Libros de Artes Escénicas, página 21 de 93

Traducción del italiano: Carla Matteini S�lo como una paradoja se puede admitir que se llame Manual m�nimo a un libro de tan ricos y varios contenidos como �ste de Dario Fo, que presenta un m�ximo in

El baile flamenco es un disciplina poco estudiada hasta el momento. Hay textos sobre temas concretos y biografías de algunos nombres importantes, pero poco más. Faltaba una historia global del tema, la historia que nos diera informacion razonada y suficiente de todo lo ocurrido en tan bello arte, desde los tiempos de los miticos bailes de candil hasta ahora mismo. Los largos años que ha dedicado a la critica e investigacion, han permitido a Angel Alvarez Caballero llenar un importante vacio en la bibliografia flamenca. El baile flamenco, seña de identidad española en muchos paises donde se le conoce bien, y probablemente la faceta de lo jondo que mas se ha universalizado gracias a su enorme poder de fascinacion, se halla hoy en un momento sumamente interesante, en el que jovenes figuras exploran constantemente nuevos caminos de expresion que no son aceptados sin reparos por los mas ortodoxos. En cualquier caso es un mundo creativo en ebullicion, tremendamente actiVo y que sin duda tiene aun una muy larga historia por contar.

Aunque las obras del género chico no fueron concebidas para perdurar, sino que nacieron como resultado de la aparición de los teatros por horas y su demanda de obras cortas para distracción de las nuevas clases sociales, la popularidad que han alcanzado algunas de ellas no ha cedido con el tiempo. Esta edicion recoge las cuatro obras que, segun los criticos, representan la cumbre del genero y su periodo de maximo esplendor, entre los años 1886 y 1897: La Gran Via, La verbena de la Paloma, La Revoltosa y Agua, azucarillos y aguardiente. Fernando Domenech Rico realiza en su introduccion un analisis del genero bajo todos los aspectos: sociologico, historico, cultural; actores, escenografos y autores.

Martha Graham, the American dancer, teacher, and choreographer, revolutionized the world of modern dance. She possessed a great gift for revealing emotion through dance, expressing beliefs and telling stories in an utterly new way. Newbery Medalist Russell Freedman documents Martha Graham''s life from her birth in 1894 to her final dance performance at the age of seventy-five and continued career as a choreographer until her death in 1991. Graham''s own recollections as well as those of her dancers, students, friends, and lovers reveal Graham''s unwavering dedication, her extraordinary sense of artistry, and the fierce intensity that left an impression on all who saw her perform. Original research based on interviews and a remarkable collection of photographs not widely reproduced give this biography a rare and unparalleled depth. Includes notes,a bibliography, and an index. A photo-biography of the American dancer, teacher, and choreographer who was born in Pittsburgh in 1895 and who became a leading figure in the world of modern dance. Freedman (Lincoln; Eleanor Roosevelt; Franklin Delano Roosevelt) once again animates American history through biography; here he adds culture to the mix as he chronicles the inspiring life of legendary dancer Martha Graham. The venerable author hooks readers in immediately with his description of young Martha learning to move her body by watching a lion pace from one side of its cage to the other. Freedman then seamlessly charts the fiery, passionate Graham''s rise from a 19-year-old "homely, overweight" dance student to principal dancer to teacher to the creator of modern dance. The biography points up Graham''s commitment to a "uniquely American style of dance," focusing on such works as Frontier, an homage to her ancestral roots, and Appalachian Spring, for which she collaborated with composer Aaron Copland. Freedman acknowledges that the dancer''s sources of inspiration and consolation came from other American artists: writer Emily Dickinson (the source of Graham''s work Acts of Light) and composer Scott Joplin (Maple Leaf Rag was her last complete work), among them. Her passions were not circumscribed to her work; she also took stands on tough political issues, both in her dance (e.g., Deep Song, 1937, which &quo

Edición Injuye CD

Coaching para el creativo que hay dentro de ti es el primer libro en explicar las técnicas que utilizan los coaches de creatividad para ayudar a sus clientes a sobrevivir y a medrar en las artes. Diseñado para ayudar a cualquiera a convertirse en una persona más creativa, este libro ofrece un programa completo para el desarrollo de hábitos que hagan de la creación una práctica habitual. Las doce lecciones de este libro, así como sus numerosos ejercicios, son a un mismo tiempo inspiradores, prácticos y divertidos. Para aderezar las lecciones, Eric Maisel comparte anécdotas sobre sus clientes, entre los cuales hay pintores, actores, guionistas, novelistas, bailarines y poetas. Pero lo mejor de todo es que Coaching para el creativo que hay dentro de ti te va a enseñar a ser tu propio coach, y los resultados transformarán la relación que mantienes con el proceso creativo. ¿Has deseado alguna vez tener un coach profesional que te estimule en tus empeños creativos, que te ayude a estructurar tus esfuerzos y que te anime incansablemente? íManual práctico y divertido de coaching para potenciar el ingenio y la creatividad!