Libros de Artes Escénicas, página 32 de 98

El movimiento es un medio esencial de expresión artística, tanto en el teatro como en la danza. Rudolf Laban propone una explicación racional del movimiento a través de su exhaustiva recopilación de sus estudios practicos. Estudios que abarcan toda una vida e hicieron de Laban una de las primeras figuras de la teoria teatral de nuestro siglo.

"Los cuartos y los finales de Victoriano Santana Sanjurjo (Mercurio Editorial, 2019) es una obra literaria que se asienta principalmente sobre dos géneros (el dramático y el ensayístico), aunque no sea de manera estricta, pues el texto teatral atesora muchas características propias del narrativo; y el ensayístico, del teatral. Es, por tanto, como producto literario, una obra híbrida; y como producto cultural, una obra de múltiples lenguajes, pues al lingüístico cabe añadir principalmente la influencia del musical. "

Isadora Duncan que resucitó la danza griega no sólo fue una gran bailarina sino una mujer de gran inteligencia y de espíritu original cuya mejor obra resultó ser su vida.

Un paseo por la historia del "ballet" a través de los argumentos y anécdotas de catorce de sus obras más destacadas ("Giselle", "El lago de los cisnes", "El Cascanueces"...), así como de la apasionante vida de sus intérpretes más icónicos. Desde los primeros pasos del "ballet" romántico, hasta las visionarias y atrevidas interpretaciones de Barýshnikov.

El autor ha logrado un destacado lugar en la investigación histórica argentina, no solo por la cantidad de obras publicadas (treinta y dos), sino también por exponer los hechos en base a una rigurosa investigación documental. Para el caso de El Compadrito y el Tango, Andres M. Carretero ha podido sintetizar y simplificar una enorme cantidad de información, para delimitar la verdadera importancia del compadrito en la historia del tango, alejándolo de los elementos humanos que merodearon entre la ley y el delito, de la misma manera en que lo ha separado muy claramente de los "niños bien", de los dandys y de la sensualidad que dan las situaciones privilegiadas. Por ello, el compadrito aparece con perfiles muy bien definido, con la claridad que da el haber comprendido el intrincado fenómeno de la transculturación, en una sociedad abierta y en pleno proceso de transformación y cambios que perduran hasta nuestros días.

La memoria que nos une, en el conocimiento y amor por lo jondo, es lo que plasma este libro que se ha ido gestando a lo largo de 10 años en los programas que curso a curso se han impartido en la Sede de la Universidad de Alicante. Creación, conocimiento y emoción se han vivido año tras año en los otoños de UA y ahora se recoge, a manera de testimonio, en estas once conferencias que han sabido explorar desde distintas miradas (sociología, historia, musicología, fi losofía ) ese poliedro que es el fl amenco. Ideas y refl exiones en torno al arte jondo que queremos compartir con el lector para su disfrute.

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

Aquest llibre ens acosta a la biografia grupal de La Fura dels Baus, la influent companyia teatral catalana. El seu enfocament interídisciplinari els ha portat a amalgamar a l'escena allo ritual i atavic amb allo hipertecnologic: des de les primeres propostes fureres d'impacte, passant per cerimonies olimpiques, escenificacions d'opera o produccions on-line. La Fura deis Baus en quarantena (1979-2019) tambe estudia les metodologies de creacio del col·lectiu i la consolidacio de nous discursos escenics. Sis deis seus primers membres hi continuen, en el dia a dia, desenvolupant les seves propies linies de treball. Com explicar-ne la pervivencia? La seva capaicitat de risc i de contagi creatiu els han proporcionat un ampli reconeixement internacional, entre el public i la critica, i tambe pel que fa a la recerca academica. a "EDITAT AMB EL SUPORT DEL DEPARTAMENT DE CULTURA DE LA GENERALITAT"