Libros de Artes Escénicas, página 11 de 97

Las armas blancas en escena son una constante significativa del teatro a través de los tiempos. El arte de la lucha escénica forma parte del hecho teatral contemporáneo (que de forma particular da contenido y caracter a la comedia del Siglo de Oro verso y espada). Un lance de armas es un detonante activo, nucleo de energia que crea un intenso momento que requiere de las habilidades del interprete y que participa activamente de la cadencia general de la obra y su puesta en escena. En el, el actor presta cuerpo, voz y aliento para que el personaje se muestre: el portar armas le confiere fisicidad, particularidad y rango que lo haran unico e irrepetible.La escena de armas es vertice en el que confluyen los elementos escenicos: texto, personajes, coreografia, vestuario; esta profundamente relacionada con la propuesta escenica y signa con ella la unidad de estilo, subrayando que se combate porque hay un conflicto que resolver, en el que lenguas que hacen (los aceros) y lenguas que dicen (las voces) prosperan en abundancia en un teatro en el que se debe esgrimir con la palabra y dialogar con la espada. Este libro es fruto de años de docencia, estudio y reflexion. Se nutre tanto de las artes escenicas como de las artes del combate reglado o la reyerta callejera, y lo forman (en la distancia) tanto maestros il...

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, quince de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a traves de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI. Toca ahora examinar y valorar las relaciones del teatro con la musica en estos ultimos tiempos. Como señalaba Adolphe Appia, la musica es un componente muy importante del hecho escenico. De ahi que este volumen se dedica a su estudio en los años que lleva recorrido el siglo XXI. Tras una pormenorizada recopilacion de la fructifera trayectoria del SELITEN@T, la atencion se centra en el examen del teatro musical a traves de tres generos o modalidades artisticas diferenciadas (aunque hermanadas): la opera, la zarzuela y los musicales, ademas de la presencia de la musica en obras y espectaculos teatrales. Por lo que respecta a las dos primeras, los estudios son diversos y variados. Por lo que a los musicales comporta, debido tanto a la ingente produccion de piezas como a los exitos y larga permanencia de sus puestas en escena en las grandes urbes de todo el mundo (al menos en las ubicadas en el primero), bien merecia un pionero analisis. Por ello, este original y novedoso volumen cuyas aportaciones se publican tras previa seleccion se convierte en una referencia ineludible a la hora del estudio y de la informacion sobre el teatro de hoy, una actividad artistica, cultural y social de tan larga y prolongada trayectoria.

El autor fue catedrático de Teoría e Historia de las Bellas Artes de la Academia de Barcelona y director artístico del barcelonés Teatro del Liceo desde su fundación. Publicó numerosas obras sobre historia y teoria del arte, y en esta nos acerca al mundo del teatro en profundidad, tanto al genero, como al edificio en si mismo y sus ocupantes

La autora nos ofrece entrenamiento vocal en esta ocasión para la especial voz del actor. Con una mirada integral, inserta el desarrollo de una rutina de ejercicios en el marco de la preparación compl

Interesante y novedoso manual en cinco idiomas (Español, Inglés, Fracés, Aleman y Japonés) que nos acerca tanto a la historia, como la mñusica y el étodo para aprender a bailar el Tango, incluyendo C

Aunque el humor sea universa existe una forma peculiar fácilmente identificable como humor local que se caracteriza por un uso muy concreto de ciertos mecanismos y que ha conquistado a todo tipo públ

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación fisica o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramatico de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guia fundamental para introducir el teatro en el aula de manera facil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interes para profesionales de la educacion o del teatro interesados en la pedagogia teatral.

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

La aparición en esta serie Teatro de Colección Arte de Editorial Fundamentos del libro Alegato en favor del actor, y la resonancia del mismo en España y América Latina, tiene su complemento en este libro que profundiza en los aspectos practicos ed los pasos iniciales en la formacion de un actor. La importancia de Jorge Elines como pedagogo y director, con obras dirigidas en España, Argentina, USA e Israel, avala la importancia de este volumen.Una concepcion singular, una propuesta tecnica que abre las puertas a la busqueda de todo aquello que puede orientar a un individuo para descubrir su lugar en el teatro. La escasa bibliografia sobre estos aspectos en castellano hace aun mas necesaria la lectura de un material que viene a ocupar el espacio vacio que La formacion del actor: introduccion a la tecnica pretende llenar.

El swing ha recuperado el estilo de antaño, con las múltiples variaciones del baile alegre y dinámico que se originó en los años veinte. El Harlem revive hoy en festivales vintage, bailes sociales de fin de semana y miles de clases semanales en ciudades de todo el mundo.Locos por el Swing Dance, de Scott Cupit, fundador de Swing Patrol en Australia, explora la dinamica escena swing contemporanea y nos lleva por los estilos de baile mas populares charleston, Collegiate Shag, Balboa y Lindy Hop y la cultura y la moda relacionadas.Este libro, que combina fotografias de epoca y actuales, ofrece guias de baile enriquecidas con enlaces a videos de demostracion y proporciona todo lo que debes saber, tanto si quieres disfrutar del charleston como si quieres dominar el Swing Out.¡Con codigos QR en el interior para ponerse a brincar, girar y saltar!

El payaso que hay en ti, de Caroline Dream, revela aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación, evidenciando la libertad, el placer y el espíritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas. Recomendado para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos. Mas de 2.200 ejemplares vendidos en su version española.