatre al llarg dels darrers trenta anys. Com a figura intel·lectual de sensibilitat artistica aguda, compromis social tenaç, i proximitat generosa amb els seus alumnes, la seva lluita per la recuperacio de la nostra herencia cultural i linguistica deixa un llegat que es projecta cap al futur. L'entrevistador, primer alumne i despres amic personal de l'escriptora, prova d'endinsar-se al llarga d'aquesta conversa en els diversos aspecte de la seva labor, amb la voluntat de posar en relacio els vincles subterranis - tant en l'ambit artistic com en el pedagogic i en el reflexiu - que uneixen els diferents aspectes de la dimensio creativa de la llengua que ella treballa. En aquesta conversa es vol transmetre la manera de fer particular de l'autora, aixi com l'originalitat, la força i la saviesa de la seva mirada entorn de l'escriptura, la traduccio i la pedagogia teatral amb la fi de que serveixi de referent a les noves generacions.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

La historia de Romeo y Julieta tiene antecedentes en la mitología y literatura griegas y en algunas leyendas medievales. Durante los siglos XV y XVI fue objeto de múltiples versiones, pero fue Shakespeare quien le infundio una pasion y un dramatismo ineditos hasta entonces y que han contribuido a mantener la leyenda en la memoria colectiva. En Verona, dos jovenes enamorados, de dos familias enemigas, son victimas de una situacion de odio y violencia que ni desean ni pueden remediar. En una de esas tardes de verano en que el calor inflama la sangre, Romeo, recien casado en secreto con su amada Julieta, mata al primo de esta. A partir de ahi Shakespeare desencadena la tragedia y precipita los acontecimientos, guiados por el azar y la fatalidad. Angel-Luis Pujante destaca en esta edicion la fuerza poetica y retorica de ROMEO Y JULIETA: los juegos de palabras, la coexistencia de prosa y verso, de lo culto y lo coloquial, de lo lirico y lo dramatico contribuyen a intensificar los contrastes de la accion. Clara Calvo ofrece en la Guia de lectura una rica documentacion complementaria y unas sugerentes propuestas que ayudan a enriquecer la lectura de esta obra capital de la literatura universal.

ROBERT WILSON: ARTE ESCÉNICO PLANETARIO TRANSITA EL COMPLEJO PROCESO DE CREACIÓN DE UNA DE LAS FIGURAS MAYORES DE LAS ARTES ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS. JUNTO A INGMAR BERGMAN Y PETER BROOK, WILSON ES POSIBLEMENTE EL GENIO TEATRAL VIVO MAS ADMIRADO DEL SIGLO XX. DIRECTOR DE OPERA, ESCENOGRAFO, AUTOR, DISEÑADOR DE ILUMINACION Y VESTUARIO, HA TRABAJADO EN CINE, VIDEO, NUEVAS TECNOLOGIAS, DANZA Y SOBRE TODO, COMO TADEUSZ KANTOR, HA CREADO UNA OBRA PLASTICA UNICA Y RADICAL A TRAVES DE DIBUJOS, PINTURAS, OBJETOS ESCENICOS, ESCULTURAS E INSTALACIONES. EN LA ESTELA VANGUARDISTA DE ADOLPH APPIA, EDWARD GORDON CRAIG Y OSKAR SCHLEMMER, ROBERT WILSON ES GRAN VISIONARIO DEL THEATRE OF IMAGES PRECURSOR POSMODERNO, SIMBOLISTA Y SURREALISTA, DE LA ESCENA EN LA ERA DEL CIBERESPACIO. CON MAESTROS RECONOCIDOS COMO MARTHA GRAHAM Y MERCE CUNNINGHAM, LA LISTA DE SUS COLABORADORES ES IMPRESIONANTE: ESCRITORES COMO HEINER MULLER, WILLIAM S BURROIUGHS Y SUSAN SONTAG, LOS MUSICOS PHILIP GLASS, LAURIE ANDERSON, TOM WAITS, LOU REED Y DAVID BYRNE, LAS SOPRANOS JESSYE NORMAN Y MONTSERRAT CABALLE. DESDE LA OPERA DE PARIS A LA SCHAUBUHNE DE BERLIN, LOS GRANDES ESCENARIOS DEL MUNDO SON LA CASA HABITUAL DE WILSON. Y SUS OBRAS SE EXHIBEN DESDE EL MOMA DE NUEVA YORK A LA BIENAL DE VENECIA

La danza es una de las formas de comunicación y expresión más ricas que aprendida y escenificada en forma de coreografía reúne los principales requisitos de interacción grupal, desde la desinhibición y motivacion, hasta el desarrollo de las principales capacidades expresivas, cognitivas y fisicas, que favorecen la integracion y socializacion del individuo.Este libro desarrolla, con una estructura eminentemente practica, diez coreografias. El lector encontrara que para cada una de ellas se presenta una ficha de valoracion de los aspectos relacionados con el movimiento, la capacidad expresiva y la capacidad cognitiva, todos ellos necesarios para la ejecucion y que determinan el grado de dificultad del proceso asi como el metodo mas adecuado para su enseñanza.En el texto tambien se incluyen los fotogramas temporales de cada una de las coreografias, lo que facilita el aprendizaje de la tecnica de cada movimiento y el momento exacto de su ejecucion.Se incluye un DVD interactivo con las diez coreografias y un CD con las bandas musicales.

Obra que recoge la exposición inaugurada el 21 de octubre de 1998 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Incorpora un índice alfabético por autores de los ballets escritos por compositores españoles en el siglo XX y el catalogo de la exposicion.

«Mi reino por un caballo», una de las citas más conocidas de Shakespeare, pertenece a Ricardo III. La obra, escrita probablemente en 1592, cuando el dramaturgo tenía veintiocho años, culmina su prime

Que el tango canción es un género que orbita en exclusiva en torno al conflicto amoroso es un erróneo lugar común bastante extendido fuera de la Argentina y Uruguay, donde es bien conocida su amplia y variada tematica. Aunque cuantitativamente menor, el tango critico, testimonial o de protesta, entre otras denominaciones, es una muestra significativa de la riqueza expresiva de este genero, considerado por la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. Este libro ofrece una seleccion de obras de esta naturaleza setenta y dos en concreto con sus letras completas; las analiza y comenta, informa sucintamente sobre autores y compositores, y ofrece un apunte de las circunstancias historicas en las cuales nacieron y que pudieron influir en su gestacion. Se acompaña de un glosario de terminos lunfardos y argentinismos para facilitar su comprension.Si bien el nivel de su lirica es variado, muchos de estos tangos criticos merecen la calificacion de alta poesia, en acertada expresion de Susana Rinaldi. De su penetracion al tratar los problemas que afligen a los seres humanos, esten donde esten, es buena muestra el hecho de que todos nos podemos ver reflejados en sus poemas. ¿O no sigue siendo verdad lo que escribio Discepolo alla por 1934, eso de que el mundo fue y sera una porqueria, o aquello de vivimos revolcaos en un merengue / y en un mismo lodo todos manoseaos? Pues eso...

#RESIDENCIASARTÍSTICASDedicamos este número a ese paréntesis de la vida productiva que es la posibilidad de estar dedicado exclusivamente a un proyecto creativo, a imaginarlo, a macerarlo o a realizarlo. Dedicamos esta Dramatica a escuchar experiencias de artistas, a conocer los lugares que acogen, los afectos y los cuidados que despliegan para ellas y ellos y las ideas sobre como hacer que estos lapsos de tiempo sean fructiferos sin por eso esperar resultados inmediatos; simplemente proporcionar un acompañamiento, una confianza y una tranquilidad (y a ser posible, un dinero) para que no se detengan las trayectorias ni se abandonen las vocaciones, tan fragiles en un ambito, el artistico, siempre vulnerable frente al fantasma de la precariedad.

Revista anual en soporte DVD en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2008. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est