Libros de Artes Escénicas, página 24 de 97

Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesion de sesiones de trabajo estructuradas en funcion de su objetivo de trabajo.

Bailar es algo más que aprender unos pasos. La danza no se reduce únicamente a aspectos físicos y, sin embargo, el cuerpo es el instrumento del bailarín. Conservarlo sano, reconocer a tiempo las sobrecargas y prevenir las lesiones son condiciones imprescindibles para bailar durante mucho tiempo y sin molestias. Ya sea en el ballet clasico, el hip hop o el jazz, la salsa, el claque o el baile moderno, la medicina de la danza proporciona conocimientos esenciales a los bailarines de todo tipo, que estos sabran aprovechar. Ya sea en la clase, durante el entrenamiento o en los ensayos cotidianos, los bailarines y los teoricos de la danza consideran que los conocimientos de la medicina, el analisis de los movimientos y las ciencias deportivas representan la base para el comportamiento responsable y la interaccion diaria en esta disciplina. El conocimiento de los aspectos fisicos facilita tambien un acceso amplio a los procesos de percepcion, cada vez mas importantes en la practica contemporanea de la danza. La Dra. Liane Simmel ofrece con este libro, La practica de la danza, una obra que contribuye a optimizar y adaptar los procesos de aprendizaje en esta cultura cambiante de la danza, sea el ballet clasico, la danza moderna o la danza de la epoca actual. Esta obra proporciona al bailarin un conocimiento practico y comprensible de la medicina, el analisis del movimiento, las ciencias del deporte, la dinamica espiral y la osteopatia.

«Todo procede de algún lugar, aunque este no sea sinónimo o promesa de ningún origen ni de ningún sello de autenticidad.» Como bailarina, coreógrafa y antropóloga del cuerpo, Núria Guiu ha iniciado

«Tot procedeix d?algun lloc, tot i que aquest no és sinònim o promesa de cap origen ni de cap segell d?autenticitat.» Com a ballarina, coreògrafa i antropòloga del cos, Núria Guiu ha encetat un nou

"Éste es un libro por amor al arte, un libro de mestizaje con actores, colegas y autores de las más diversas proveniencias, abiertos al contagio positivo, y por asentarse en ese contagio creativo del Teatro Espontaneo y del Psicodrama estas paginas transcurren sobre ejes potentes: la multiplicidad, lo grupal solidario y la invencion en la otredad con y por los otros... Este es, como dice el autor, un libro-murga. La murga suele designar una banda callejera que toca musica ligera, y una de sus sugestivas raices la relaciona con la palabra ''musga'', alteracion popular de musica. Por ello, este libro, preñado de paisajes opticos, cromaticos, corporales, gestuales y sonoros, es un ''libro-musica''. Un libro de ritornelos que designan en cada capitulo un centro, una andadura y una linea de fuga. Los contenidos configuran un menu antropofagico apto para devorar y ser desovado por los lectores en sus resonancias mas impredictibles: conocidas, evocadas y desconocidas, intempestivas. Rasgos que caracterizan a la espontaneidad creativa de quien hace suyo el producto abierto del Dr. Sintes. Este ha llamado al casamiento entre el Teatro Espontaneo y la Multiplicacion Dramatica con el nombre de Teatro de la Multiplicacion... Asi se entremezclan manifiestos murgueros con recuerdos personales y profesionales, cronicas de experiencias laborales en torno a las adicciones y la psicopatologia de los cuadros contemporaneos. Conectando conceptos de diversos autores con dialogos ciberneticos en confraternidad resonante y articulos de reflexion alrededor de lo etimologico, lo mitologico, lo psicoterapeutico, lo corporal y lo institucional, gratamente instructivos y que se relacionan y/o conectan terminando con un final abierto..." (del prologo de Hernan Kesselman).

Esta obra supone la segunda entrega de un conjunto de tres publicaciones que tiene como objeto analizar la política y la financiación públicas en otros tantos sectores del mundo de la cultura y de las artes: el de la cinematografia, analizado en un primer libro; el del teatro, contenido de este libro; y el de la musica, obra proxima a publicarse. Esta publicacion sigue un tratamiento metodologico comun a las tres obras, consistente en la presentacion de los contenidos en cuatro apartados fundamentales, referidos a los aspectos basicos de analisis de cada sector: instituciones y establecimientos publicos de financiacion del teatro; politicas de proteccion y preservacion del teatro nacional; recursos especificos e incentivos fiscales; y beneficios y prestaciones a la creacion y produccion escenica. Ademas de un analisis de la situacion actual de cada materia, se han incluido breves panoramas historicos que se remontan a la evolucion de las instituciones y politicas sectoriales desarrolladas durante el transcurso del ultimo medio siglo, tomando como punto de referencia inicial los hechos sucedidos a partir de la ii guerra mundial. La obra tiene como marco geografico de referencia a los paises de habla española y portuguesa de America y Europa que conforman el mundo iberoamericano a uno y otro lado del atlantico, escenario que se completa con el analisis de otras experiencias nacionales, como las llevadas a cabo en Francia, reino unido o Canada. Politica y financiacion publica del teatro . Paises iberoamericanos en el contexto internacional

"Poéticas de creación en danza" revaloriza el talento de sus académicos. Cincuenta y tres coreógrafos nos desvelan sus más íntimas reflexiones a la hora de poner en pie una creación. Las herramientas de que disponen, su preocupacion por el publico, el des