Libros de Artes Escénicas, página 6 de 97

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.

Marcado por su formación como arquitecto en la Universidad Católica, el trabajo de Ramón López Cauly se caracteriza por una apertura excepcional y desinteresada, más atenta a la naturaleza y las particularidades de cada montaje que a la autonomia de la mirada de autor. La libertad con que aborda diferentes proyectos ha generado un cuerpo de producciones heterogeneo y original, caracterizado por el empleo cuidadoso de la luz y la manipulacion de los limites tanto fisicos como conceptualesdel espacio escenico. Este libro presenta 40 años de una trayectoria en curso, a traves de una seleccion de 27 diseños para teatro y opera; en ellos comparecen sucesivas exploraciones en torno a la perspectiva, la combinacion entre elementos construidos y proyecciones o la relacion entre espectador y escena. Este recorrido, que cruza la arquitectura, la iluminacion, la direccion teatral y una intensa actividad academica, revela tambien una parte importante de la historia reciente de Chile y su produccion cultural desde la mirada de uno de sus protagonistas mas inquietos.

En general es muy poco, en nuestro país, el material escrito referente a la danza, y que por otro lado tenga en cuenta las particularidades de esta disciplina. Es el propósito de este libro transmitir las prácticas de diferentes coreógrafos de manera tal que la experiencia de cada uno de ellos puede ser de utilidad a los interesados en este tema. El Centro Cultural Rojas despliega una intensa actividad en relación con la danza desde hace más de veinte años, con talleres, jornadas de reflexión, seminarios con maestros invitados y programación de espectáculos. El área pedagógica de danza tiene como objetivo hacer confluir la formación y la producción artística. Este libro se suma a esas experiencias.

El propósito de este libro es dar a conocer el pensamiento de cuatro actos-docentes respecto del proceso de formación del actor. Como cada uno de ellos responde a diversos presupuestos estéticos y pedagógicos, los artículos que lo componen poseen estilos y tratamientos diferentes que van desde el ensayo autobiográfico hasta la práctica de métodos de actuación particulares. En ningún caso se propuso privilegiar una manera a otra. La apuesta general fue, en todo caso, ilustrar al lector sobre algunas técnicas, sin caer en pretensiones académicas.

Un extenso e intenso retrato de un artista poseído por el genio de la vitalidad y poseedor de un sorprendente conocimiento teórico sobre el sinuoso recorrido del arte coreográfico durante el siglo XX. En esta apasionante conversacion no solo describe y analiza en detalle sus propias obras, sino que ademas nos revela los entresijos de sus colaboraciones con creadores como John Cage, Rober Rauschengerg...

Antonia Mercé y Luque, “La Argentina” (Buenos Aires, 1890 – Bayona, 1936), hija de primeros bailarines del Teatro Real de Madrid, fundó en 1929 la primera compañía española de ballet.

Este segundo tomo de la serie El Tango, el Bandoneón y sus Intérpretes se ocupa del período generacional de 1910. Dada la profusión y relevancia de sus representantes, su revisión continuará en el volumen III de la obra.Este libro comienza con una somera introduccion a la teoria de las generaciones, sus fundamentos y las caracteristicas primordiales de las de 1865, 1880, 1895, hasta llegar a 1910.Cuatro estrellas forman la constelacion del tango, y sus luces surgen del talento creativo de sus cultores. Cada estrella corresponde a una de las artes que lo integran: la danza, la musica y la interpretacion en su manifestacion instrumental o cantable.Los poderes luminicos de estos cuerpos astrales no nacieron a un mismo tiempo ni tuvieron igual intensidad en el firmamento de la historia. Por primera y acaso como en ninguna otra las magnitudes estelares reparten tan equilibradamente su protagonismo. En lo que hace a su musica, en el aspecto formal de la faz interpretativa, los cuartetos primitivos de bandoneon, violin, flauta y piano y trios de bandoneon, violin y piano, constituyendo ambos el raquis de la orquesta tipica.Dos hechos puntuales de enorme gravitacion tienen lugar en este generacion de 1910. El primero es la incorporacion de un segundo violin c.1915 y el segundo, alrededor de 1917, el agregado de un segundo bandoneon. Comienza a utilizarse entonces el uso de las "voces" y las primeras manifestaciones solistas como el pizzicato del violin. Con la eliminacion de la flauta y la adopcion del contrabajo, en las postrimerias del periodo, se arriba a la prodiga epoca de los sextetos tipicos.En lo intrinseco comienzan a diferenciarse los distintos estilos interpretativos. A continuacion se estudian las figuras que lo animaron, "lo unico sustantivo de la historia", es decir lo unico que tiene "materia". Se traza una sintesis biografica, su ubicacion y trayectoria artistica, su tangografia y discografia.En este rutilante desfile surgiran los perfiles de Juan Canaro, Osvaldo Fresedo, Anselmo Aieta, Rafael Rossi, Juan B. Guido, "Bachicha" D'Ambroggio, Manuel Pizarro, Arturio Severino, Robertino Acosta, Perez "Pocholo" y otros nombres de similar predicamento. Finalmente se incorpora un complemento ampliatorio del volumen I, con referencias discograficas y tangpgraficas.