Libros de Artes Escénicas, página 4 de 94

Un sueño de pasión es la obra póstuma de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran teórico y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Metodo, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Varias generaciones de brillantes interpretes recibieron sus enseñanzas: Marlon Brando, Paul Newman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Al Pacino, Sofia Loren, entre otros. En este libro, Strasberg relata el largo aprendizaje que le permitio elaborar el Metodo: sus experiencias de juventud, el deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky, su formacion e investigaciones posteriores, los descubrimientos escenicos y su traduccion en tecnicas de actuacion. Ofrece ademas ejercicios utiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Un sueño de pasion constituye un testimonio inigualable, que ningun lector interesado en las artes del espectaculo debe desconocer, y que apasionara tambien a todo aficionado al trabajo creativo.

Una fascinante guía por el, a veces, elegante, a veces, descorcentante o controvertido pero siempre expresivo mundo del baile popular en los últimos cien años.

En este texto, fruto de más de cuarenta años dedicados a la formación de actores, Uta Hagen define los objetivos que debe perseguir un actor y proporciona las tecnicas específicas para lograrlos. Ofrece un sinnumero de ayudas practicas que han hecho de ella una de las pedagogas mas influyentes de Estados Unidos.

La monarquía hispánica, extendida a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII por cuatro continentes y tres océanos, constituyó el primer imperio global en la historia de la humanidad. La fiesta pública desplegada en sus ciudades fue uno de los elementos claves que facilito la culturizacion y cohesion de territorios y pobladores tan distintos y distantes: sus ceremonias y espectaculos, sus arquitecturas efimeras y engalanamientos, y sus discursos simbolicos constituyeron un inmenso repertorio de manifestaciones artisticas que evolucionaron desde el Renacimiento hasta el academicismo neoclasico, pero eclosionando sobre todo en la cultura barroca, momento en el que la palabra y la imagen se integraron totalmente al servicio de las representaciones del poder. Un planeta engalanado reune los textos publicados en los cinco primeros volumenes de la serie Triunfos barrocos , y nos permite recorrer el arte festivo en la Corte, los reinos de Valencia, Napoles, Sicilia y Portugal, los virreinatos americanos, y los enclaves y posesiones ibericas en los oceanos Indico y Pacifico, mostrandonos un enorme artificio ilusionista de gran efectividad proyectado por todo el mundo conocido durante la Edad Moderna.

Esta publicación analiza la situación de la danza contemporánea andaluza desde 2008 hasta 2021. En primer lugar, se perfilan contextualmente las condiciones del sector profesional desde la actividad de diversas instituciones publicas, subvenciones y ayudas, mostrando su evolucion no solo en cuestiones politicas y economicas, sino tambien en el ambito artistico. Posteriormente, tomando como base la evolucion de algunas iniciativas y programas culturales, se indaga en las tentativas de implementacion del ambito escenico para finalmente profundizar en los artistas y sus proyectos, con el objetivo de reconocerlos, visibilizarlos y desplegar sobre sus trabajos algunas posibilidades conceptuales e interpretativas. Para ello, se abordan distintas tematicas que articulan el conjunto multiforme de actuaciones producidas tanto dentro como fuera de Andalucia a partir de preocupaciones escenicas relacionadas con el movimiento, la tecnologia, el cuerpo, el trabajo colaborativo, la interdisciplina, la performance y la categoria misma de la danza.

Un camino para la interpretación actoral nace de la experiencia y de la reflexión, de la búsqueda y de la experimentación, del trabajo a pie de obra (sea aula o escenario) y de la formulación permanente de preguntas sobre el hacer y el saber hacer, que atañe por igual a interpretes, directores y un amplio abanico de profesionales de las artes escenicas.Un libro que interroga al estudiante de arte dramatico pero tambien al profesional en ejercicio, y seguramente a muchos de los docentes de la interpretacion, la direccion escenica y la investigacion en ese campo. Un libro para alimentar nuestras aulas y nuestros escenarios, en todas y con todas sus culturas.

Este libro no es un libro sobre danza porque no teoriza ni presenta técnicas para su ejecución, tampoco es una autobiografía porque no reconstruye todos los mementos esenciales de mi vida; es tan solo una seleccion de imagenes y sensaciones organizadas en recuerdos que bajo un titulo intentan descifrar mi relacion con la danza.

Con la práctica sencillez que caracteriza al gran maestro del arte escénico Constantin Stanislayski, Un actor se prepara analiza cada uno de los elementos que intervienen en la creación de una obra teatral, pero pone especial interes en la trascendencia que tienen los hechos externos para conformar la sicologia de un individuo o, mejor dicho, de un personaje.Lo didactico y universal de esta esplendida obra va mas alla de enumerar principios generales sobre teatro y actuacion, pues ofrece ejemplos con elementos practicos que pueden se prepara encontrarse en cualquier latitud, dentro de todas las idiosincracias y que son facilmente adaptables a las necesidades histrionicas y temperamentales de los actores de cualquier origen.Este magnifico compendio de conocimiento sobre actuacion es el solido apoyo para la practica teatral y un valioso aporte a la cultura universal que ayuda a la formacion y mejoria de la conciencia escenica, no solo de los interpretes sino de los espectadores.

Un análisis sistemático del orden «natural» de la verdad teatral. La primera obra de pedagogía teatral de Konstantín Stanislavski.Un actor se prepara es la primera obra de pedagogía teatral de Konsta

Un actor se prepara, aunque obra de carácter autobiográfico, adopta la forma narrativa de diario de un estudiante, llamado Kostya, durante su primer año de aprendizaje del «sistema Stanislavski», que

Un completo e sistemático estudio do fértil movemento escénico xerado arredor das Mostras e Concursos teatrais dos anos 70 en Ribadavia. Entre 1973 e 1980 celebráronse na vila ourensá, organizadas pola Asociacion Cultural Abrente, unha serie de mostras e concursos teatrais que supuxeron o inicio do teatro profesional galego. As autoras deste libro puideron acceder a documentacion de Abrente, gardada no Museo Etnoloxico de Ribadavia, e elaborar este rigoroso estudo. A sua vision completase cos testemuños escritos para este libro por alguns dos principais protagonistas daquela historia.

Trisha Brown re-shaped the landscape of modern dance with her game-changing and boundary-defying choreography and visual art. Art historian Susan Rosenberg draws on Brown's archives, as well as interviews with Brown and her colleagues, to track Brown's deliberate evolutionary trajectory through the first half of her decades-long career. Brown has created over 100 dances, six operas, one ballet, and a significant body of graphic works. This book discusses the formation of Brown's systemic artistic principles, and provides close readings of the works that Brown created for non-traditional and art world settings in relation to the first body of works she created for the proscenium stage. Highlighting the cognitive-kinesthetic complexity that defines the making, performing and watching of these dances, Rosenberg uncovers the importance of composer John Cage's ideas and methods to understand Brown's contributions. One of the most important and influential artists of our time, Brown was the first woman choreographer to receive the coveted MacArthur Foundation Fellowship "Genius Award."

Aquest llibre recull la trajectòria teatral del grup Tricicle des de la seva fundació el 1979 fins al seu comiat l’any 2020 Basat en l’exposició «Tricicle Clic» celebrada al Palau Robert de Barcelona