Libros de Artes Escénicas, página 40 de 94

"Mi querido actor: creo que lo primero que debo hacer es tranquilizarte sobre mis intenciones en estos materiales que tienes frente a ti, y que acaso hayas comenzado ya a leer. Este breviario para actores no es la Biblia". Asi comienza el prologo con el que Manuel Angel Conejero-Tomas Dionis-Bayer inaugura esta obra, un utilisimo breviario en el que las mas profundas claves de la actuacion se examinan desde una experiencia palpable y una fina y dilatada reflexion sobre el teatro. A lo largo de sus paginas (y sin pretension de agotar, como señala el mismo, las multiples aproximaciones que permite la disciplina) el autor nos conduce certera y amenamente por cuestiones tan importantes como las de las relaciones del actor con el lenguaje, la declamacion del verso y la diccion de la prosa, el trabajo gestual, el estilo, la tecnica o la preparacion interior del actor. Un libro tan practico para el trabajo como estimulante para reflexionar acerca de una profesion que, sin duda, se cuenta entre las mas bellas del mundo.

Todos estamos en deuda con Jean Baptiste Marc Bourgery (1797-1849). Su Atlas de Anatomía no sólo supuso un acontecimiento de enormes repercusiones en la historia de la medicina, sino que a día de hoy sigue siendo uno de los tratados anatomicos mas completos que se hayan publicado nunca, y tambien uno de los mas bellamente ilustrados.Bourgery empezo a trabajar en su magnifico atlas en 1830 en colaboracion con el ilustrador Nicolas Henri Jacob (1782-1871), un alumno del pintor frances Jacques Louis David. Los primeros volumenes se publicaron al año siguiente, pero completar el tratado requirio cerca de dos decadas de esfuerzos; Bourgery consiguio completar en vida su magna tarea, pero el ultimo de los ocho volumenes del tratado no se publico en su totalidad hasta cinco años despues de su muerte.

¿Por qué comer encima de un escenario se convierte en un acto artístico? ¿Cuáles son las diferencias entre lo que llamamos teatro y lo que transcurre en nuestra vida cotidiana? La experimentación teatral nos ayuda a dar respuesta a estas cuestiones. Reflexionamos acerca de lo que significan las artes escenicas, desentrañamos las claves del teatro y nos valemos de las herramientas que utiliza el actor para el desarrollo de su profesion, para aplicarlas en nuestra vida laboral, social y personal. En esta publicacion se invita al lector a, por una parte, establecer un dialogo de la mano de autores como Eugenio Barba o Erving Goffman sobre el hecho teatral. Y, por otro, a poner en practica, a traves de una serie de ejercicios, un recorrido apto para todos los publicos. Este texto es el fruto de mas de una decada de seminarios y preparaciones para actores y no actores en el seno de la compañia Teatro Al Punto Producciones.

Por primera vez, un productor teatral español levanta el telón de unas memorias profesionales para ofrecer una panorámica íntima y profunda de la labor de toda una vida. Un gran espectáculo sobre el teatro visto desde dentro en cuyo reparto figuran (por riguroso orden alfabetico y entre otros muchos) actores como Maria Asquerino, Marisol Ayuso, Asuncion Balaguer, Maria Barranco, Jaime Blanch, Mary Carrillo, Alberto Closas, Carmen Conesa, Concha Cuetos, Tete Delgado, Maria Fernanda D& x02019;Ocon, Nuria Espert, Analia Gade, Antonio Garisa, Ariadna Gil, Maria Jose Goyanes, Lola Herrera, Narciso Ibañez Menta, Marisa de Leza, Ana Magnani, Juan Margallo, Ana Mariscal, Adolfo Marsillach, Ana Marzoa, Silvia Marso, Carmen Maura, Nati Mistral, Conchita Montes, Gracita Morales, Lina Morgan, Pep Munne, Nancho Novo, Amparo Pamplona, Vicente Parra, Jose Luis Pellicena, Emma Penella, Vicky Peña, Aurora Redondo, Berta Riaza, Amparo Rivelles, Jose Sazatornil Saza, Nuria Torray, Maria Jesus Valdes, Francisco Valladares, Concha Velasco y Pepe Viyuela. Intervienen directores como Jose Luis Alonso, Miguel del Arco, Michael Cacoyannis, Çngel Facio, Çngel Fernandez Montesinos, Ignacio Garcia, Mario Gas, Gerardo Malla, Antonio Mercero, Pilar Miro, Pedro Olea, Juan Carlos Perez de la Fuente, Antonio

"Poéticas de creación en danza" revaloriza el talento de sus académicos. Cincuenta y tres coreógrafos nos desvelan sus más íntimas reflexiones a la hora de poner en pie una creación. Las herramientas de que disponen, su preocupacion por el publico, el des

Con la creciente oferta de estudios académicos especializados en las artes escénicas, el acercamiento paulatino entre teoría y praxis teatral y el interés por la elaboración de tesis doctorales u otro tipo de trabajos cientificos se hacen necesarias metodologias de analisis que proporcionen herramientas para el estudio de la escenificacion. Ante la carencia de publicaciones en español, este volumen auna y analiza las teorias existentes y propone un sistema de analisis de la escenificacion. Se aborda en dos bloques interrelacionados: la dramaturgia y la escenificacion, presentando una linea metodologica matriz de la que surgen capitulos sobre los diferentes canales expresivos de la escenificacion, como el personaje y la actuacion, el espacio escenico o el texto dramatico, etcetera. Este libro sera de interes para los estudiantes de arte dramatico, tanto de las escuelas superiores como para el creciente numero de universidades que implementan estudios de grado, master y doctorado. Supondra una herramienta de utilidad para la elaboracion de Trabajos Fin de Grado, Trabajos Fin de Master o tesis doctorales, asi como para la critica y otros trabajos de investigacion, incluidos los artisticos. Jara Martinez Valderas es doctora en Teoria de la literatura y literatura comparada por la Universidad de Granada y profesora de la Universidad Complutense de Madrid donde imparte, entre otros, el master de Teatro y Artes Escenicas del Instituto del Teatro de Madrid. Su labor docente e investigadora se complementa con la direccion escenica y la escenografia. Jose Gabriel Lopez Antuñano es doctor en Filologia Romanica y teatrologo. Profesor de Dramaturgia y Ciencias Teatrales, es miembro del Instituto del Teatro de Madrid, de la Internacional Association of Theatre Critics y de la Asociacion de Directores de Escena de España. Dramaturgo y dramaturgista, ha estrenado doce obras.

Los libros de Historia del Teatro suelen contarnos que éste se originó a partir de la evolución de ciertos ritos primitivos. Sin embargo, esta afirmación es caprichosa y no aclara nada. ¿Qué ritos eran esos y por que algunos se transformaron en drama y ot

Este libro es fruto de la tesis doctoral titulada Historia de la escenografía en Puerto Rico (Hasta 1975) y pretende indagar sobre cómo fueron los comienzos escenográficos en la Isla. Haciendo un recorrido dentro de la historia teatral puertorriqueña, se identifica toda aquella informacion que ayude a documentar como fueron las primeras representaciones teatrales, a su vez, se determinara a ese primer escenografo en Puerto Rico y de donde provino su conocimiento. La importancia de esta investigacion estriba en que actualmente no existe un libro o documento que cuente la historia teatral desde una perspectiva del diseño escenico. Es importante incidir en que existen libros que estudian la historia del teatro desde la perspectiva del dramaturgo o del actor. Otros investigadores se limitan a analizar epocas, grupos teatrales y compañias. En esta revision literaria se logra corregir informacion y aclarar cuando realmente surge la aficion teatral en la Isla.

Ez al da zirraragarria zeure buruarengandik ateratzea, sikiera une batez, eta beste nor bat izatea?Ez al gara askotan gure kezketan iltzatzen, besteen aurrean harritxo bihurtzeraino?Antzerkia aitzakia bikaina da gazteak irakurketara hurbiltzeko. Askotariko testutxoak dituzu hemen (komiko, dramatiko, goxo, garratz), gazteen bizipenak ardatz: desilusioak, pozak, kezkak, keriak Desinhibiziorako, sentitzeko, enpatia sortzeko. Ahozkotasuna lantzeko. Gorputz adierazpena eta jarrerak lantzeko. Espiritu kritikoa sustatzeko.Gure asmoa: bereziki eskolan, baina edonola ere ezer ez dakien edonori antzezteko lehenengo urratsak ematen laguntzea, pertsonaren formazio integrala lortzeko ahaleginean.Antzerkia, bide.Zenbait bideo eta audio aurkituko dituzue, lagungarri, adibide eta irakasbidetzat erabiltzeko.

Vera Kostrovitskaya "School of Classical Dance" is the official textbook of the Vaganova School and takes the reader from the basic concepts of the syllabus to the most complicated exercises taught at the end of the eight-year course. A thorough and logical presentation of the classical vocabulary, from its basic forms to advanced variations, is followed by a sample lesson for a senior class. The eight-year syllabus of the Vaganova school, now officially adopted by all Russian ballet schools, is then given in full. "School of Classical Dance" is both a work of reference and a stimulating handbook.

El deporte tiene mucho que aportar al teatro para ofrecer una alternativa a lo intelectual como único camino. El teatro ha de ser físico para no naufragar en las lagunas de la intelectualidad. El deporte pone en alerta al cuerpo y obliga a tomar decisiones a tiempo real. El actor tiene que hacer eso justamente. En el deporte se entrena la multitarea; ¿que es un actor sino alguien que debe estar entrenado para la multitarea? ¿Cuantas veces encontramos actores incapaces de decir un texto y realizar una accion a la vez? Quizas se preguntaran por que el tenis y no otro deporte. Por el afuera. Por la pelota y por la raqueta. Texto y personaje. Tenis y teatro, hermanos en la modificacion sistematica a traves del otro. El deporte abre la escucha: ¿que es el teatro sino escuchar?

Los Viewpoints son atemporales: Un sistema que pertenece a los principios naturales del movimiento, del tiempo y del espacio. Es una filosofía traducida a una técnica para el entrenamiento actoral, para construir grupo y para crear movimiento para la escena. A lo largo de los ultimos 35 años, los Viewpoints han encendido la imaginacion de actores, directoras, diseñadores escenicos, dramaturgas, escritores y escritoras. Se enseñan en todo el mundo. Son incontables los creadores y creadoras teatrales que los utilizan en el proceso de ensayos para desarrollar la flexibilidad, la articulacion y la fuerza del movimiento, asi como para enriquecer al elenco que actua.En El libro de los Viewpoints, las aclamadas directoras Anne Bogart y Tina Landau, presentan la historia, la terminologia y la filosofia de Viewpoints, ofreciendo una receta paso a paso que puede utilizarse tanto como herramienta de entrenamiento como tecnica de ensayos.Este libro es un recurso de valor incalculable para los creadores y creadoras escenicas, asi como para cualquier persona interesada en la colaboracion y en los procesos creativos, tanto en arte, como en los negocios o en la vida cotidiana.

La Cristina Cerviá és una espécie d'actriu en extinció, diu Meritxell Yanes. Ho diu perqué Cristina Cerviá Sancho va tocar moltes tecles en el món del teatre i perqué va fer-ho "des de la periféria barcelonina". A 'Dona de teatre' hi descobrireu el gran compromis que va tenir l'actriu gironina amb l'art dramatic des dels seus inicis a dalt l'escenari fins a l'ultim moment de la seva vida.