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Autobiografía da compañía teatral dende os seus comezos até a actualidade. Un diálogo a catro voces, acompañado de abundante material gráfico. Chévere fai 35 anos e celébrao, logo de dous anos de es

Sólido y detallado estudio sobre la plástica escénica del creador Tomaz Pandur y análisis del espacio escénico y la escenografía.VI Premio de Investigación José Monleón, organizado por la Academia de las Artes Escenicas de España en colaboracion con la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR)

La historia del teatre representat a l Arboç es constituda, majoritàriament, per l activitat de l Elenc Artístic Arbocenc, que ha estat i segueix essent el grup mes actiu de la vila. Aquest llibre co

Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.Obra clara y sin concesiones a lo superfluo, este breve DICCIONARIO DEL TEATRO constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, ampliada y plenamente actualizada de una obra que ha revalidado su valia a lo largo de su ya larga trayectoria, el volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc., y otorga al teatro de España e Hispanoamerica un lugar destacado.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Ngaku (que incluye las obras noh y kygen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi "actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto" y Osami Takizawa "discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki" presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

One part of a five-volume series designed to help amateurs to develop their theatrical skills. The author emphasizes the importance of teamwork and planning and shows how with a creative use of resources outstanding results can be achieved.

Loneliness and connection are not enemies, rather two facets of everyones life. We just need to get to know them. Thats especially true of loneliness, so that, far from being oppressive or a threat, it can become an opportunity or a learning point. Through loneliness we can learn to bond with ourselves and with others. Far from consuming our self-esteem or wearing us out, aloneness can prove an ally in the exciting and complicated battles of life. All we need to do is to discern the heart song of loneliness, so we can learn how to guide our emotions to cope with it. This heart song consists of our acceptance and desire, our lucidity and awareness, our memory and hope, our faith and inner turmoil. All of that is in this book: loneliness and connection. Silence and music.

De los sueños, las esperanzas, los desengaños, de los corazones hechos pedazos.De lo difícil que es amar.

Una cinquentena d'espectadors de teatre de 25 països van ser convidats, amb motiu del I Congrés Internacional d?Espectadors de Teatre organitzat per Àfora Focus del 24 i el 26 d?octubre de 2022 al Te

Isadora Duncan, la mujer que bailaba descalza, revolucionó el mundo de la danza inspirándose en el ideal de belleza del pasado grecolatino y en la conexión del cuerpo con la naturaleza. Contraria a las restricciones impuestas por la tecnica del ballet, su arte supuso una ruptura de los canones establecidos en favor de la libertad y la naturalidad.Adelantada a su tiempo, Isadora forma parte del grupo de personalidades que marcaron los albores del s. XX: enemiga del matrimonio, partidaria del divorcio y de la emancipacion de la mujer, su vida personal esta repleta de extravagancias, amantes y tragedia, desde la temprana perdida de sus hijos hasta su propia y macabra muerte.Su danza fue un arte totalmente personal, interior, que imitaba el movimiento de las alas de los pajaros, de las hojas de los arboles, de las nubes, de las olas.

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Això no és un llibre sinó una conversa. Joan Castells parla amb Cos de Lletra, o això és el que pot semblar a primer cop d'ull. En realitat, Joan Castells s'ha passat prop de cinquanta anys dialogant

El ballet‘Romeo y Julieta' bebe del manuscrito del‘Sueño de Polífilo’, de Colonna. Julieta es Polia y vive en una isla con la diosa Venus.Polia, arquetipo celeste, es la dama durmiente que representa

La premisa de este libro es el estudio de lo humano.El camino para este estudio parte de lo que denominamos teatro creativo.El teatro es un laboratorio donde se estudia al ser humano.El teatro, desde su origen, es un contenedor de conocimientos sobre nuestra especie.Que este no pretenda ser un libro de autoayuda, ni un manual cientifico, no significa en ningun caso que su contenido, extraido de la practica del teatro, no pueda arrojar algunos puntos de luz sobre una sociedad que por un exceso de luminotecnia resulta ser en ocasiones demasiado cegadora y a menudo, por una carencia en el suministro de velas, nos deja demasiado en la penumbra.