Libros de Artes Escénicas, página 21 de 97

Revista de publicación anual en la que se brinda una síntesis representativa de la actividad escénica en España durante el año 2004. Contiene fotografías, vídeos, entrevistas, críticas y análisis est

Texto y montaje de la obra de Tirso de Molina, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en versión de Yolanda Pallín y bajo la dirección de Carlos Aladro.

Un análisis lúcido e inteligente del espectro teatral alternativo en el Reino Unido de las últimas décadas, que explora las conexiones entre el panorama sociocultural y el hecho teatral, con un enfoque nterdisciplinar que conjuga el comentario artistico-literario critico con la historia cultural. Un libro especialmente interesante para los estudiosos y amantes del teatro, que presenta unos planteamientos de gran vitalidad y dinamismo.

Carter AlexandrFrom the i ballet de cours /i of the 17th century to Matthew Bourne's i Swan Lake /i, this fascinating selection of new writing invites the reader to revisit key moments in the history of western theater dance practice. By taking a fresh approach to the study of history in general, Alexandra Carter's i Rethinking Dance History /i offers new perspectives on important periods in dance history and seeks to address some of the gaps and silences left within that history. Encompassing ballet, South Asian and modern dance forms, this book provides exciting new research on topics as diverse as: br The Victorian Music Hall br Film musicals and popular music videos br The impact of Neoclassical fashion on ballet br Women's influence on early modern dance br Methods of dance reconstruction br Featuring work by some of the major voices in dance writing and discourse, this unique anthology will prove invaluable for both scholars and practitioners, and a source of interest for anyone who is fascinated by dance's rich and multi-layered history.

En Respeto por la interpretación, un clásico de la pedagogía teatral desde su publicación en 1973, Uta Hagen se sirve de las obras que interpretó para ilustrar sus principios sobre el arte y el oficio de la interpretacion. Se dirige en todo momento al potencial actor de tu a tu, descifrando con el, a traves de ejercicios y trabajos preparatorios, las claves de su tecnica de la sustitucion, es decir, la identificacion con experiencias emocionales y sensoriales que guien al interprete hasta conseguir una actuacion interiorizada.

O teatro galego é, seguramente, o máis mozo de todos os discursos mozos da cultura galega. Quizais por iso se ten depositado a responsabilidade de explicar as vicisitudes da súa última andaina nos seus propios artifices, a miudo mais atarefados no dia a dia da sua inmediatez e das suas necesidades vitais ca nunha explicacion teorica, verdadeiramente reflexiva e rigorosa, arredor do punto teatral ao que chegamos. Esta monografia explora o teatro galego actual a traves dun relato que, facendo fincape nos diversos presentes sucesivos ao longo do tempo, dea conta da capacidade das xentes do teatro para incidir no seu propio destino como artistas e mais da capacidade de todos para definir o teatro galego da maneira mais util e eficaz.

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

¿Por qué se pretende que la actuación sea una mera copia de lo real? ¿Podemos concebir la técnica como construcción de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que se pr

En este libro se recogen las intervenciones que algunos de los dramaturgos y teóricos más influyentes de las artes escénicas contemporáneas plantearon durante el I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias que tuvo lugar en Murcia en el año 2009.

Jean-Louis Barrault (Le Vésinet, 1910 – París, 1994). Actor, mimo y director escénico francés. Después de completar sus estudios de Historia del Arte, ingresó al Thé¢tre de L´Atelier en 1931 siendo d