Libros de Artes Escénicas, página 7 de 94

En aquesta conversa, Tortell Poltrona des-vetlla la seva visió del món: ferma, clara i compromesa, amb un punt d’escepticisme però amb la convicció rotunda que un altre món és no només possible sinó

El fil conductor d’aquest llibre és l’activitat del Taller de Teatre es Garrover, instrument per a retornar la paraula a la persona qualificada de boja, i a tots els qui formen part del seu context m

Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que

Nos proponemos desplegar un abanico de encuentros posibles con cuerpos que nos rodean a diario. Los textos del presente volumen re-enfocan los planos fílmicos que nos entretienen y las fotografías que nos hechizan, re-sintonizan las voces que nos hacen bailar, hacen re-actuar a actrices y actores en nuevos escenarios: son ejemplos de una mirada cultural re-formateada y capaz de palpar la piel a la que el pensamiento occidental se ha acostumbrado a dar la espalda. En primer lugar dan la razon a Stuart Hall en aquello de que los significados son moviles y por lo tanto negociables; en segundo lugar llaman a la posibilidad de dialogo entre distintas disciplinas y, por ultimo, ponen la identidad en el punto de mira, estableciendo asi una clara continuidad con el anterior volumen de esta coleccion dedicado a los estudios culturales.

Partiendo del análisis de la situación actual, de las tendencias del sector, del marco jurídico de las artes escénicas y de la exploración de modelos y fuentes de financiación, la Guía apunta estrategias y aborda cuestiones como qué obligaciones tienen los poderes públicos, cuáles son los modelos de financiación más coherentes y sostenibles en el nuevo contexto social y económico o qué reformas estructurales cabría aplicar.

Este libro parte del análisis comparado sobre gestión de teatros para reflexionar y proponer modelos y estrategias de intervención aplicables a todo tipo de equipamientos culturales.

The kind and amount of design work done on a production depends on the script, the size and nature of the theatre company and its budget. This book fully explains the functions and responsibilities of a designer. With glossary, bibliography and list of suppliers and stockists, it can be used by amateurs and professionals alike as a guide and resource for arriving at imaginative stage design solutions.

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l''irruzione del moderno nell''arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lancio, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri piu osannati e idolatrati d''Europa. Ma l''equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus ultimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofia del siglo XX, a la fisica y la biologia.Este libro heterogeneo habla de nubes, nenufares, naufragios, panoramas, tejidos, urdimbres y texturas, sin perder de vista en ningun momento las expresiones mas variadas de la danza en la actualidad y la pluralidad de autores que conforman su poetica como la de un cuento "extremo". Lo que se ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria de la hermandad de cuerpo y cuento, sino una teoria general que intenta, dinamitando algunos lugares comunes de la critica, rehabilitar la vocacion coreografica de la danza moderna, descubrir las raices ornamentales del hacer dancistico, demostrar que la danza, como todo mito, constituye algo asi como un efecto admirablemente "colateral".

El libro de la profesora de danza del vientre es una guía didáctica con ejercicios para facilitar la enseñanza de este baile. A lo largo de los años, la autora ha ido comparando los variados estilos de enseñanza de sus profesoras de danza con los diversos cursos de didactica que ha realizado y su trabajo como profesora de secundaria. El deseo de poner por escrito sus conclusiones, contrastadas con su practica docente, es lo que ha originado este libro que espera que pueda servir a las mujeres que, bailando bien, deseen profundizar en el aspecto didactico de impartir una clase. Esta tambien inspirado en los materiales didacticos a los que tienen acceso los profesores de otras materias pero que no suelen encontrarse disponibles para esta disciplina en concreto, en el sentido de facilitar dichos materiales a las profesoras de danza oriental. Para enseñar, sobre todo a niveles basicos, no es necesario ser una bailarina profesional. Basta con saber siempre mas nivel del que se va a enseñar y, por encima de todo, saber como transmitir esos conocimientos, como organizar y estructurar las clases y como motivar a las alumnas para que, una vez que conecten con este baile, nunca dejen de bailar.

Estudio sobre los orígenes y la historia del dance de Bulbuente, vinculado a la fiesta de San Bartolomé, patrono de Bulbuente, y a la cofradía que le da nombre, fundada en 1345, si bien la primera referencia sobre esta representacion data de 1722.

Cuestión de oficio no son ni unas memorias, ni una biografía. Ni siquiera un ensayo: es la recopilación, realizada sin tapujos, de los treinta y cinco años de carrera artística de Emilio Sagi, pionero de la direccion de escena de opera y zarzuela en España. Director artistico, a lo largo de su carrera, de los teatros de la Zarzuela, Real de Madrid y Arriaga de Bilbao, en estas paginas desgrana su vision sobre compositores, artistas y habitantes del desconocido y apasionante mundo del teatro a traves de sorprendentes anecdotas y reveladoras reflexiones sobre su profesion.Este libro toma como hilo conductor el proceso de ensayos que llevaron al estreno mundial de El juez, de Christian Kolonovits, en la primavera de 2014 en el Teatro Arriaga de Bilbao (que supuso ademas el retorno a la opera escenificada del tenor Josep Carreras). Sagi repasa, asi, desde las raices de su Oviedo natal hasta los proximos proyectos y el encaje de su trabajo en el mundo, todo ello regado con la refrescante vision de su oficio y de los viajes y montajes que le han llevado a vivir exitos en tres continentes durante mas de tres decadas.Esta es la cronica de una transicion, la de los viejos telones pintados y recitales aliñados hasta la moderna concepcion de los espectaculos de opera, vista por uno de sus protagonistas indiscutibles y narrada con pulso teatral antes que puramente biografico. Tambien es una radiografia del mundo de la lirica en la actualidad, que se acerca en ocasiones al terreno de lo didactico con humor, rigor y frescura y que viene a cubrir, de este modo, el enorme vacio que existia en España en este tipo de literatura.Cuestion de oficio esta narrado con ritmo agil y un lenguaje casi oral en primera persona por el propio Emilio Sagi, a traves de las conversaciones y entrevistas mantenidas con Alejandro Carantoña durante la primavera de 2014. Asi, se abandona el lado mas tecnico del oficio y se salta de la platea al escenario, en una historia apasionada, una mirada fiel y una aproximacion profunda a lo que significa hacer opera en el siglo XXI.

Marta García nos ofrece en Danzar mi vida las memorias de su brillante carrera artística. Toda una vida dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colon de Buenos Aires y Directora artistica, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Camara del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Numerosas anecdotas y reflexiones sobre el ballet clasico sorprenderan al lector por su tono autobiografico que se situa entre lo biografico y lo reflexivo, entre lo intimo y lo publico. Marta Garcia nos habla de su relacion con grandes coreografos como Antonio Gades, su tecnica y disciplina en la creacion de grandes clasicos como "Giselle", "El lago de los Cisnes", "Coppelia", "Bodas de sangre"o "Tarde en la siesta", el misterio y la magia que acompañan la representacion. Un libro dedicado a los amantes del ballet, a estudiantes de danza y a todos aquellos que quieran adentrarse en el fascinante lenguaje de la danza desde la mirada profunda y cercana de una de sus grandes protagonistas.

Presentamos el segundo manual totalmente ilustrado sobre la enseñanza de la Escuela Bolera de Mª Victoria Serrano, con el título de La danza española: Escuela bolera. Conocimiento y aprendizaje.