Libros de Artes Escénicas, página 26 de 97

El Diccionario del actor constituye una universidad del arte donde estudiantes, profesores y especialistas encontrarán sintetizados, de forma sistémica, los grandes temas concernientes al mundo de la escena y la creacion. Diversas son las funciones y aplicaciones de este libro: servir de plataforma para la docencia artistica; ser una guia del actor; compañia del escritor en la concepcion de sus personajes y realizacion de una obra; constituir un referente en la direccion y montaje de una puesta en escena -teatral, operistica o cinematografica-; a la vez que fuente inagotable de conocimiento dirigida a estudiosos y amantes del arte. El analisis de la Obra Completa del celebre director, actor y teorico Konstantin S. Stanislavski que se aporta en este libro ha permitido ofrecer ademas, por vez primera, el conjunto de su sabiduria creadora de forma integral al publicarse, junto a su teoria, los ejercicios practicos que demuestran el valor y eficacia de su metodo, el cual ha inspirado a grandes creadores del arte contemporaneo.

Elaborado por destacados especialistas dedicados á docencia e á investigación ou que se ocupan directamente da creación escenica, cada un dos textos presenta enfoques posibles tanto para o traballo do actor e da actriz como para a necesaria reflexion sobre esa praxe, mostrando multiples vieiros cheos de posibilidades. Nas suas paxinas agroman teorias e propostas dos grandes mestres da interpretacion, pero tamen achegas mais recentes, o que permite ofrecer unha sorte de estado da cuestion no inicio deste novo milenio. Phillip B. Zarrilli, coordinador e editor do volume, e un destacado actor e director de escena especialmente preocupado en tender pontes entre a escena occidental e as tradicions orientais. Como investigador e autor de numerosos ensaios e imparte docencia na Universidade de Exeter.

Edición Injuye CD

Coaching para el creativo que hay dentro de ti es el primer libro en explicar las técnicas que utilizan los coaches de creatividad para ayudar a sus clientes a sobrevivir y a medrar en las artes. Diseñado para ayudar a cualquiera a convertirse en una persona más creativa, este libro ofrece un programa completo para el desarrollo de hábitos que hagan de la creación una práctica habitual. Las doce lecciones de este libro, así como sus numerosos ejercicios, son a un mismo tiempo inspiradores, prácticos y divertidos. Para aderezar las lecciones, Eric Maisel comparte anécdotas sobre sus clientes, entre los cuales hay pintores, actores, guionistas, novelistas, bailarines y poetas. Pero lo mejor de todo es que Coaching para el creativo que hay dentro de ti te va a enseñar a ser tu propio coach, y los resultados transformarán la relación que mantienes con el proceso creativo. ¿Has deseado alguna vez tener un coach profesional que te estimule en tus empeños creativos, que te ayude a estructurar tus esfuerzos y que te anime incansablemente? íManual práctico y divertido de coaching para potenciar el ingenio y la creatividad!

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

El talento artístico y pedagógico de María Fux es bien conocido y apreciado, en el ámbito nacional e internacional, por su amplia y exitosa trayectoria en el campo de la danza y de la Danzaterapia. Ella sintió aquí la necesidad de presentarnos a sus alumnos, llamándolos por sus nombres y transcribiendo algunas de las palabras con que suelen expresar lo que la danza les produce.

"Los ecos de una lámpara maravillosa" es un ensayo de Francisco Javier Frutos Esteban editado por la Universidad de Salamanca. En sus páginas de hace un recorrido por la invención de la linterna mágica en su contexto mediático, desde su invención hasta su comercialización y se analizan su relación con otras invenciones como la fotografía, y su valor como fondo patrimonial audiovisual.

El teatro tradicional de Japón es una de las manifestaciones más depuradas de la cultura nipona. Este estudio pretende descubrir, explorando sus relaciones con las artes plásticas, que muchos de sus valores van mas alla de los aspectos estrictamente escenicos o dramaticos.

El vuelo 815 de Oceanic Airlines se estrella en una remota isla en medio del océano Pacífico. Los 48 supervivientes pronto se dan cuenta de que están realmente perdidos a miles de kilómetros de su ruta prevista y que no seran rescatados. En su lucha diaria por la supervivencia, observan en aquel lugar se ocultan peligrosos secretos y extraños fenomenos, donde las mas improbables coincidencias se suceden sin explicacion. Miedo, odio, amistad y otros insintos basicos se combinan en un ambiente de pesadilla con situaciones extremas y explosivas, en un entorno cada vez misterioso: cada dia que pasa es un nuevo reto de supervivencia para estos nuevos robinsones..

ENCLAVE

Newly updated and lavishly illustrated, this classic celebration of female dancers of the Arab world is available in an appealing new format. "Serpent of the Nile" traces the origins of this ancient art, which survived in the face of commercialism, religious disapproval and changing times. Wendy Buonaventura demonstrates how Arabic dance came to be influenced by Western ideas about art and entertainment. But the influence was two-way. In the heyday of Orientalism, Arabic dance captured the imagination of writers and artists such as Flaubert, David Roberts and Jean-Leon Gerome, and imitators Colette and Mata Hari. Often based on common fantasies about Middle-Eastern women, this obsession produced evocative images and inspired fashion, theatre and popular entertainment.

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.