Libros de Artes Escénicas, página 5 de 96

Llevábamos tiempo con la idea de incorporar el teatro a nuestra colección de libros ilustrados y nos parece que un excelente primer libro sería uno que reuniese los mejores carteles que el ilustrador y diseñador Isidro Ferrer ha ido creando para el CDN en los ultimos años, comentados por dramaturgos, actores, escenografos,etc.: Juan Echanove, Miguel del Arco, Andres Lima, entre otros muchos.En estos maravillosos carteles, Isidro Ferrer mezcla realidad, fotografia, ilustracion y diseño en extraños collages que, dentro de su sencillez, nos proporcionan una potente lectura de la obra. Texturas, tramas, madera,hierro, manchas de color, tipografias y mascaras son los materiales con los que ilustra las obras.

Frente a la danza convencional, donde todo fue o será antes y después de nosotros, la danza del futuro apela a nuestra presencia en gerundio, camas revueltas, lo que.ocurre sin más, tenaz y decisivo, en el momento mismo de estar ocurriendo...Estrella de Diego .La pregunta por la danza del futuro desemboca directamente en tu cuerpo, en lo qu en este preciso instante, mientras lees estas líneas, está pasando por tus carnes. Todas esas acciones conscientes e inconscientes, espectaculares y sutiles, que tu cuerpo está llevando a cabo son una manifestación rotunda del futuro. Porque el futuro es exactamente eso: acción directa. .Con prólogo de Estrella de Diego e ilustraciones de José Antonio Roda. .EL AUTOR: Jaime Conde-Salazar licenciado en Geografía e Historia (especialidad Historia del Arte) por la Universidad Complutense de Madrid. Obtuvo su Master of Arts in Performance Studies en la New York University gracias a una beca Fulbright-MEC. Consiguió su Diploma de Estudios Avanzados en la Universidad Complutense con un trabajo sobre las estrategias narrativas utilizadas por la modernidad para la construcción de la historia de la danza..LA COLECCIÓN: ESCÉNICAS .Esta colección reúne textos de artes escénicas contemporáneas, en forma de ensayos, textos didácticos y obras de creación. Por un lado, este catálogo está formado por traducciones (ensayo y creación) de autores extranjeros de primera línea y, por otro, en él se publican obras escritas por autores nacionales de reconocido prestigio. Con ello, la colección Escénicas ocupa un vacío con respecto a la edición de trabajos relacionados con las artes escénicas contemporáneas, labor que en nuestro país ninguna otra editorial está realizando de forma exhaustiva y continuada..

_L'ofici de dirigir_, de Katie Mitchell, és un manual de direcció teatral que s'ha convertit en una referència indispensable als països anglosaxons. Mitchell hi aporta unes pautes detallades i clares

Constituye una aproximación a la expresividad corporal poniendo énfasis en la danza. Expone cómo el lenguaje corporal permite unir el mundo exterior con el mundo interior. La Biblioteca Temática del Deporte es un instrumento de información, complemento y soporte para el conocimiento y desarrollo de la actividad física y el deporte. Está orientada a resolver de forma didáctica y con mucha ilustración -además con páginas en color- los principales temas que se abordan en la educación física y el deporte. Gracias a su presentación didáctica, a la sencillez del lenguaje y a la rigurosidad de su contenido, dispone de una versatilidad que permite su utilización tanto como un instrumento de carácter divulgativo como técnico. Sus gráficos, dibujos y fotografías le añaden un mayor grado de vistosidad. Como biblioteca básica, debe estar presente en las bibliotecas de todos los centros escolares y de formación de profesores y técnicos. Como libros independientes constituyen obras con entidad propia válidas para el público en general, así como para expertos en diferentes ámbitos de la actividad física y el deporte.

Consciente de la falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su caracter de manual para profesionales, tambien es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anecdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones magicas, pero si incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido comun y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho mas grande el teatro.

La aparición de un libro de teoría dramática es un suceso, más aún cuando su autor es un dramaturgo notable y maestro experimentado. Sabiduría decantada por el tiempo, consejas, discusión y claves, este ensayo explora el fenomeno del drama desde muy variadas perspectivas. Los diversos temas que este libro abarca (aristotelismos, teoria de generos, cronica de la propia experiencia, teatro y literatura, guion cinematografico) son sometidos a un lucido examen mediante una prosa esplendida.

En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actualReal Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio deMúsica de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos mas anheladospor la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formacion actoral. El presente volumenofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobacionde la Ley Moyano de Instruccion Publica, momento en el que las enseñanzas que impartiaadquirieron la categoria de estudios superiores. Se estudia la evolucion de los diferentesreglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentesmanuales y tratados que sirvieron de guia a los alumnos, los examenes y ejercicios a losque estos debian presentarse; asi como la influencia de la institucion en la vida profesionalescenica del momento.GUADALUPE SORIA TOMAS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la UniversidadCarlos III de Madrid y titulada en Interpretacion por la RESAD, es profesora de Literaturae investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofia, Lenguaje y Literaturade la Universidad Carlos III. Sus lineas de investigacion se refieren, principalmente,al teatro español moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destaca la edicion,junto con el profesor Eduardo Perez-Rasilla, del Tratado de declamacion o arte dramatico,de V.J. Bastus y Carrera (2008). Firmo la direccion general de contenidos dela exposicionMaestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de ArteDramatico (1831-2006).ISBN

Seas bailarín, coreógrafo o profesor, Coreografía. Metodo básico de creación de movimiento es una obra imprescindible para enriquecer tus experiencias coreográficas y crear actuaciones memorables. Esta obra te ayudara a:- usar la improvisacion y explorar movimientos que representen una idea, un concepto o un estilo de danza;- variar movimientos basados en el conocimiento del espacio, el tiempo, la energia y las figuras;- integrar las emociones y el proposito en la estructura y el esquema coreograficos para componer una danza; y- planificar una actuacion, desde las audiciones y ensayos hasta el soporte tecnico y la produccion final.En todos los capitulos aparecen ejercicios para la exploracion de movimientos, preguntas de repaso y reflexion, y retos para ayudarte a entender el proceso coreografico hasta su representacion sobre un escenario. Tambien encontraras ejemplos sobre la aplicacion de la tecnologia multimedia para mejorar las coreografias con efectos luminicos especiales, con diapositivas y proyecciones de PowerPoint, con actuaciones virtuales, con videoconferencias y con la captura de movimientos.Sandra Cerny Minton, PhD, ha sido profesora y directora de danza en la Universidad de Colorado del Norte (EE.UU.) de 1972 a 1998. Otros libros su

Un manual sobre la interpretación cómica a través de disciplinas como la Commedia dell'Arte y el Clown.Aquí se dan al actor y a la actriz técnicas para interpretar al personaje, ideas para crear un espectaculo, conocimientos teoricos e historicos sobre el desarrollo del arte comico, asi como ejercicios, guiones y ejemplos extraidos de la practica del autor sobre el escenario y de su experiencia como docente en cursos de teatro, donde la comedia es para tod@s.

Durante el siglo XVII una serie de artistas como Parigi, Torelli y Sabbattini consolidaron la profesión del escenógrafo, como expresión del artista global y polifacético, a través de una ingente labor especulativa plasmada en una tratadistica especifica; de la misma forma que lograron articular el lenguaje simbolico de la Fiesta Barroca, cuya manifestacion apoteosica por excelencia era la opera dramatica, con una intensa experiencia practica en la organizacion de espectaculos de amplio espectro.

Newly updated and lavishly illustrated, this classic celebration of female dancers of the Arab world is available in an appealing new format. "Serpent of the Nile" traces the origins of this ancient art, which survived in the face of commercialism, religious disapproval and changing times. Wendy Buonaventura demonstrates how Arabic dance came to be influenced by Western ideas about art and entertainment. But the influence was two-way. In the heyday of Orientalism, Arabic dance captured the imagination of writers and artists such as Flaubert, David Roberts and Jean-Leon Gerome, and imitators Colette and Mata Hari. Often based on common fantasies about Middle-Eastern women, this obsession produced evocative images and inspired fashion, theatre and popular entertainment.

Los dieciséis capítulos de este libro reúnen buena parte de la investigación de su autora sobre diversos aspectos de La escena española en el umbral de la modernidad. Articulados en tres grandes secciones dedicadas a teoria y fuentes, costumbrismo teatral y el teatro como espectaculo, todos los trabajos tienen en comun el enfoque del hecho teatral desde el punto de vista semiotico (texto y representacion), resultando asi este volumen una obra de referencia sobre la escena española del siglo XIX, desde una perspectiva novedosa y con frecuencia desatendida.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Nos proponemos desplegar un abanico de encuentros posibles con cuerpos que nos rodean a diario. Los textos del presente volumen re-enfocan los planos fílmicos que nos entretienen y las fotografías que nos hechizan, re-sintonizan las voces que nos hacen bailar, hacen re-actuar a actrices y actores en nuevos escenarios: son ejemplos de una mirada cultural re-formateada y capaz de palpar la piel a la que el pensamiento occidental se ha acostumbrado a dar la espalda. En primer lugar dan la razon a Stuart Hall en aquello de que los significados son moviles y por lo tanto negociables; en segundo lugar llaman a la posibilidad de dialogo entre distintas disciplinas y, por ultimo, ponen la identidad en el punto de mira, estableciendo asi una clara continuidad con el anterior volumen de esta coleccion dedicado a los estudios culturales.