Libros de Artes Escénicas, página 7 de 96

Ensayos para componer lo plural es el sexto título de la colección Cuerpo de Letra, centrada en los estudios sobre la danza y el pensamiento contemporáneos. Este libro recoge ensayos, experimentos artisticos y sociales que nos invitan a entrenarnos

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Manu Medina en colaboración con AISGE Fundación, Paladio Arte, y Teatro Brut. Este manual, a modo de compilación de varios ensayos academicos conformando un ensayo global en donde desarroll

"El arranque de la historia está en el encuentro entre el director y la autora, María Pagliaro. Un encuentro de vidas que se reconocen en la poética de la sincronicidad. Porque las coincidencias pend

Este libro es la primera traduccion al español de la obra de Alf Hiltebeitel. En cinco capítulos se presentan sus perspectivas teóricas, así como sus aproximaciones a problemas esenciales, incluyendo su interes en la bhakti, la devocion, tan bien representada por el celebre Bhagavad Gita, el Canto del Señor, y en los personajes femenimos de la trama, en particular en Draupadi, la heroina principal del Mahabharata....

"¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los límites no son reales, los límites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran."¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los limites no son reales, los limites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran.No importa si tienes brazos o no, si eres alto o de corta estatura, si eres debil o una roca. La diversidad esta en todas partes, es lo unico que nos une a todos. Todos somos diferentes, pues de lo contrario viviriamos en un mundo de hormigas.No hay nada que no podamos hacer, solo hay que encontrar la manera correcta de llevarlo a cabo. Si hubiera tenido miedo, habria retrocedido en vez de ir hacia adelante. Si me hubiera preocupado, me habria bloqueado, me habria imaginado escenarios lugubres y me habria retirado. Pero, en vez de eso, yo he soñado. Ahora soy feliz, excesiva e inmoderadamente feliz. Y contar mi felicidad es para mi una gran alegria"."Simona Atzori es una gran bailarina sin brazos. Y es genial, ya que no le importa lo que no tiene, sino lo que si tiene". Daniel Ezralopw, coreografo internacional.

Ideologia y estetica en la escena contemporanea

1 de juliol de 2030, Montornes de Segarra1 de juliol de 2030, Cervera6 de juliol de 2030, Barcelona6 de juliol de 2030, Montornes de Segarra8 de juliol de 2030, Cervera10 de juliol de 2030, Cervera11 de juliol de 2030, Cervera12 de juliol de 2030, Cervera13 de juliol de 2030, Tarrega12 de juliol de 2030, Mollerussa18 de juliol de 2030, Mollerussa21 de juliol de 2030, Cervera

Caspar David Friedrich ecía que descubrir el espíritu de la naturaleza era la gran tarea de la obra de arte, y que para ello el artista debía prestar atención a la voz de su interior. Es siempre del interior de donde crecen los paisajes que mas nos comunican. Somos felices viajeros a traves de las profundidades y los lejos de los lienzos, de la pantalla y las paginas. La luz y los colores transforman nuestras almas de viajeros. Los colores buscan la comunicacion y nosotros dialogamos con las luces de nuestras emociones. Veo el cuadro de Edward Hopper La montaña del faro y veo a Anthony Perkins bajar corriendo de la casa de su madre. Una y mil veces, Eduardo, volveremos a leer juntos el poema de Coleridge Kubla Khan (y a Ciudadano Kane y a Gimferer) luego, tras "cinco tortuosas millas de laberintico fluir..." contemplaremos el milagro: "La soleada mansion con las cavernas heladas." Julia Barella Profesora titular, Universidad de Alcala de Henares. El libro Iconografia de lugar en la danza y en el cine permite recorrer espacios con capacidad narrativa, escenarios que, como relatos, van canalizando una historia tejida desde el cine, el ballet, la pintura y la literatura; juegos transversales que posibilitan construir retablos y polipticos con capacidad para crear programas y ciclos iconograficos en los que se presentan algunos emblemas espaciales de la danza y del cine: la gruta, el laberinto, el templo alegorico, el bosque de la luz, las aguas giratorias, la galeria de espejos, las bibliotecas suspendidas, el gran retrato y el museo metaforico. El itinerario se inicia con los bosques de luz en la danza y va conquistando los lugares goticos, romanticos y expresionistas, adentrandonos en moradas portatiles y en los parajes de Eros alumbrados por escaleras y espejos, por las aguas de Caronte y de Ofelia, para establecer la union entre la iconografia de lugar y el universo femenino.

On a freezing night in January 2013, an assailant hurled acid in the face of the artistic director of the Bolshoi Ballet, Sergei Filin. The crime, organized by a lead soloist, dragged one of Russia's most illustrious institutions into scandal. Under Vladimir Putin, the Bolshoi Theatre has been called on to preserve Russia's lengthy artistic legacy and to mirror its neo-imperial ambitions. As renowned musicologist Simon Morrison shows in his tour-de-force account, the attack, and its torrid aftermath, underscored the importance of the Bolshoi to the art of ballet, to Russia, and to the world. With exclusive access to state archives and private sources, Morrison sweeps us through the history of the ballet, tracing the political ties that bind the institution to the varying Russian regimes, and detailing the birth of some of the best-loved ballets in the repertoire. From its disreputable beginnings in 1776, the Bolshoi became a point of pride for the tsarist empire after the defeat of Napoleon in 1812. After the revolution, Moscow was transformed into a global capital; meetings of the Communist Party were hosted at the Bolshoi, and the Soviet Union was signed into existence on its stage. Recently, a GBP450 million restoration has returned the Bolshoi to its former glory, even as prized talent has departed. The Theatre has been bombed, rigged with explosives and reinforced with cement. Its dancers have suffered unimaginable physical torment to climb the ranks. But, as Morrison reveals, the Bolshoi has transcended its own fraught history, surviving 250 years of artistic and political upheaval to define not only Russian culture but also ballet itself.

El swing ha recuperado el estilo de antaño, con las múltiples variaciones del baile alegre y dinámico que se originó en los años veinte. El Harlem revive hoy en festivales vintage, bailes sociales de fin de semana y miles de clases semanales en ciudades de todo el mundo.Locos por el Swing Dance, de Scott Cupit, fundador de Swing Patrol en Australia, explora la dinamica escena swing contemporanea y nos lleva por los estilos de baile mas populares charleston, Collegiate Shag, Balboa y Lindy Hop y la cultura y la moda relacionadas.Este libro, que combina fotografias de epoca y actuales, ofrece guias de baile enriquecidas con enlaces a videos de demostracion y proporciona todo lo que debes saber, tanto si quieres disfrutar del charleston como si quieres dominar el Swing Out.¡Con codigos QR en el interior para ponerse a brincar, girar y saltar!

El payaso que hay en ti, de Caroline Dream, revela aspectos poco conocidos del universo del clown y su formación, evidenciando la libertad, el placer y el espíritu lúdico que imbuye a todo el que se pone una nariz roja y se permite jugar dejando que su payaso se exprese sin reservas. Recomendado para quienes se inician en el mundo del clown, para quienes desean hacerlo o para quienes, sencillamente, sienten curiosidad por conocer mas acerca de este apasionante arte que nos conecta con la parte mas humana de nosotros mismos. Mas de 2.200 ejemplares vendidos en su version española.

Nos proponemos desplegar un abanico de encuentros posibles con cuerpos que nos rodean a diario. Los textos del presente volumen re-enfocan los planos fílmicos que nos entretienen y las fotografías que nos hechizan, re-sintonizan las voces que nos hacen bailar, hacen re-actuar a actrices y actores en nuevos escenarios: son ejemplos de una mirada cultural re-formateada y capaz de palpar la piel a la que el pensamiento occidental se ha acostumbrado a dar la espalda. En primer lugar dan la razon a Stuart Hall en aquello de que los significados son moviles y por lo tanto negociables; en segundo lugar llaman a la posibilidad de dialogo entre distintas disciplinas y, por ultimo, ponen la identidad en el punto de mira, estableciendo asi una clara continuidad con el anterior volumen de esta coleccion dedicado a los estudios culturales.

Cada capítulo del libro trata un baile desde sus comienzos, analizando de dónde procede, sus orígenes, su carácter y sentimientos. Más de 200 bailes están explicados claramente, con un lenguaje sencillo e ilustrados paso a paso con fotografias a color. A medida que la seguridad en ti mismo crece, podras ir aplicando los consejos de estilo y las coreografias que se ofrecen. Este libro te garantiza tu salida as la pista de baile.