Libros de Artes Escénicas, página 5 de 97

Mediante el manual de Composición, Percepción Visual Y Color, el alumno adquirirá las herramientas esenciales para la creación y análisis de todo tipo de imágenes, tanto fijas como en movimiento asimismo aprendera a distribuir en el plano y en el espacio tridimensional los elementos que construyen el diseño y aplicar todas las tecnicas que existen para componer un diseño armonico. De igual forma, los conocimientos que se pueden adquirir sobre el tema del color, podran ayudar a realizar un diseño especifico bien solucionado. Todas las tecnicas de composicion y percepcion visual que se estudian, se estudian en base a los trabajos realizados por grandes coreografos y creadores: George Balanchine, Alwin Nikolais William Forsythe, Trisha Brown y escenografos de la talla de Josef Svoboda y Eduardo Arroyo, entre otros.Este manual, es la base para enfrentar el conocimiento de las Artes Visuales en el Grado de AVD y PAVD, ya que los perfiles de aplicacion de estos conocimientos permitiran a los alumnos enfrentar todos los temas relacionados con las Artes Visuales aplicables a cualquier campo de la creacion artistica: Cine, Documental, Video, Ilustracion, Fotografia, Diseño Grafico, Diseño de Paginas WEB, Escenografia e Iluminacion y todo tipo de diseño para las Artes Escenicas.

Una monografía, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras más atractivas e influyentes de la creación contemporánea. Loie Fuller fue una de las figuras más destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

Obra de Luis Araújo estrenada en el teatro María Guerrero, marzo-abril 2013.Kafka enamorado presenta una historia real y compleja que terminó de forma dramática ante la imposibilidad de realización del amor que sentían Franz Kafka y Felice Bauer. Felice, una mujer muy moderna en su época, directiva de una firma comercial de Berlín, en continuo viaje de negocios, económicamente independiente, conoció a Franz en casa de Max Brod, amigo común que daría a conocer a Kafka al mundo. Franz, bajo la influencia traumática de la autoridad paterna e incapaz de liberarse del influjo familiar y de su trabajo de funcionario, buscaba desentrañar los enigmas de la existencia humana a través de la escritura literaria. Y a pesar de que ambos estaban de verdad enamorados, su relación se convirtió en un constante malentendido en el que, insatisfechos ambos, se hicieron sufrir hasta abandonar sus planes de matrimonio, tras tres sucesivos compromisos y rupturas. Kafka llegó a la conclusión de que una vida matrimonial, burguesa, familiar y ordenada era incompatible con su anhelo artístico, y acabó sacrificándola "sacrificándose él mismo" para legarnos su obra, ese monumento literario que inaugura la modernidad y define de modo exhaustivo la sensibilidad existencial del hombre contemporáneo.

El libro de la profesora de danza del vientre es una guía didáctica con ejercicios para facilitar la enseñanza de este baile. A lo largo de los años, la autora ha ido comparando los variados estilos de enseñanza de sus profesoras de danza con los diversos cursos de didactica que ha realizado y su trabajo como profesora de secundaria. El deseo de poner por escrito sus conclusiones, contrastadas con su practica docente, es lo que ha originado este libro que espera que pueda servir a las mujeres que, bailando bien, deseen profundizar en el aspecto didactico de impartir una clase. Esta tambien inspirado en los materiales didacticos a los que tienen acceso los profesores de otras materias pero que no suelen encontrarse disponibles para esta disciplina en concreto, en el sentido de facilitar dichos materiales a las profesoras de danza oriental. Para enseñar, sobre todo a niveles basicos, no es necesario ser una bailarina profesional. Basta con saber siempre mas nivel del que se va a enseñar y, por encima de todo, saber como transmitir esos conocimientos, como organizar y estructurar las clases y como motivar a las alumnas para que, una vez que conecten con este baile, nunca dejen de bailar.

Julio Martínez Velasco nos desvela en este volumen las dificultades que hallaron los autores teatrales que comenzaban a escribir en los años cuarenta y cincuenta, por culpa de la censura implantada por la dictadura, pudiendose considerar a los autores que hoy son ancianos como la generacion perdida porque no se pudieron expresar en LIBERTAD. En este libro el autor nos descubre aquel teatro suyo que pudo existir a mediados del siglo XX, rompedor de los moldes de entonces, imaginativo y comprometido, y que fue sofocado por la falta de libertad de expresion. Todo un documento.

Este libro parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales.

No podemos hablar de formación sin referirnos a la noción de memoria, la cual podemos definir como la suma de conocimientos transmitidos de generación en generación, y de los cuales uno dispone en un momento dado, sea para contribuir a perpetuarla o tener los medios para transgredirla. Y si bien en el arte del actor no hay leyes ni reglas -parafraseamos a Copeau-, resulta necesario conocerlas para adquirir una tecnica. Porque como decia este reformador frances: "arte y tecnica no son dos cosas separadas".En este nuevo milenio de impasse, de automatismos artisticos capaces de frenar los conocimientos alrededor del arte actoral, la calidad y profundidad en la busqueda de un nuevo discurso escenico vuelven a fundar su experiencia en el contexto del arte del actor.Eugenio Barba y Nicola Savarese lo entendieron asi, y como arqueologos excavaron en los documentos y cronicas de todas las edades del teatro, para encontrar las huellas del arte secreto del actor en las distintas culturas de Oriente y Occidente, patrimonio comun de la cultura escenica universal.

(Applause Books). For over 20 years, Moni Yakim has taught his unique blend of physical training and emotional exploration to a generation of American actors that include Meryl Streep, Sigourney Weaver, and Kevin Kline. Now, for the first time, his acting process is available to every actor and theater professional. Time-tested techniques and step-by-step exercises for physically evoking a character.

"You Got the Part!" is a must-have resource for anyone auditioning for roles in film and television. It is a comprehensive guide showing how to land an audition, how to prepare for and perform at that audition, and how to follow up afterward. Written by an award-winning casting director with twenty-eight years in the industry, this book takes the reader behind the scenes at actual casting sessions. Practical information is mixed with insiders' tips supported by anecdotes and stories from actors and casting directors. "You Got the Part!" is amusing and informative, and an essential tool for both the novice and the experienced actor.

La danza nace con la propia humanidad, siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas. Es considerada como la expresión de arte más antigua, siendo múltiples las formas expresivas y artisticas que ha adoptado a lo largo de la historia.La intencion de este documento no es dar una definicion de la danza sino estudiar los constructos psicologicos que subyacen al rendimiento pues en esta actividad la preparacion mental o psicologica es tan importante como la formacion fisica y tecnica. De ahi, el interes por desarrollar el presente trabajo con el fin de realizar una revision teorica y ofrecer una serie de aplicaciones practicas de estas variables psicologicas, para aproximarse al maximo rendimiento de un bailarin.

La lectura d''aquest llibre, a moltes persones que han nascut a Valencia, viuen de sempre o han estat temporalment residint, els portara uns grats records d''uns anys que lamentablement ja han passat, pero els ajudara a reviure uns moments ja nostalgics, feliços i d''il·lusio, la qual cosa no em de perdre mai. No hem d''oblidar que, en el gran teatre del mon, els espectadors i interprets de la nostra vida som nosaltres.

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013

Es un proyecto de comisariado diseñado por la porta para potenciar el arte de acción y renovar sus dispositivos de presentación.

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

A grande cantidade de xogos e divertimentos que tiñan os nosos pais, os nosos avós e demais antepasados conforman unha parte moi importante da nosa cultura oral. Ca chegada dos medios de comunicación masivos -e por riba de todos a televisión- e despois da incursión na nosa sociedade de ordenadores, videoxogos e demais tipos de divertimentos individuais, resulta difícil atoparnos con pandillas de rapaces e rapazas a xogar xuntos. De aí a importancia de recuperar e difundir este material. E fermosísimo ve-las xentes maiores das nosas aldeas lembrando estes xogos que formaron parte da súa nenez e da súa xuventude.