Libros de Artes Escénicas, página 14 de 97

La memoria que nos une, en el conocimiento y amor por lo jondo, es lo que plasma este libro que se ha ido gestando a lo largo de 10 años en los programas que curso a curso se han impartido en la Sede de la Universidad de Alicante. Creación, conocimiento y emoción se han vivido año tras año en los otoños de UA y ahora se recoge, a manera de testimonio, en estas once conferencias que han sabido explorar desde distintas miradas (sociología, historia, musicología, fi losofía ) ese poliedro que es el fl amenco. Ideas y refl exiones en torno al arte jondo que queremos compartir con el lector para su disfrute.

MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN es un libro del autor FERRARI, HELENA editado por FUNDAMENTO. MARTA SCHINCA. PRECURSORA DEL TEATRO DE MOVIMIENTO. VOLUMEN tiene un código de ISBN 84-245-1361-4, de la coleccion ARTE.

Estas páginas encierran una historia universal del ballet desde sus orígenes hasta la actualidad; un análisis de los elementos que componen esta manifestación artística, así como consejos para convertirse en espectadores avezados.El volumen atesora ademas las fichas y argumentos de las principales obras del repertorio universal desde el siglo XVIII hasta la actualidad y concluye con un pequeño glosario de terminos asociados a la danza escenica que aclarara muchas dudas al publico novel.El autor, vinculado desde temprana edad al mundo del ballet en Cuba, une aqui sus dotes como maestro, escritor y espectador experimentado, para ofrecer con sencillez y amenidad una admirable sintesis de conocimientos.

Diverses sessions d'entrevistes han permès una reconstrucció de la dilatada i intensa trajectòria escènica de Josep Anton Codina, un dels noms capitals dels anys del teatre independent, però també d'

Vínculos Teatrales presenta a diez mujeres de teatro: autoras, directoras y actrices que desarrollan su actividad actualmente en Madrid: María Botto, Antonia Bueno, Elena Cánovas con el Grupo Yeses, Lidia Falcon, Barbara Lluch, Itziar Pascual, Paloma Pedrero, Carmen Resino, Cristina Rota y Eva Varela, fotografiadas y reseñadas por Silvia Cuevas-Morales en esta publicacion de Vindicacion Feminista y Aconcagua Publishing. Es el intento de plasmar en un libro los encuentros de Vindicacion Feminista con el teatro, ideologicos, afectivos, de admiracion y reconocimiento por el trabajo de estas mujeres que dia a dia crean y luchan por mostrarnos su vision del mundo.Este libro no es un ensayo, es una exposicion, son sus miradas y sus gestos y la vision de la autora sobre ellas las que nos invitan a descubrir sus propuestas.

Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interídisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allo ritual i atavic amb allo hipertecnologic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olimpiques, escenificacions d'opera o produccions on-line. La Fura deis Baus en quarantena (1979-2019) tambe estudia les metodologies de creacio del col·lectiu i la consolidacio de nous discursos escenics. Sis deis seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies linies de treball. Com explicar-ne la pervivencia? La seva capaicitat de risc i de contagi creatiu els han proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el public i la critica, i tambe pel que fa a la recerca academica. a "EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT"

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.

Rosa Victoria Gras i Perfontan, poeta, dramaturga, traductora, linguista i professora, ha estat una de les referencies pedagogiques principals de l'Institut del Teatre al llarg dels darrers trenta anys. Com a figura intel·lectual de sensibilitat artistica aguda, compromis social tenaç, i proximitat generosa amb els seus alumnes, la seva lluita per la recuperacio de la nostra herencia cultural i linguistica deixa un llegat que es projecta cap al futur. L'entrevistador, primer alumne i despres amic personal de l'escriptora, prova d'endinsar-se al llarga d'aquesta conversa en els diversos aspecte de la seva labor, amb la voluntat de posar en relacio els vincles subterranis - tant en l'ambit artistic com en el pedagogic i en el reflexiu - que uneixen els diferents aspectes de la dimensio creativa de la llengua que ella treballa. En aquesta conversa es vol transmetre la manera de fer particular de l'autora, aixi com l'originalitat, la força i la saviesa de la seva mirada entorn de l'escriptura, la traduccio i la pedagogia teatral amb la fi de que serveixi de referent a les noves generacions.

Teatro es un lenguaje primario que solía hablar todo el mundo; incluso la «comunidad viva». Entrelazando la teoría de sistemas y las extraordinarias ideas innovadoras de Fritjot Capra, el legado

El drama intempestiu és una reflexió sobre el desafiament que suposa escriure «i escriure teatre» en l'actualitat; una mirada sobre les condicions i les categories del contemporani (i sobre la idea d

_Els fonaments de la interpretació_ va dirigit a les persones que volen iniciar-se en la interpretació actoral, sigui en escoles o per lliure, i a professors de la matèria. El mètode d'interpretació

ACT FULNESS · Desarrollo personal y técnico del y para el actor/actriz: el libro, con profusión de consejos y ejercicios prácticos, invita al lector a comenzar un viaje, desde las primeras páginas, elaborando su propios Diario de Actor/Actriz. Y se divide

"IN>TRA aplega els resultats d?un temps dedicat a abordar de manera crítica i alhora creativa qüestions a l?entorn de les humanitats digitals, els nous materialismes i llur incidència en l?art. To

Tras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la rTras más de dos décadas desde su llegada a España, el monólogo cómico se ha transformado en un fenómeno cultural asentado que ocupa importantes espacios escénicos, radiofónicos y televisivos, tanto analogicos como digitales. La persuasiva busqueda de la risa del publico mediante un complejo discurso, dotado de multiples recursos expresivos, y la invencion de historias capaces de vehicular tambien contenidos serios nos presentan un genero que cabalga entre lo retorico y lo literario. Los ensayos que componen este volumen pretenden aportar al estudio de la comedia de stand-up nuevas perspectivas desde la Teoria Literaria y la Linguistica, poniendo el foco en aspectos que trascienden los mecanismos del chiste y las estrategias de escritura: el desarrollo en España, la conexion con la tradicion cultural, los particulares rasgos genericos, su naturaleza comunicativa, la figura del comico y su funcion social, el tratamiento escenico, los motivos que nutren los textos, o el caracter subversivo y reivindicativo de algunos destacados autores.

En este juego de 71 cartas te invitamos a ser espontáneo, a improvisar y a liberar tu imaginación. El objetivo es crear y representar una pequeña obra teatral. Para ello, hay que trabajar en equipo, escuchar y respetar las reglas principales de la improvi