Libros de Artes Escénicas, página 8 de 94

Marta García nos ofrece en Danzar mi vida las memorias de su brillante carrera artística. Toda una vida dedicada a la Danza como Primera Bailarina del Ballet Nacional de Cuba, Directora Artística del Ballet Estable del Teatro Colon de Buenos Aires y Directora artistica, pedagoga y adaptadora de repertorio del Gran Ballet de Camara del Instituto Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Numerosas anecdotas y reflexiones sobre el ballet clasico sorprenderan al lector por su tono autobiografico que se situa entre lo biografico y lo reflexivo, entre lo intimo y lo publico. Marta Garcia nos habla de su relacion con grandes coreografos como Antonio Gades, su tecnica y disciplina en la creacion de grandes clasicos como "Giselle", "El lago de los Cisnes", "Coppelia", "Bodas de sangre"o "Tarde en la siesta", el misterio y la magia que acompañan la representacion. Un libro dedicado a los amantes del ballet, a estudiantes de danza y a todos aquellos que quieran adentrarse en el fascinante lenguaje de la danza desde la mirada profunda y cercana de una de sus grandes protagonistas.

Una monografía, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras más atractivas e influyentes de la creación contemporánea. Loie Fuller fue una de las figuras más destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.

Este volumen reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagación en los dispositivos retóricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significación específica del cine documental, en las caracteristicas generales de la forma ensayo y en la relacion de las imagenes con el pensamiento. Ademas, Catala analiza las obras de cineastas que desde su perspectiva, han sido especialmente significativos.?Aquest volum reflexiona sobre el film-assaig. A partir d''una indagacio en els dispositius retorics propis de l''assaig literari, s''aprofundeix en la significacio especifica del cinema documental, en les caracteristiques generals de la forma assaig i en la relacio de les imatges amb el pensament. A mes, Catala analitza les obres de cineastes que des de la seua perspectiva, han sigut especialment significatius.El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios intimos, las autobiografias, los ensayos. Este libro reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagacion en los dispositivos retoricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significacion especifica del cine documental, en l...

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

Todos tenemos una idea más o menos clara: En el taller se prueba, se investiga, se compone o descompone, se arregla, se adecua, se pone a punto, se ensaya. En el taller se experimenta, se asegura, se crea con todo una pieza unica Y en un taller de teatro, esos verbos cobran aun mayor significado porque lo hacemos en conjunto, colectivamente, animados por un experto que a su vez es guia, profesor, director y compañero de proyecto. El ambito del taller es multiple: el instituto o el colegio, la asociacion vecinal o la iniciativa de un grupo de actores y actrices que quieren hacer del teatro su forma de expresion y comunicacion con los demas. Este libro explica los pasos adecuados que podemos dar a la hora de plantearnos la practica de un taller de este tipo.Y si, como colofon final y tras varias semanas de trabajo, es nuestro deseo ofrecer a posibles espectadores un espectaculo, que mejor idea que utilizar una pieza teatral tan significativa como Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardin, una pieza que nos permita crecer desde el taller de teatro de forma personal y colectiva, una obra esencial del granadino universal, Federico Garcia Lorca. Se destilan en ella ironia, erotismo, busqueda personal, transformacion Por todo, por la circunstancia de que fuera prohibida en su tiempo y porque era la preferida de...

"Doce años de trabajo intensivo han pasado desde que Rudolf Steiner salió al encuentro de actores desengañados y en septiembre de 1924 diera diecinueve conferencias en el taller de carpinteros del Goetheanum quemda. Con la perdida de la "Casa de la Palabra" se perdio tambien la calida acustica que latia en la cupula, y el trabajo plastico de la madera viva". Con estas palabras, Marie Steiner puso de manifiesto la importancia de devolver al Habla la cualidad escultorica y artistica que pervive en el alma de los sonidos del lenguaje. Estas conferencias son una autentica inspiracion para cualquier persona que a traves de la armonizacion de la expresion del cuerpo, el gesto y la palabra desee volver a hacer de la Comunicacion un Arte.

Figures del desdoblament és un itinerari, una aventura iniciàtica i un espai de reflexió sobre allò que ens fa humans: la capacitat de distanciar-nos de nosaltres mateixos i de veure’ns a través de l

Ante el prejuicio, fuertemente arraigado en la teoría de la danza moderna, de una presunta antinomia entre danza y pensamiento abstracto, este libro analiza cómo se fragua un imaginario dinámico en la genealogia misma de la filosofia occidental y como ha sido posible concebir la danza como residuo de un pensamiento teologico secularizado que llego a dictar la construccion de un canon filosofico propio. Filosofia de la danza propone al lector tres itinerarios reflexivos: el primero, el encuentro artesanal y performatico entre danza y artes plasticas; el segundo, la relacion controvertida entre danza y musica, y, el tercero, el vinculo sutil entre danza y literatura. Los tres recorridos enriquecen el discurso de la danza, que a lo largo de la historia se ha entretejido intimamente con otras manifestaciones artisticas.

For over two decades, the performance art that lies at the heart of Marcel·lí’s work has been immersed in digital technology. During this time, he has developed a working procedure he has dubbed “Sys

La cadena de estudios del Centro de Investigación de Semiótica Literaria, Teatral y Nuevas Tecnologías, dirigido por el Dr. José Romera Castillo, sobre estos ámbitos artísticos es ya muy numerosa. De los veinticuatro Seminarios Internacionales, celebrados hasta el momento, quince de ellos se han dedicado al estudio del teatro, a traves de diversas producciones, tanto textuales como espectaculares, de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI. Toca ahora examinar y valorar las relaciones del teatro con la musica en estos ultimos tiempos. Como señalaba Adolphe Appia, la musica es un componente muy importante del hecho escenico. De ahi que este volumen se dedica a su estudio en los años que lleva recorrido el siglo XXI. Tras una pormenorizada recopilacion de la fructifera trayectoria del SELITEN@T, la atencion se centra en el examen del teatro musical a traves de tres generos o modalidades artisticas diferenciadas (aunque hermanadas): la opera, la zarzuela y los musicales, ademas de la presencia de la musica en obras y espectaculos teatrales. Por lo que respecta a las dos primeras, los estudios son diversos y variados. Por lo que a los musicales comporta, debido tanto a la ingente produccion de piezas como a los exitos y larga permanencia de sus puestas en escena en las grandes urbes de todo el mundo (al menos en las ubicadas en el primero), bien merecia un pionero analisis. Por ello, este original y novedoso volumen cuyas aportaciones se publican tras previa seleccion se convierte en una referencia ineludible a la hora del estudio y de la informacion sobre el teatro de hoy, una actividad artistica, cultural y social de tan larga y prolongada trayectoria.

"Publicación con motivo de la exposición ¿Nuria/Adolfo: Escenarios comunes¿ celebrada en Julio de 2011. Descripción detallada de la trayectoria profesional de dos figuras claves de la interpretación, la direccion y la gestion de las artes escenicas: Nuria Espert y Adolfo Marsillach. Jaen, 2011"

Catálogo de la exposición celebrada en Julio de 2014 con motivo del 450 aniversario del nacimiento del dramaturgo. La exposición estaba formada por dibujos de Pablo Márquez y trajes de obras de Shakespeare diseñados por Gerardo Vera, Pedro Moreno, Vicente Viudes, entre otros. Madrid, 2014.

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

Este trabajo tiene como tesis básica que cualquier punto de partida teórico acerca del fenómeno teatral se ve indefectiblemente modificado por la práctica. Y, desde luego, la historia del teatro demuestra que siempre se han intentado combinar ambas facetas. De hecho, el verdadero analisis del espectaculo debe realizarse desde el interior del mismo. Debe partirse, incluso, del estudio de los ensayos de la obra ya que es este el momento en que se genera su lenguaje especifico y se debaten las razones de lo que nosotros veremos al final del proceso sobre las tablas como un producto acabado.Aquest treball te com a tesi basica que qualsevol punt de partida teoric sobre el fenomen teatral es veu indefectiblement modificat per la practica. I, per descomptat, la historia del teatre demostra que sempre s''han intentat combinar ambdues facetes. De fet, la veritable analisi de l''espectacle ha de realitzar-se des de l''interior daquest. Ha de partir-se, fins i tot, de l''estudi dels assaigs de l''obra ja que es aquest el moment en que es genera el seu llenguatge especific i es debaten les raons del que nosaltres veurem al final del proces sobre lescenari com un producte acabat.The basic thesis of this paper is that any theoretical starting point to the analysis of the phenomenon of theatre is invariably modified b...

Catálogo de la Exposición Bourio y Amor de Dios. Una vida dedicada a la danza que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Águila entre octubre y diciembre de 2014

El termino puesta en escena puede referirse a lo que el director, interprete y tecnicos disponen para llevar a cabo una producción teatral. Tambien, a la parte espectacular de un texto dramático que solo conocemos por la lectura. Incluso se acepta la mas abstracta definicion de ser la verdad de la obra. Partiendo de todas estas posibilidades, el presente libro esta dedicado a los avances que la puesta en escena ha experimentado en el paso del siglo XX al XXI. De ahi que nos permita conocer diferentes tipos de espectaculos: clasicos, contemporaneos, performances, dramaturgias del actor, influencia de nuevas tecnologias, teatro de la deconstruccion, experiencias interculturales del gesto Comienza con un estudio exhaustivo de la evolucion de la puesta en escena. Tras revisar las fronteras de la practica teatral, se introduce en la confrontacion entre la puesta en escena y representacion. A continuacion, repasa las tendencias de la escenografia en Francia y su aplicacion a textos contemporaneos. Finalmente, analiza el teatro del gesto y la dramaturgia del actor, que explica con ejemplos de nuevas puestas en escena, todo ello a partir de una solida formulacion teorica. El libro esta diri

Un extraordinario manual editado en Ñaque editora, de la mano de Isabel Pintor Maya y Manuel Pintor García. Queremos que este libro sea un estímulo y una herramienta para aprender a conocerse a uno

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e

Staging a play or a musical can be exciting, demanding and reworking. It can also be exhausting, frustrating and chaotic. But a good stage management team can turn a potentially embarrassing production into a smooth-running, trouble-free success. With glossary and index for ease of use, this book explains every aspect of stage management and theatre administration.