Libros de Artes Escénicas, página 5 de 98

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

A grande cantidade de xogos e divertimentos que tiñan os nosos pais, os nosos avós e demais antepasados conforman unha parte moi importante da nosa cultura oral. Ca chegada dos medios de comunicación masivos -e por riba de todos a televisión- e despois da incursión na nosa sociedade de ordenadores, videoxogos e demais tipos de divertimentos individuais, resulta difícil atoparnos con pandillas de rapaces e rapazas a xogar xuntos. De aí a importancia de recuperar e difundir este material. E fermosísimo ve-las xentes maiores das nosas aldeas lembrando estes xogos que formaron parte da súa nenez e da súa xuventude.

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

El clown teatral emerge y se despliega entre imaginarios de pura inocencia. Un personaje que transita las realidades que acontezcan entre la espontaneidad y la transparencia, entre la autenticidad y la creación constante. Personaje de encuentro que propone, sin saberlo, nuevas formas de transitar el registro de la cotidianeidad. La producción en el clown se da en el entre. En En clownpañía, el entre pasó por colegas y futuros colegas de la salud (medicina, psicología, payamedicina, etc.), nucleados apasionadamente en este género de la teatralidad.

Partiendo del análisis de la situación actual, de las tendencias del sector, del marco jurídico de las artes escénicas y de la exploración de modelos y fuentes de financiación, la Guía apunta estrategias y aborda cuestiones como qué obligaciones tienen los poderes públicos, cuáles son los modelos de financiación más coherentes y sostenibles en el nuevo contexto social y económico o qué reformas estructurales cabría aplicar.

Get the strong, toned and graceful figure of a dancer - without the rigorous training! Mary Helen Bowers has helped tone and sculpt the bodies of a whole host of celebrities, including Natalie Portman for her role inBlack Swan, plus Liv Tyler, Zooey Deschanel and Helena Christensen. Now, in this fantastic fitness guide, she reveals her exercise, diet and lifestyle plan for transforming your whole body. - Achieve the long, toned and powerful body shape of a dancer - Target trouble areas, such as legs, bum and tummy - Get a dancer''s beautiful posture and elegance - Lose weight and turn fat into muscle - Radically transform your physique - Noticeable results in just 14 days

Un libro imprescindible en la biblioteca de los amantes del Ballet.Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Opera House de Nueva York.Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, relatos y articulos que dibujan la figura inmortal de Alicia Alonso en su magistral interpretacion de Giselle.

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

María Fux -quizá la máxima figura de la danza contemporánea argentina, conocida ampliamente en su país y en el extranjero, especialmente en Brasil, Perú, Bolivia, EEUU, Moscú, Polonia, España, Portugal, Londres e Israel-, ha consagrado su vida a la danza, no solamente como coreografa y bailarina sino tambien como educadora que anhela transmitir su lenguaje artistico. Su experiencia de mas de treinta años en la tarea de expresarse a traves del cuerpo como un nuevo medio de comunicacion la puso al servicio de la educacion de personas de todas las edades, a partir de los tres años, asi como de la terapia por la danza. Maria Fux sostiene su labor sobre un haz de principios basicos y de tecnicas extraidos de su experiencia viva. Para ella, la danza para la comunicacion no tiene limite de edad, pues el cuerpo responde siempre a la palabras movilizadas, buscando manifestar su esencia intima. De este modo, para que la persona pueda realizarse lo que debera hacer sera escuchar su entorno, es decir, encontrar en la comunicacion el hallazgo de su propia expresion.