Libros de Artes Escénicas, página 11 de 94

Odisea tanguera narra las aventuras, desventuras y anécdotas de un servidor en la maravillosa ciudad de Buenos Aires en el año 2009, otoño en el hemisferio sur, y donde todo gira alrededor del tango. Tango argentino que me vio nacer en 2004, cuando siendo joven no me imaginaba llegar a la cuna de este baile. Y alli estuve, lleno de ilusion y fortaleza, una representacion simbolica de los tangueros canarios de aquella epoca. Este es el relato, dia a dia, de dicho viaje.

El estudio de las artes escénicas engloba todo lo que interviene en el espectáculo, desde el trabajo del texto hasta el estreno, pasando por la dramaturgia y dirección, la producción, el diseño y la interpretacion. Este libro intenta analizar el proceso de produccion de una obra de teatro identificando y describiendo los equipos que intervienen en una puesta en escena. Tambien enumera los materiales y el equipamiento utilizado y descubre alguno de los codigos caracteristicos de la dramaturgia, trazando el camino que realizaria cualquier compañia, ya sea profesional o de aficionados, para poner en pie una representacion.

Lunes de Revolución fue un suplemento de corte sociocultural y literario del periódico Revolución. Vio la luz el 23 de marzo de 1959, bajo la dirección de Carlos Franqui y Guillermo Cabrera Infante, y culmino su ciclo el 6 de noviembre de 1961, luego de publicar su edicion numero 129. La critica de danza que se publico en las paginas de Lunes se erige como manifiesto historico, visto con los ojos del presente. Cuba danza los lunes compila por primera vez los 19 textos dedicados a la danza en el suplemento, indaga en la importancia que tuvo ese ejercicio critico para la danza cubana y analiza su discurso en pos de rescatar las polemicas que marcaron el rumbo de dicha manifestacion artistica en Cuba. Hace mas de 50 años, pero parece que fue ayer.

El ball es molt mes que una combinació de passos i figures com explica _100 histories sobre el ball que t'agradaria saber_, una passejada desenfadada i distinta per algunes pàgines rellevants de la h

Al deshacerse de la fuerza de la literatura y, al mismo tiempo, haciendo más concreta la abstracción dancística, el Tanztheater Wuppertal hizo que la danza recobrara el conocimiento de sí misma-por primera vez en su historia-, la liberó de sus propios recursos.

Este libro no es un libro sobre danza porque no teoriza ni presenta técnicas para su ejecución, tampoco es una autobiografía porque no reconstruye todos los mementos esenciales de mi vida; es tan solo una seleccion de imagenes y sensaciones organizadas en recuerdos que bajo un titulo intentan descifrar mi relacion con la danza.

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor

En este ejemplar se presentan una serie de investigaciones que afrontan el estudio de la danza desde la perspectiva de género e inclusión social. Los autores y autoras firmantes sumergen a través de sus investigaciones al lector en una novedosa forma de contemplar este arte coreografico, no ya desde el punto de vista de la escenificacion, sino desde el prisma cientifico con el que toda disciplina debe ser abordada. La sistematizacion de estudios cientificos de danza en España deja entrever, si se compara con otros paises, un claro retraso directamente proporcional al recorrido historico que ha sufrido nuestro pais. La estela femenina que siempre ha rodeado a la danza mas el rechazo de nuestra sociedad a toda disciplina relacionada con el cuerpo y su uso, especialmente en determinadas epocas historicas como la Edad Media o la dictadura franquista, son las razones por las que este arte coreografico ha sido excluido de un merecido tratamiento cientifico. Como tal, esta situacion ha desembocado en una escasez de fuentes y estudios que hacen necesaria la tarea de investigacion y publicacion cientifica de proyectos como el aqui presente. El libro consta de dos partes diferenciadas. Aunque ambas enfocan su atencion en la relacion tripartita de danza, genero e inclusion, la primera lo aborda desde un punto de vista hist...

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio

El Ballet Romántico en el Teatro del Circo de Madrid (1842-1850) demuestra que, durante la década de 1840, el ballet ocupó un lugar destacado en la vida escénica madrileña. Este periodo glorioso del ballet en nuestro pais se ha visto sometido durante años a un incomprensible e injusto olvido, convirtiendolo en desconocido e inexistente. Este libro presenta un mundo sorprendente y se centra en la presencia, relevancia, desarrollo y recepcion del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo de Madrid durante la decada de 1840. Durante estos años, no solo pasaron por el Circo algunos de los grandes bailarines del momento Marius Petipa, Guy Stephan o Sofia Fuoco, sino que se ofrecieron grandes titulos del repertorio, desde Giselle hasta El Corsario. Se crearon ademas producciones propias y la actividad coreografica y lirica que se desarrollo estuvo estrechamente relacionada con lo que se programaba en los escenarios europeos.Laura Hormigon, bailarina de reconocido prestigio internacional, se ha sumergido una vez mas en el campo de la investigacion historica y ha realizado una exhaustiva indagacion, en una documentacion compleja y dificil, sacando a la luz de forma rigurosa lo que fue el ballet durante ese periodo y su importancia. El resultado ubica, merecidamente, al ballet al mismo nivel que otras manifestaciones escenicas como la opera, la zarzuela o el teatro de esa epoca.Rescatar la presencia y memoria del ballet romantico escenificado en el Teatro del Circo era necesario y completa un panorama mucho mas rico de lo que se creia, ocupando un lugar central en la escena española de mediados del siglo XIX.

Contada por ella misma, la tragedia que fue la vida de Isadora Duncan, se convierte en una narración apasionante. Su confianza en si misma, su genio, sus ideas extremadas sobre el arte, la política, la condicion femenina o la educacion, conservan hoy toda la fuerza iconoclasta de una mujer que reinvento la danza inventandose a si misma cada dia de su vida.

Remei Miralles, Josep Lluís Sirera, eds.Fue en 1981 cuando Ananda Dansa inició su andadura. Desde entonces, ha recorrido un camino en el que danza y teatro se dan la mano y a lo largo del cual sus coreografias han escrito una historia apasionante. Espectaculo tras espectaculo, ha ido construyendo una estetica propia, llena de vitalidad, y que goza de la plena aceptacion de publico y critica. Una estetica que se ha convertido en piedra angular de la danza contemporanea en tierras valencianas. En este libro se estudia la trayectoria del grupo a traves de las colaboraciones de especialistas en teatro y danza, y a traves tambien de los recuerdos y vivencias de muchos de los que han contribuido a hacer posible el milagro de que Ananda Dansa sea hoy una realidad cada vez mas dinamica y emprendedora.

Javier Menéndez Flores recopila sesenta y una entrevistas de las muchas que ha realizado para diversas publicaciones, principalmente Interviú. En este libro se dan cita personalidades del cine, la música y las letras en español, entre ellos Alejandro Amenabar, Javier Bardem, Isabel Coixet, Bigas Luna, Eduardo Noriega, Resines, Rosa Maria Sarda, Aute, Bunbury, El Cigala, Paco de Lucia, Juanes, Javier Krahe, Raphael, Serrat, Bryce Echenique, Joaquin Leguina, Elvira Lindo, Umbral, Manuel Vicent y muchos mas.