Libros de Artes Escénicas, página 15 de 97

Desde expertos en agujas a mujeres que se ven a sí mismas en cada una de las cosas que miran, hay aquí mucha gente que busca llamar la atención, sus quince segundos de gloria o que simplemente les entiendan. Uno dos, Estrella va del mundo en el que vives

A mi tio le agradezco profundamente haber podido vivir y conocer el mundo del teatro. Si... por una llamada que hizo mi tío José a Granada, que es de donde somos, para preguntarle a mi padre, que habia estudiado Comercio, si se queria venir, a Madrid, con

A partir de la nueva cultura digital los objetos han pasado a ser representados y presentados de nuevas maneras, abriendo el espectro de lo considerado como ilusión, y cerrando la brecha entre realidades y ficciones, otorgandoles nuevos grados de vida.

And could this be curtains for The Empire In this perfect Christmas gift for theatre lovers Michael Ball transports readers to the roaring twenties as he works his magic in this second Empire Theatre novel Theatre legend Michael Ball writes evocatively and passionately about a world he knows so well

#RESIDENCIASARTÍSTICASDedicamos este número a ese paréntesis de la vida productiva que es la posibilidad de estar dedicado exclusivamente a un proyecto creativo, a imaginarlo, a macerarlo o a realizarlo. Dedicamos esta Dramatica a escuchar experiencias de artistas, a conocer los lugares que acogen, los afectos y los cuidados que despliegan para ellas y ellos y las ideas sobre como hacer que estos lapsos de tiempo sean fructiferos sin por eso esperar resultados inmediatos; simplemente proporcionar un acompañamiento, una confianza y una tranquilidad (y a ser posible, un dinero) para que no se detengan las trayectorias ni se abandonen las vocaciones, tan fragiles en un ambito, el artistico, siempre vulnerable frente al fantasma de la precariedad.

Este volumen nace inspirado por la labor de José Gabriel López Antuñano, teatrólogo, dramaturgista, profesor e impulsor escénico. Estas son solo algunas definiciones para describir una labor mucho más amplia y dificil de encapsular. La influencia, admiracion y aprecio por el legado de Jose Gabriel constituyen el punto de encuentro entre todos los colaboradores de este libro. A traves de cuatro ejes tematicos (escenificacion de textos clasicos, gestion cultural, direccion escenica y dramaturgia contemporanea), se entrelazan las voces de los especialistas que, a partir de las aportaciones de Lopez Antuñano, enriquecen el conocimiento del teatro actual.Es precisamente esta faceta intelectual poliedrica la que inspira tanto la definicion como la estructura del libro, lo cual queda reflejado en su titulo: Una vision periferica del escenario. Lopez Antuñano posee una vision (e incluso una mision) muy definida, que ha construido con los años, como quien cuida con esmero un campo fertil. Su capacidad de observacion, su sagacidad y su optica clara se complementan con su receptividad y su habilidad para conformar una opinion propia y meditada. Ademas, esta vision es periferica del escenario porque se situa a cierta distancia, rodeando el hecho escenico para comprenderlo de forma global.En estas paginas se ofrece un recorrido sobre un perfil complejo, multidisciplinar y de larga trayectoria, recogiendo todas las facetas del arte escenico e insistiendo en su transversalidad y permeabilidad. Porque asi las concibe el, desde una vision holistica, internacional y poliedrica.

###############################################################################################################################################################################################################################################################

Este libro constituye un utilísimo inventario y reportaje de la búsqueda y hallazgos hechos en un proceso único: el de la búsqueda de la palabra escénica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emision. Sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, trayendo consigo toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creacion actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos. Maria O. Knebel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazon. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavsky y quiza con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productiva, energica y volitiva, que sea siempre accion.

Este libro da testimonio de un estado de la cuestión en donde aún hay mucho por hacer, y donde se ha pretendido realizar un rastreo cronológico desde los años cincuenta a la actualidad, no sólo en los estrictos terrenos de la comedia, sino tambien en sus fronteras dramaticas y en el humor en el teatro español de este medio siglo.