Libros de Artes Escénicas, página 7 de 98

Un extenso e intenso retrato de un artista poseído por el genio de la vitalidad y poseedor de un sorprendente conocimiento teórico sobre el sinuoso recorrido del arte coreográfico durante el siglo XX. En esta apasionante conversacion no solo describe y analiza en detalle sus propias obras, sino que ademas nos revela los entresijos de sus colaboraciones con creadores como John Cage, Rober Rauschengerg...

Antonia Mercé y Luque, “La Argentina” (Buenos Aires, 1890 – Bayona, 1936), hija de primeros bailarines del Teatro Real de Madrid, fundó en 1929 la primera compañía española de ballet.

Este segundo tomo de la serie El Tango, el Bandoneón y sus Intérpretes se ocupa del período generacional de 1910. Dada la profusión y relevancia de sus representantes, su revisión continuará en el volumen III de la obra.Este libro comienza con una somera introduccion a la teoria de las generaciones, sus fundamentos y las caracteristicas primordiales de las de 1865, 1880, 1895, hasta llegar a 1910.Cuatro estrellas forman la constelacion del tango, y sus luces surgen del talento creativo de sus cultores. Cada estrella corresponde a una de las artes que lo integran: la danza, la musica y la interpretacion en su manifestacion instrumental o cantable.Los poderes luminicos de estos cuerpos astrales no nacieron a un mismo tiempo ni tuvieron igual intensidad en el firmamento de la historia. Por primera y acaso como en ninguna otra las magnitudes estelares reparten tan equilibradamente su protagonismo. En lo que hace a su musica, en el aspecto formal de la faz interpretativa, los cuartetos primitivos de bandoneon, violin, flauta y piano y trios de bandoneon, violin y piano, constituyendo ambos el raquis de la orquesta tipica.Dos hechos puntuales de enorme gravitacion tienen lugar en este generacion de 1910. El primero es la incorporacion de un segundo violin c.1915 y el segundo, alrededor de 1917, el agregado de un segundo bandoneon. Comienza a utilizarse entonces el uso de las "voces" y las primeras manifestaciones solistas como el pizzicato del violin. Con la eliminacion de la flauta y la adopcion del contrabajo, en las postrimerias del periodo, se arriba a la prodiga epoca de los sextetos tipicos.En lo intrinseco comienzan a diferenciarse los distintos estilos interpretativos. A continuacion se estudian las figuras que lo animaron, "lo unico sustantivo de la historia", es decir lo unico que tiene "materia". Se traza una sintesis biografica, su ubicacion y trayectoria artistica, su tangografia y discografia.En este rutilante desfile surgiran los perfiles de Juan Canaro, Osvaldo Fresedo, Anselmo Aieta, Rafael Rossi, Juan B. Guido, "Bachicha" D'Ambroggio, Manuel Pizarro, Arturio Severino, Robertino Acosta, Perez "Pocholo" y otros nombres de similar predicamento. Finalmente se incorpora un complemento ampliatorio del volumen I, con referencias discograficas y tangpgraficas.

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

Memorias en primera persona de esta argentina exiliada en España. Combina su experiencia personal con la historia de su país entre 1955 y 1978, cuando sale de Buenos Aires. Habla también de su destierro, de lo duro de empezar desde cero en otro país.

En este volumen se recoge el libro que preparó y organizó Fernando Arrabal en 1973, con textos relacionados con el movimiento Pánico creado por él, Topor y Jodorowsky en 1963 en París. Se incluyen diversos documentos ademas de los manifiestos, entrevistas, abundante material grafico y diversos dibujos de los pintores "panicos". El volumen se complementa con el Manifiesto para el tercer milenio, el novedoso manifiesto panico firmado por Fernando Arrabal en el año 2005. Prologo de Jean Marc-Debendetti Traduccion de los textos en frances y bibliografia de Fernando Arrabal: Fernando Torres Monreal Se incluyen textos de Arrabal, Topor, Jodorowsky y de otros escritores y artistas adscritos al movimiento panico que se publican por vez primera en España. De querer poner una fecha de nacimiento casi segura al movimiento panico, podemos partir del año 1963, en el que Arrabal hace un viaje alrededor del mundo y en el que desarrolla la idea del Hombre panico. Las publicaciones, las representaciones alternan a continuacion con los escandalos que suscitan, y no acaban. En 1965, aparecen a un tiempo el Teatro panico de Arrabal, Panic, de Topor y Teatro panico, de Jodorowsky. Al mismo tiempo, añade Dominique Sevrain, Olivier O. Olivier, Abel Ogier, Szafran y Zeimert, junto con el doctor Ruellan (novelista y cineasta) realizan obras panicas capitales. Jean-Marc Debenedetti Sueño con un teatro en el que humor y poesia, panico y amor se fundan en una misma cosa. El rito teatral se cambiaria entonces en una opera mundi, como los fantasmas de Don Quijote, las pesadillas de Alicia, el delirio de K... o los sueños humanoides que frecuentarian las noches de una IBM. ¿El panico, pues, para cambiar el mundo y transformar la vida, un manifiesto para el tercer milenio? Pero para alcanzar esta meta, el espectaculo debe estar gobernado por una idea teatral rigurosa, o, tratandose de una obra de teatro, la composicion sera perfecta, sin deja

En Agujero negro (entra en la carne), Ismael Baile Cortés se vuelca en una escritura social y de honda preocupación por los asuntos públicos. Su héroe, Romeo Delaqua, viejo coronel retirado de los cascos azules, parece no ser el luchador incansable contra la injusticia que dice ser. (Daniel Sarasola) Escribir es realizar un gran viaje al corazon de los misterios; al nucleo de los miedos y las pasiones; al origen propio y ajeno; a las razones fundamentales que impulsan a los autores a nombrar la experiencia y el mundo. El viaje siempre fue una materia fundamental en la historia de la literatura, como lo es en la historia personal de Rocio Callejon, autora de A 300 metros. (Itziar Pascual) La historia narrada por Trini Diaz en Fabricantes de angeles esta basada en un hecho real sucedido en Hungria, entre 1914 y 1929, en el pueblo de Nagyrev y en la vecina aldea de Tizaskurt. En ambos lugares, las mujeres exterminaron a sus maridos, a sus novios, a sus propios hijos, administrandoles arsenico. Julia Fazecas, la matrona que incito a las demas mujeres al envenenamiento, aparece como una figura mesianica, representante de una antigua religion vagamente evocadora de la Wicca. (Ignacio Garcia May) Ninfas, de Javier Salas, es una obra sin dialogos que nos remite a una de las preguntas que frecuentemente se plantean los estudiantes de Dramaturgia de la RESAD: ¿como se escribe el texto de un espectaculo sin palabras? (Yolanda Pallin)

Fotografías perspicaz Dieter Blum de bailarín Vladimir Malakhov y Ensemble

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

Edición conmemorativa de los 30 años del Ballet Nacional de España en la que se nos muestra, de forma exclusiva, la riqueza del vestuario que atesora esta emblemática compañía de danza española.Yvonne Blake, prestigiosa diseñadora internacional, ha sido la encargada de coordinar artisticamente esta publicacion que se ha realizado cuidando todos los detalles, en especial la reproduccion de los colores y diseños originales. En ella nos presentan visualmente los tres aspectos mas importantes del vestuario desde su diseño hasta su puesta en escena: la reproduccion de los figurines, las fotos de estudio de los bailarines con los trajes seleccionados y las fotos de escena de cada uno de las coreografias escogidas. Las fotografias adquieren un protagonismo especial ya que se ha contado con la colaboracion de Ricky Davila, uno de los fotografos españoles mas reconocidos.

Catálogo de la exposición antológica organizada por el Centro Dramático Nacional en el Teatro Valle-Inclán de Madrid -11 de abril al 11 de mayo de 2008- sobre el pintor y escenógrafo francés Gilles A