Libros de Artes Escénicas, página 30 de 98

LIPSTICK LIES AND LETHAL SECRETS A DAZZLING NEW CRIME THRILLER FOR FANS OF JANICE HALLETT AND TOM HINDLE What Miss Marple did with tweeds and knitting Misty Divine does with rhinestones and stilettos Jenny Bayliss Meet Misty Divine your favourite new amateur sleuth Drag isn t just dramatic It s deadly By day shy hotel accountant Joe hides behind their desk and plays by the rules By night Joe takes to the stage as Misty Divine an upcoming star of the London drag scene But when Misty s mentor Lady Lady is found dead in her dressing room Misty finds herself in the spotlight for all the wrong reasons Because Lady Lady was murdered and as the only ones with access to her room Misty and her fellow performers quickly become prime suspects Heartbroken by the loss and frustrated by the inaction of the police Joe is determined to uncover the killer in their midst But what can they a mere hotel accountant possibly do This is a case for Misty Divine AUTHORS ARE GAGGED BY MURDER IN THE DRESSING ROOM Smart and sassy a sequin studded murder mystery with blood on the runway Detective fiction has never been so glam AJ WEST Misty Divine s first show is a brilliantly funny mystery with a sleuth as sharp as a stiletto heel HANNAH HENDY Entertaini

La memoria que nos une, en el conocimiento y amor por lo jondo, es lo que plasma este libro que se ha ido gestando a lo largo de 10 años en los programas que curso a curso se han impartido en la Sede de la Universidad de Alicante. Creación, conocimiento y emoción se han vivido año tras año en los otoños de UA y ahora se recoge, a manera de testimonio, en estas once conferencias que han sabido explorar desde distintas miradas (sociología, historia, musicología, fi losofía ) ese poliedro que es el fl amenco. Ideas y refl exiones en torno al arte jondo que queremos compartir con el lector para su disfrute.

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

With an extensive survey of existing ideas and groundbreaking new work, this book explores both cultural and theoretical questions such as: what is the relationship between music and ballet? How can

Ésta es la biografía vocacional de una artista, Gloria Contreras, que ha trazado su carrera a través del movimiento y la música. Su trabajo como bailarina y coreógrafa recibió su primer gran reconocimiento en Canadá y Estados Unidos, y las danzas que creó a instancias de algunas de las compañías de ballet más destacadas en la esfera mundial - como el City Center Ballet, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet - le garantizaron un sitio en la historia de la danza desde los albores de su carrera. En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México - del que ha sido desde entonces directora y coreógrafa principal -, gracias al cual ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance del público de todas las clases sociales.

Nicole PotterIn this rich resource for American actors, renowned movement teachers and directors reveal the physical skills needed for the stage and screen. This collection of essays explains not only particular disciplines and why the skills involved are valuable to performers, but also provides ready-to-use exercises and approaches for actors. Experts in a wide array of performance fields provide remarkable insight into the Alexander technique, the use of psychological gesture, period movement, the work of Rudolph Laben, postmodern choreography, and Suzuki training, to name but a few. Those who want to pursue serious training will be able to consult the appendix for listings of the best teachers and schools across the country. This inspiring collection is a must-read for all actors, directors, and teachers of theater looking for stimulation and new approaches.

At the New School for Social Research in 1931, the dance critic for the New York Times announced the arrival of modern dance, touting the "serious art" of such dancers as Mary Wigman, Martha Graham, and Doris Humphrey. Across town, Hemsley Winfield and Edna Guy were staging what they called "The First Negro Dance Recital in America," which Dance Magazine proclaimed "the beginnings of great and important choreographic creations." Yet never have the two parallel traditions converged in the annals of American dance in the twentieth century. Modern Dance, Negro Dance is the first book to bring together these two vibrant strains of American dance in the modern era. Susan Manning traces the paths of modern dance and Negro dance from their beginnings in the Depression to their ultimate transformations in the postwar years, from Helen Tamiris''s and Ted Shawn''s suites of Negro Spirituals to concerts sponsored by the Workers Dance League, from Graham''s American Document to the debuts of Katherine Dunham and Pearl Primus, from Josi Limsn''s 1954 work The Traitor to Merce Cunningham''s 1958 dances Summerspace and Antic Meet, to Ailey''s 1960 masterpiece Revelations. Through photographs and reviews, documentary film and oral history, Manning intricately and inextricably links the two historically divided traditions. The result is a unique view of American dance history across the divisions of black and white, radical and liberal, gay and straight, performer and spectator, and into the multiple, interdependent meanings of bodies in motion. Susan Manning is associate professor of English, theater and performance studies at Northwestern University. She is the author of Ecstasy and the Demon:Feminism and Nationalism in the Dances of Mary Wigman, winner of the 1994 de la Torre Bueno Prize for the year''s most important contribution to dance studies.

Catálogo de la exposición celebrada en Julio de 2014 con motivo del 450 aniversario del nacimiento del dramaturgo. La exposición estaba formada por dibujos de Pablo Márquez y trajes de obras de Shakespeare diseñados por Gerardo Vera, Pedro Moreno, Vicente Viudes, entre otros. Madrid, 2014.

Tras más de cien años de historia, el Teatro Circo Price fue demolido en el año 1970. Medio siglo después, en el año 2020, y una vez resucitado el Price, Aránzazu Riosalido y Pepe Viyuela escriben Mil novecientos setenta sombreros. Esta tierna y divertida obra, a caballo entre el teatro y el circo, rescata para el mundo la fascinante historia del Price. Algunas de sus principales estrellas reviven como ha hecho el propio circo para evitar un autentico cataclismo: el que puede provocar un payaso que, desencantado, se dispone a abandonar.El circo es un sueño comun nacido de la vulnerabilidad y el sobrecogimiento ante lo que no es posible explicar con palabras, algo que va mas alla de la literatura, que escapa de la expresion verbal y conecta con impulsos atavicos, con el movimiento y la danza, con la tension del musculo y el miedo a acabar, a terminar, a caer del trapecio. Pepe Viyuela