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Manual sobre el procés de representació teatral.El teatre és un ofici mil·lenari i, per tant,mereix respecte, perquè forma part de la història de la humanitat. Per fer teatre cal tenir ganes de jugar

La figura del gestor escénico ha surgido recientemente como piloto de una nave compleja que surca mares profundos entre turbulencias. La colección Cuadernos Gescénic quiere ser la caja de herramientas de la gestion escenica. La forman opusculos de facil lectura, a cargo de los mejores especialistas. Quieren aportar las reflexiones mas actuales y las principales ideas y procedimientos que permitan optimizar los recursos disponibles.

Al deshacerse de la fuerza de la literatura y, al mismo tiempo, haciendo más concreta la abstracción dancística, el Tanztheater Wuppertal hizo que la danza recobrara el conocimiento de sí misma-por primera vez en su historia-, la liberó de sus propios recursos.

Esto acaba de empezar presenta un recorrido por los 20 años de trayectoria de la compañía de danza Losdedae. El periodista Paco Tomás dialoga a lo largo de estas páginas con el director y bailarín Ch

Este libro muestra una panorámica general de los contenidos referidos a la Danza Española como disciplina artística genuina dentro de las Artes Escénicas. En él se analizan de un modo breve y conciso aspectos que resultan indispensables para que cualquier alumno de Artes Escenicas de nuestro pais tenga una formacion completa y suficiente. Por ello, esta orientado a dicho alumnado con el objetivo de que sea conocedor de una disciplina dentro de la Danza que ha traspasado nuestras fronteras y ha ejercido de escaparate internacional del arte de nuestra nacion: la Danza Española.El contenido que aqui se expone se puede dividir en dos bloques diferenciados. El primer bloque nos acerca a una definicion de Danza Española actualizada, donde se tienen en cuenta las distintas disciplinas que la forman y donde se acerca una vision integradora de esta rama dentro de las Artes del Espectaculo en general. En el segundo bloque se abordan contenidos mas especificos de esta disciplina artistica, que muestran de la forma mas breve posible los aspectos fundamentales que la engloban, como la legislacion y enseñanza, antecedentes historicos del Ballet Nacional de España y su formacion a final del siglo XX, asi como la etapa mas reciente de este arte y su estado en la actualidad.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

Aquest llibre va destinat als actors i directors en general, professionals i amateurs, i a totes aquelles persones que senten la fascinació del teatre de text. L'autora s'adreça unes vegades a un públic de lectors ampli i indeterminat i unes altres als qui concorren habitualment a l'aula. Els tecnicis- mes, en cada cas, es deixen de banda i els conceptes s'expressen plane- rament, en to quasi confidencial. La finalitat d'aquesta obra és fer-nos sentir la força i els recursos del llenguatge, els matisos en la significació de les paraules, la manera com es potencien o es contradiuen. Sense esforç, hi adquirim el coneixement de la qualitat, pes i color dels sons per a dir-los a l'escenari, i entrem en contacte amb l'aspecte sociològic i dialectològic de la llengua en cada situació concreta. Rosa-Victòria Gras ens facilitat el domini del text dramàtic amb esperit crític i, alhora, amb la passió que la caracteritza.

l método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.

Este libro trata de una historia de amor, por la vida y por el tango. Un amor que le cambia la vida al autor y a quienes entran en contacto con este baile y viven su abrazo. Después de su primer libro, Odisea tanguera, en Me enamoré del tango, Ulises Suárez Pérez profundiza en su relación con Argentina, con el baile, y también con el círculo de amistades creado alrededor del mismo.

Con una trayectoria artística que se mueve a profundidades insondables entre danza, artes visuales, reflexión teórica y pedagogía, William Forsythe no es solo uno de los coreógrafos más significativos de las ultimas decadas, sino tambien el representante mas genuino de un modelo polifacetico de humanismo. Este libro quiere dar a conocer una parte de este continente "fractal" de creacion.

A partir de la nueva cultura digital los objetos han pasado a ser representados y presentados de nuevas maneras, abriendo el espectro de lo considerado como ilusión, y cerrando la brecha entre realidades y ficciones, otorgandoles nuevos grados de vida.

Written by a group of dedicated flamenco enthusiasts, this book traces the history and development of flamenco, the stirring form of folk dance created by the gypsies of the Andalusian region of Spain in the 19th century and still popular today.