Libros de Artes Escénicas, página 3 de 94

La buena acogida que obtuvo el libro "Psicología para intérpretes artísticos", ha impulsado a sus autores a la realización de esta nueva obra, que amplía y actualiza aquellos contenidos, para ofrecer un manual de gran utilidad para los profesionales de la

El 18 de julio de 1936, tras conocer la noticia del alzamiento, la bailarina y bailaora española apodada la Argentina, admirada en todo el mundo, sufre un síncope y muere.Tiene 46 años y un don para hacer suya no solo la historia de la danza, sino la propia historia.Ese dia se quiebra la Segunda Republica y se quiebra la artista.Isabel de Naveran persigue, a partir de la investigacion y de las fotografias, el eco de esa convulsion individual que contiene, de forma representativa y simbolica, el dolor colectivo que se avecinaba y que ha resonado, en distintos momentos y de distintas maneras, a traves artistas muy dispares de las siguientes generaciones: los japoneses Kazuo Ohno, que recupero su danza cincuenta años despues de haberla visto bailar, y Takao Kawaguchi, la bailaora Rocio Molina o la escritora Gertrude Stein, entre otros.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLER From international drag superstar and pop culture icon RuPaul comes his most revealing to date a brutally honest and deeply intimate memoir of growing up Black poor and queer in a broken home to discovering the power of performance and self acceptance

Una obra imprescindible para quienes aman la música, la poesía y la cultura andaluza. Aquí encontrarás historias que emocionan, canciones que resuenan y un llamado a mantener viva una de las tradiciones mas bellas de España.Este libro es un viaje apasionado al corazon de las sevillanas, un genero que late con la fuerza de la tradicion andaluza y que ha tejido, a lo largo de los siglos, una historia de emociones, fe y arte. Feliciano Perez-Vera Hernandez nos invita a descubrir como estas coplas han sido testigo de amores, devociones y costumbres populares, desde su infancia en Hinojos hasta los escenarios mas emblematicos de la cultura flamenca.Con un estilo cercano y lleno de vivencias personales, el autor nos comparte anecdotas entrañables, el proceso creativo tras sus composiciones mas iconicas y su lucha por preservar la esencia de un genero que une generaciones. Ademas, el libro ofrece un homenaje a las figuras que marcaron el auge de las sevillanas y una reflexion sobre su transformacion a lo largo del tiempo.

Desde la responsabilidad de programar tres teatros y dirigir el Festival de Mérida, Jesús Cimarro comparte su experiencia y conocimientos para exponer y analizar elementos y factores fundamentales de la actual escena española: modelos actuales de empresas teatrales, la produccion de iniciativa publica y privada, ayudas publicas y subvenciones, incentivos fiscales, convenios colectivos, tipos de contrato, patrocinio y esponsorizacion, marketing y nuevas tecnicas y canales de promocion y venta, redes y circuitos de distribucion, asociaciones del sector...

¿Sabías que el gran Sergéi Diaghilev, impulsor de los Ballets Rusos, se atrevió a decirle al mismísimo Alfonso XIII que ambos eran imprescindibles, a pesar de no hacer nada? ¿Y que el bailarín Rudolf Nuyerev aprovecho una gira por Paris para desertar de la Union Sovietica, puesto que, si regresaba a Rusia, lo matarian debido a los rumores sobre su homosexualidad? ¿Quedo contento Tchaikovsky con la partitura de El lago de los cisnes? ¿Cual fue el motivo por el que la bailarina Margot Fonteyn se retiro con sesenta años y no antes? ¿Por que Degas dedico toda una coleccion de cuadros al mundo de la danza clasica? ¿Que relacion guarda Picasso con el ballet? ¿Que tuvieron que ver unas monjas un poco transgresoras en el origen del ballet romantico? ¿Como un bailaor de flamenco, un mero autodidacta, acabo convirtiendose en una de las primeras figuras de los Ballets Rusos y su obsesion por ellos lo llevo a la locura? ¿Por que se bautizo a un tipo de postre con el apellido de una famosa bailarina? ¿En que suceso se vio envuelto en España el coreografo Marius Petipa, que tuvo que salir huyendo del pais? El ballet clasico no es solo una disciplina, sino un arte, la expresion del alma de una persona a traves del movimiento. Un tipo de danza basada en el control absoluto del cuerpo y el dominio de la tecnica capaz de crear una estetica impecable que generalmente se ha relacionado con la identidad de la mujer, a pesar de que, hasta el siglo XIX, eran los hombres los que interpretaban los grandes papeles, los masculinos y los femeninos. Hablamos de la epoca en la que los vestidos y el calzado eran autenticos handicaps para ejecutar un paso de baile en condiciones. De aquellos años hoy solo han quedado los nombres de los ejercicios. Los vestidos se acortaron, las mujeres se subieron a las puntas, los hombres se convirtieron en el apoyo indispensable de la bailarina Y entre bambalinas, todo un ejercito de compositores, coreografos, diseñadores de vestuario y decorado y empresarios que hicieron girar su vida en torno al ballet y escribieron su historia; una historia que hoy nos plantea numerosas preguntas. De algunas de ellas tratara de dar respuesta este libro. Pero mejor sera adentrarnos en sus paginas y empezar a leer. El mundo del ballet te espera.

Según el director de teatro Declan Donnellan, no existen actores o actrices con más o menos talento, sino intérpretes más o menos bloqueados. El desbloqueo es un paso indispensable para afrontar con exito los retos escenicos. Desgraciadamente, en no pocas

Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actúan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que sólo tienen sentido como parte de una obra dramatica que es la propia biografia en su conjunto. Lleno de toques autobiograficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediatica occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramatica para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

En esta obra se encierran años de investigación y práctica dedicados a la formación y dirección del actor, pero ello no le daría un valor especial si no fuera el resultado de UNA FORMA DE "VIVIR" EL TEATRO. Este ha sido siempre el objetivo-y la gran leccion- de William Layton: desarrollar una tecnica que se toma a si misma como punto de partida y como dogma de fe, una enseñanza que tiene lugar en un proceso de crecimiento organico y que "solo aspira a indicar un buen camino". Lo que el lector encontrara es un cuidadoso resumen de su proceso didactico, una tecnica que encuentra en su sencillez y claridad sus mayores virtudes, pero tambien su gran dificultad y desafio. Porque si este "trampolin" , instrumento tan facil de entender como dificil de dominar, se quiere usar con virtuosismo, es decir, "volar" con el ("VIVIR" EL TEATRO), requiere, como dice su autor, "meses de trabajo... años de practica para hacerlo propio", y asi estar preparado para "aprender del mejor maestro: el Publico."

El método Contaptoe es un conjunto de letras y símbolos empleados en un sistema de comunicación, donde los ejercicios utilizados en la práctica aportan y almacenan gran información para el manejo del claque.Su finalidad es instruir, educar y amaestrar en un desarrollo de habilidades de los pies como instrumento. Su uso y practica hacen que el alumno tenga una comprension satisfactoria del lenguaje, y asi pueda llevarlo a la practica para ejercerlo publicamente.El metodo proporciona beneficios tales como la comprension del ritmo, el desarrollo de fuerza fisica por medio del ejercicio, perfeccionar sentidos como el oido musical, y coordinacion, ya que ayudan al desarrollo por igual de ambos hemisferios del cerebro al realizar todos los pasos, tanto con el lado derecho como con el izquierdo de nuestro cuerpo. Es sencillo y de facil aprendizaje. Todos pueden aprender. Solo hace falta entusiasmo y un poco de dedicacion.Ademas, aumenta la autoestima, favorece la agilidad, ayuda a mantener el estado fisico, permite hacer nuevos vinculos, facilita conocer a otras personas, es divertido, es estimulante, es ameno.Andres Herrera comenzo su carrera de bailarin a los 19 años con el grupo Noukat Roller. Se inscribio en la Academia del Maestro Sergio Valero y desde ese momento se dedico exclusivamente al claque.En 1981 fue coreografo y director del primer grupo juvenil de claque chileno. En 1984 creo Contaptoe en Chile, como una compañia artistica dedicada desde sus comienzos a la danza, y diseñada integramente para el desarrollo del claque.En 1984 se traslado a Venezuela formando el primer Grupo Contaptoe. A finales de 1985 era profesor en varias de las mejores academias de danza de Caracas: Siudy Quintero, Sol Jazz, Las voces Blancas. En 1989 creo su propia sala de baile.Ha promovido su arte en distintas partes del mundo. En España desarrolla su labor docente en la Escuela de Claque Contaptoe, en Madrid.

Julio Martínez Velasco nos desvela en este volumen las dificultades que hallaron los autores teatrales que comenzaban a escribir en los años cuarenta y cincuenta, por culpa de la censura implantada por la dictadura, pudiendose considerar a los autores que hoy son ancianos como la generacion perdida porque no se pudieron expresar en LIBERTAD. En este libro el autor nos descubre aquel teatro suyo que pudo existir a mediados del siglo XX, rompedor de los moldes de entonces, imaginativo y comprometido, y que fue sofocado por la falta de libertad de expresion. Todo un documento.

Panorama actual del baile flamenco: evolución, tendencias, clasificaciones, intérpretes y creadores. El lenguaje del baile flamenco. Características. Capacidades del bailaor. Leyes y códigos del baile flamenco. Técnica del zapateado. Conocimientos para la composición en baile flamenco: el cante, el toque, las estructuras del baile, cómo aprender a bailar flamenco. Grandes intérpretes. Glosario de términos. Bibliografía....

Este libro contiene: HOCICOS Y RABOS, musical de pequeño formato basado en un texto dramático de José Ruibal y recreado a su vez a partir de un cuento popular. LA GRAN OLIMPÍADA, montaje para teatro de calle y animacion teatral en seis actos. Original de Victor J. Ventosa. EL MONUMENTO, guion para un montaje de teatro de calle en ocho actos. Original de Victor J. Ventosa. LA ISLA, comedia en dos actos. Original de Victor J. Ventosa. CUANDO EL VIENTO SOPLA, Drama en tres actos. Adaptacion dramatica de Victor J. Ventosa sobre un comic original de Raymond Briggs, con version de Rosa Montero.

Compendio de las principales reglas del baile, traducido del francés y aumentado con una explicación exacta, y método de ejecutar la mayor parte de los bailes conocidos en España, tanto antiguos como

Este libro parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales.

Us heu preguntat alguna vegada que passa darrera d’un espectacle de màgia? Què s’hi veu? I què no s’hi veu? Teniu a les vostres mans un llibre únic. El Mag Lari ha deixat entrar darrera de l’escenari

"Muerte de Narciso" es una obra que rescata lo que ahora se da en llamar en el ámbito de la moda de tendencias y el diseño, los modos "Vintage". Pero el ballet de lonso es mucho más que una pieza circunstancial a la moda "vintage", se separa de ella con decision y algtura, no tiene nada que ver con la tan en boga corriente decontructivista (entendiendo en esgta corriente la desarticulacion del fraseo academico) o con la presencia de material recurrente obtenido desde la improvisacion, que luego, ya fijado, se convierte en materia coreutica. Aqui hay un plan coreografico previsto y estricto, muy musicl, desde la primera frase hasta el impactante final. Se trata de la danza ideada con unos fines teatratles muy precisos y en la busqueda de una plastica tambien precisa ligada de alguna manera al cofrpus neoclasicista.