Libros de Artes Escénicas, página 2 de 98

Juegos para actores y no actores -publicado en su forma embrionaria con el título de 200 ejercicios y juegos para el actor y el no actor con ganas de decir algo a través del teatro- es un libro valioso para todas las personas interesadas en la aplicacion de tecnicas teatrales en todas las actividades humanisticas: psicologia y psicoterapia, arte y educacion, trabajo social y politico. Augusto Boal nacio en Rio de Janeiro en 1931. Estudio en la School of Dramatic Arts de la Universidad de Columbia, en Estados Unidos. Ademas de director y teorico de teatro, es autor de muchos libros sobre el tema, entre ellos Teatro del oprimido y otras poeticas politicas, traducido a 25 lenguas. Actualmente dirige un centro de teatro en Paris y otro en Rio de Janeiro.

"Este método para profesores tanto consagrados como noveles, o simplemente los que lo quieren ser en un futuro, te servirá de ayuda para mejorar la comunicación con tus alumnos de 3 a 5 años, siendo tambien aplicable a alumnos de mayor edad.Este metodo te dirige tus clases desde el primer dia del curso hasta el mismo dia del festival fin de curso que suele hacerse todos los años.La primera parte del metodo es pedagogico, tratando de la parte mas tecnica llevada a la practica, explicando que ejercicios debes hacer, cuando o en que momento de la clase y como deben realizarse, asi como tu comportamiento mas acertado con ellos y como debes actuar segun sus necesidades. La segunda parte del metodo es mas orientativa y constructiva, al igual que tecnica en otros apartados que tambien debemos conocer como maestros de danza.Este metodo te ayudara desde el dia 1 y resolvera todas tus dudas respecto a: Tecnica a aplicar, juegos que hacer con ellos, tu actitud en clase, tema padres, festivales, ensayos, coreografias, trucos para que aprendan mas rapido y mejor, etc"

Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza..LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

Este es un libro de reflexiones acerca del arte de la interpretación y del arte en general. Salpicado de anécdotas y reflexiones, muchas veces humorísticas, Peter Brook hace un repaso a su carrera profesional referida al teatro, al cine y a la opera.

La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo.Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad.La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jungen Muller, Alex Olle, Miki Espuma, Pera Tantiña, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre como han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los proximos años, tanto en teatro como en operaLa compañia a menudo combina multiples producciones de forma simultanea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlacion simbiotica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escenica hipertecnologica.Con el deseo de informar al lector, de analizar las multiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imagenes, estas ultimas en forma de fotografias y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. Tambien se analiza el interes academico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insolito de compañia liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos generos escenicos, desde ceremonias olimpicas a propuestas de escena en linea.

¿Qué es un cascanueces y qué tiene que ver con el rey de los ratones? ¿Quién fue la "bailarina del zar" y a qué artista se le conoce como el "pintor de las bailarinas"? Un paseo por la historia del ballet a traves de los argumentos y anecdotas de quince d

La propiedad intelectual es una característica especial que se proyecta sobre las creaciones del espíritu y que se reconoce a los autores, a los artistas y a otros sujetos que guardan relación con la producción intelectual. Su peculiaridad reside en el carácter inmaterial de su objeto, así como en la limitación temporal de su protección y en la rigurosidad de sus limitaciones. En el presente manual docente se pretende aproximar al alumno de artes visuales y danza a los aspectos más relevantes de la propiedad intelectual, que se exponen teniendo en cuenta el carácter no jurídico de su titulación. Se analiza el objeto de la propiedad intelectual, los sujetos protegidos, su contenido —moral y patrimonial— y la duración de los derechos que la integran, sus límites temporales, las principales acciones para su protección y defensa judicial y su gestión por parte de las entidades de gestión colectiva. Además de esta exposición teórica, el manual incluye prácticas que permiten al alumno aplicar a su propio ámbito los conocimientos adquiridos.

Traductor: Alberto Holguín Alfaro La salsa, el merengue y la lambada son los bailes latinos más representativos. Aunque provienen de culturas diferentes -Cuba, República Dominicana y Brasil- y cada uno de estos bailes posee su propio sabor y estilo, los une la energia de la danza y la pasion de sus movimientos. Con Baile latino en movimiento podra prender paso a paso las mejores figuras de los tres ritmos latinoamericanos mas reconocidos en el mundo. Baile latino en movimiento es una guia practica y eficaz en la que encontrara indicaciones precisas para adoptar los pasturas, los agarres, los pasos y movimientos de cadera para cada uno de los bailes. Usted puede seguir la secuencia propuesta, o pimporvisar y experimentar a partir de las indicaciones del libro.

Paz Canalejo, Juan En esta ocasión se ha optado por uno de los ejemplos por excelencia de la arquitectura efímera como son las principales escenografías pintadas sobre telón utilizadas en el Teatro Real entre 1850 y 1925. Este periodo abarca los estrenos desde la inauguracion del teatro hasta su clausura por ruina inminente, en un periodo que comprende uno de los momentos mas importantes de la escenografia en España. El autor se ha apoyado para su investigacion en elementos como programas de mano, postales o publicidad, ya que el caracter efimero de esas escenografias ha provocado que la mayoria de ellas hayan desaparecido. Paz Canalejo, gran conocedor del dibujo y la perspectiva, realiza un analisis de la obra de los mejores escenografos, en su mayoria italianos, que trabajaron en el Real. De su mano hace un recorrido por la puesta en escena de las grandes obras operisticas de la historia de la musica, desde Verdi a Wagner, hasta llegar a los ballets rusos de Diaghilev. La obra tambien profundiza en los avatares del Teatro Real, cuya historia, vinculada a la voluntad de los reyes, esta llena de sucesos y dificultades. Ademas el propio teatro fue marco de otras tantas historias curiosas que se recogen en la obra.

125.º ANIVERSARIO DE BORGES El tango, la cultura argentina y la universal discurren por el genio de Borges en un ciclo de conferencias inéditas que se recogen en este libro. Incluye QR para acceder a los audios de las grabaciones originales y escuchar a Borges. Oyendo un tango viejo sabemos que hubo hombres valientes. El tango nos da a todos un pasado imaginario. Estudiar el tango no es inutil; es estudiar las diversas vicisitudes del alma.Jorge Luis Borges En octubre de 1965, Jorge Luis Borges, uno de los autores mas importantes del siglo XX, dicto durante cuatro tardes una serie de conferencias sobre el origen del tango en algun lugar de Buenos Aires. Un inmigrante español acudio a todas ellas y las grabo con un magnetofono. Las cintas estuvieron perdidas hasta el año 2013 y su descubrimiento fue tambien el de un encuentro prodigioso: el de Borges y el tango, para el un simbolo de felicidad. En las conferencias encontramos a un Borges que se muestra lucido y ocurrente, que retrata el Palermo y el Sur de antaño, poblados de compadritos, guapos, niños bien, casas de mala fama y milongas, para interpelar el origen, los simbolos, los mitos y la lirica de la musica emblematica del Rio de la Plata. Ahora por fin se recogen estas cuatro conferencias ineditas, y el texto incluye las grabaciones originales en las que se puede disfrutar de la voz del autor. Es muy emocionante escuchar su voz, las cosas que dice son las cosas que yo estaba acostumbrada a escuchar, que me decia de forma privada, es muy lindo.Maria Kodama, viuda de Borges, en El Nuevo Heraldo

Meyerhold es uno de los más trascendentales innovadores del arte del teatro. Creador de inmenso talento, de una energía casi inagotable y de puestas en escena nada tradicionales desarrolló la biomecánica, metodo de interpretacion que cambia y profundiza e

Alexander Tairov (Romny, 1885 – Moscú, 1950). Actor y director escénico ruso. Discípulo de Konstantín Stanislavski y Vsévolod Meyerhold. En 1914 creó el Teatro de Cámara que en muy poco tiempo se con

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

En la sociedad rígidamente estamental y jerarquizada de los siglos XVI y XVII en España, el honor es un ingrediente esencial que aglutina a todos los estratos sociales. El teatro de esa época no podí

Este libro establece amplias relaciones entre el espacio escénico y la representación alegórica de la mansión, destacando una breve historia de la escenografía y del jardín, para abordar un análisis simbolico y un estudio iconografico de los espacios poetizados por los escenografos-coreografos.Eduardo Blazquez Mateos es profesor titular en la Universidad Rey Juan Carlos, de Madrid, donde es docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso. Ha sido profesor en la Universidad Autonoma de Madrid y en la Universidad de Salamanca. Es autor de celebres publicaciones entre las que brillan con luz propia Ofelias en el Cine-Aguas en el espejo, El reino veneciano de Tetis, Divino Escenario, El Velo de Tetis, El Renacimiento en Ciudad Real, Cesare Arbassia y la literatura artistica del Renacimiento o Viajes al Paraiso.

Este libro presenta un sistema de educación corporal aplicado a la pedagogía del movimiento en general y del actor en particular a través de la metodología creativa establecida por Marta Schinca dentro de la disciplina denominada Expresion Corporal o Tecn

La presente obra plantea el reto de establecer los precedentes del proyecto de vestuario teatral desde sus orígenes, en los siglos XVI y XVII, y analiza su evolución posterior hasta llegar a la época moderna, cuando dicho proyecto adquiere por fin carta de naturaleza. Estudia la contribucion al diseño de vestuario de los principales paises europeos que, desde el siglo XVI, destacaron en el campo de las artes escenicas. Es una obra innovadora, ya que por primera vez aborda la genesis de los figurines para indumentaria en teatro, opera y ballet, a la vez que explora la influencia de los figurinistas en el mundo del espectaculo y su relacion con las diversas corrientes artisticas.Salvo excepciones, las monografias sobre vestuario teatral al uso inciden principalmente en los diversos estilos y modas de la indumentaria, con independencia de su aplicacion en la puesta en escena. Esta obra, sin embargo, considera la evolucion del vestido en funcion del diseño para un determinado espectaculo, por lo que su aparicion viene a cubrir un hueco importante en la bibliografia en lengua española sobre vestuario para teatro, opera y ballet. Ademas, su detallada documentacion, su claridad de estilo y exposicion, las laminas que incluye y su orientacion historica hacen que este libro sea especialmente recomendable para estudiantes y profesores de Artes Escenicas, Bellas Artes y escuelas de diseño.Maria Sierra Roldan Moral, nacida en Cabra (Cordoba), es maestra, licenciada en Artes Escenicas y doctora en Ciencias del Espectaculo por la Universidad de Sevilla.

El llibre recull per primer cop el treball de disseny iconstrucció d’imatgeria festiva (dracs, gegants, capgrossosi bestiari festiu divers) dels tallers Sarandaca,Ventura&Hosta i Dolors Sans. Pre

Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos paises. Su sistema de interpretacion rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creacion en la mente del actor de imagenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad fisica para generar emociones. Michael Chejov ingreso en el teatro del Arte de Moscu en 1912 y rapidamente se convirtio en una de las figuras mas importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su seccion experimental. En 1928 abandono la Union Sovietica y recorrio Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. Tambien alli impartio clases de interpretacion, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner. Encuadernacion: Rustica.