Libros de Artes Escénicas, página 39 de 96

Diverses sessions d'entrevistes han permès una reconstrucció de la dilatada i intensa trajectòria escènica de Josep Anton Codina, un dels noms capitals dels anys del teatre independent, però també d'

En La dramaturgia política se examinan los fundamentos teóricos y los procedimientos estéticos que han constituido el discurso del Teatro Político desde sus orígenes hasta nuestros días. No es un manual de escritura teatral si no un texto que, teniendo en cuenta las poéticas teatrales contemporáneas, incide en los elementos que produjo el Teatro Político para poder analizar su objeto de investigación: el poder. Hay en La dramaturgia política una exposición del proceso de significación antagonista y una crítica de las condiciones que ha impuesto el campo del teatro occidental hegemonizado por el discurso el teatro humanista, en unos casos, o del teatro moralista, en otros, cuando no directamente por el discurso del espectáculo. También se definen en el mismo aspectos básicos de una dramaturgia determinada por el proyecto constituyente y los elementos característicos del "texto" teatral subsumidos por el Teatro Político.

Con estas páginas se ilumina un tema que había sido tratado superficialmente en las aulas de danza : el entrenamiento específico en la interpretación para los bailarines. El texto es producto de la tesis doctoral del autor por lo que la abundancia de referencias a diversos teoricos de los ambitos teatral y dancistico enriquece las definiciones terminologicas. A partir de su experiencia docente, nos muestra un metodo pedagogico con ejercicios practicos en cada uno de los apartados, para dotar al bailarin de las herramientas necesarias para la interpretacion. Los ejercicios hacen hincapie en la relajacion corporal, la concentracion, la consciencia sensorial y la generacion/circulacion/modulacion energetica. Todo ello con el objetivo de crear la emocion, el personaje y la presencia del bailarin a partir de la gestion consciente de la energia. Este libro tiene una doble tectura que el autor ha querido señalar expresamente : el texto marcado en un tono mas oscuro permite una lectura rapida que destaca lo mas esencial, mientras que los parrafos con un tono mas claro permiten profundizar en este sistema metodologico que entreteje magistralmente la teoria y la practica de la interpretacion para bailairnes.

L'espai en escena de Luc Boucris, professor d'Estudis Teatrals a la Universitat de Grenoble, es pot considerar un classic de l'escenografia i dels estudis teatrals. El llibre analitza l'espai en el context escenic contemporani, els canvis, les preocupacions i els reptes que han marcat el teatre del segle xx. Explorant objectes escenics, decorats, posades en escena i llocs teatrals concrets, l'autor dibuixa les capacitats de l'espai i els tractaments diversos que ha rebut. A la mirada exterior del comentador, s'hi afegeix la mirada subjectiva dels professionals sobre la propia feina, una mirada que ajuda a precisar la descripcio i permet entendre millor els diversos canvis que es produeixen en el teatre i en la manera d'entendre l'espectacle en general. El punt de vista de l'escenograf, i mes en general del tecnic, ens mostra com ha evolucionat el teatre contemporani juntament amb les altres practiques artistiques.

La publicació d'aquest llibre respon a la voluntat del centenari de reforçar els eixos centrals de la institució: la pedagogia, la recerca, la documentació, la difusió i les publicacions. El llibre del centenari recorre la historia de la institucio des dels seus origens a partir de la reedicio del volum publicat l'any 1990 arran del 75e aniversari, i s'amplia fins al març de 2014 testificant el paper de l'Institut del Teatre com a bressol dels principals creadors del pais i la seva influencia constant en l'escena catalana.

Aquest llibre presenta una visió lúcida de la veu humana en el context de la comunicació i ofereix una progressió d'exercicis per alliberar i reforçar la veu (com a instrument humà i com a instrument

Aquest llibre es va iniciar en ocasió del centenari de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona i vol ser un homenatge a Anna Maleras, pionera de la dansa jazz i de la dansa moderna i conte

En el camp de les arts esceniques coneixer i dominar el lligam que existeix entre el moviment i l'emoció es clau per a una bona gestió dels estats emocionals que travessa l'interpret abans, durant i despres de l'acte performatiu, aixi com al llarg dels periodes de formacio o entrenament.

This landmark book about Doris Humphrey, one of the most influential pioneers in the development of modern dance, tells of her struggles and triumphs in exploring new forms of dance; of Humphrey's break with Denishawn to establish her company with Charles Weidman; of creating a new dance technique which has been seminal to the training of modern dancers; of choreographing in the 1930s, 1940s, and 1950s; and of creating a choreographic aesthetic that has been a primary influence on subsequent generations of dancemakers.

Dentro de las actividades estivales de la Universidad de Salamanca, la Academia de las Artes Escénicas de España organizó la primera edición de la Escuela de Verano de la Academia, cuyas lecciones magistrales se recogen en este volumen. El catedratico y a

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

"Los cuartos y los finales de Victoriano Santana Sanjurjo (Mercurio Editorial, 2019) es una obra literaria que se asienta principalmente sobre dos géneros (el dramático y el ensayístico), aunque no sea de manera estricta, pues el texto teatral atesora muchas características propias del narrativo; y el ensayístico, del teatral. Es, por tanto, como producto literario, una obra híbrida; y como producto cultural, una obra de múltiples lenguajes, pues al lingüístico cabe añadir principalmente la influencia del musical. "