Libros de Artes Escénicas, página 21 de 97

Aquest llibre va destinat als actors i directors en general, professionals i amateurs, i a totes aquelles persones que senten la fascinació del teatre de text. L'autora s'adreça unes vegades a un públic de lectors ampli i indeterminat i unes altres als qui concorren habitualment a l'aula. Els tecnicis- mes, en cada cas, es deixen de banda i els conceptes s'expressen plane- rament, en to quasi confidencial. La finalitat d'aquesta obra és fer-nos sentir la força i els recursos del llenguatge, els matisos en la significació de les paraules, la manera com es potencien o es contradiuen. Sense esforç, hi adquirim el coneixement de la qualitat, pes i color dels sons per a dir-los a l'escenari, i entrem en contacte amb l'aspecte sociològic i dialectològic de la llengua en cada situació concreta. Rosa-Victòria Gras ens facilitat el domini del text dramàtic amb esperit crític i, alhora, amb la passió que la caracteritza.

Con el presente volumen, tratamos de tomar el pulso a la actual centralidad de la performance en el territorio de las artes y las humanidades reuniendo, con tal fin, trabajos desarrollados desde enfoques y espacios disciplinares muy diversos.

Este libro no es un libro sobre danza porque no teoriza ni presenta técnicas para su ejecución, tampoco es una autobiografía porque no reconstruye todos los mementos esenciales de mi vida; es tan solo una seleccion de imagenes y sensaciones organizadas en recuerdos que bajo un titulo intentan descifrar mi relacion con la danza.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guión sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y tienen como objetivo último crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios.

Com dissenyar espais escènics d´excel·lència

Cómo diseñar espacios escénicos de excelencia

Su teatro, al que llama laboratorio, no es un teatro en el sentido corriente de la palabra, sino más bien un instituto consagrado a la investigación del dominio del arte teatral y del arte de actuar en particular, puesto que el actor es el unico elemento sin el cual el teatro no puede existir (el teatro puede existir sin vestuario o escenario, sin musica y sin luces y aun sin texto). La educacion del actor en el teatro de Grotowski no estriba en "enseñarle" algo; se trata de eliminar la resistencia del organismo a este proceso psiquico. Su via es negativa, no una serie de habilidades sino la erradicacion de bloqueos. El resultado es que el actor se libera y sus impulsos y sus reacciones exteriores se vuelven uno: el cuerpo desaparece y el espectador solo ve una serie de impulsos visibles. Las producciones de Grotowski son investigaciones detalladas de la relacion del actor con el espectador, en un ambito pobre, rico en experiencias.

Un extenso e intenso retrato de un artista poseído por el genio de la vitalidad y poseedor de un sorprendente conocimiento teórico sobre el sinuoso recorrido del arte coreográfico durante el siglo XX. En esta apasionante conversacion no solo describe y analiza en detalle sus propias obras, sino que ademas nos revela los entresijos de sus colaboraciones con creadores como John Cage, Rober Rauschengerg...

"La juventud de la labor de los iluminadores en relación con la de los autores, directores, actores y escenógrafos hace que cada trabajo realizado sea importante en términos de historia. Así, la iluminación escénica se funda a cada instante y su versatilidad la ha puesto a la delantera en el desarrollo de las tecnologías teatrales. Si el problema del movimiento fue y sigue siendo uno de los grandes motores del arte escénico, es en la iluminación donde más se ha avanzado. En este tránsito, el iluminador reformula a diario su tarea."

Catálogo de la exposición antológica organizada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle-Inclán de Madrid -11 de abril al 11 de mayo de 2008- sobre el pintor y escenógrafo francés Gilles A