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Antonia Mercé y Luque, “La Argentina” (Buenos Aires, 1890 – Bayona, 1936), hija de primeros bailarines del Teatro Real de Madrid, fundó en 1929 la primera compañía española de ballet.

Este segundo tomo de la serie El Tango, el Bandoneón y sus Intérpretes se ocupa del período generacional de 1910. Dada la profusión y relevancia de sus representantes, su revisión continuará en el volumen III de la obra.Este libro comienza con una somera introduccion a la teoria de las generaciones, sus fundamentos y las caracteristicas primordiales de las de 1865, 1880, 1895, hasta llegar a 1910.Cuatro estrellas forman la constelacion del tango, y sus luces surgen del talento creativo de sus cultores. Cada estrella corresponde a una de las artes que lo integran: la danza, la musica y la interpretacion en su manifestacion instrumental o cantable.Los poderes luminicos de estos cuerpos astrales no nacieron a un mismo tiempo ni tuvieron igual intensidad en el firmamento de la historia. Por primera y acaso como en ninguna otra las magnitudes estelares reparten tan equilibradamente su protagonismo. En lo que hace a su musica, en el aspecto formal de la faz interpretativa, los cuartetos primitivos de bandoneon, violin, flauta y piano y trios de bandoneon, violin y piano, constituyendo ambos el raquis de la orquesta tipica.Dos hechos puntuales de enorme gravitacion tienen lugar en este generacion de 1910. El primero es la incorporacion de un segundo violin c.1915 y el segundo, alrededor de 1917, el agregado de un segundo bandoneon. Comienza a utilizarse entonces el uso de las "voces" y las primeras manifestaciones solistas como el pizzicato del violin. Con la eliminacion de la flauta y la adopcion del contrabajo, en las postrimerias del periodo, se arriba a la prodiga epoca de los sextetos tipicos.En lo intrinseco comienzan a diferenciarse los distintos estilos interpretativos. A continuacion se estudian las figuras que lo animaron, "lo unico sustantivo de la historia", es decir lo unico que tiene "materia". Se traza una sintesis biografica, su ubicacion y trayectoria artistica, su tangografia y discografia.En este rutilante desfile surgiran los perfiles de Juan Canaro, Osvaldo Fresedo, Anselmo Aieta, Rafael Rossi, Juan B. Guido, "Bachicha" D'Ambroggio, Manuel Pizarro, Arturio Severino, Robertino Acosta, Perez "Pocholo" y otros nombres de similar predicamento. Finalmente se incorpora un complemento ampliatorio del volumen I, con referencias discograficas y tangpgraficas.

Fotografías perspicaz Dieter Blum de bailarín Vladimir Malakhov y Ensemble

Robert GreskovicThe first comprehensive handbook on how to watch & appreciate the ballet. Assists the beginning learner while offering enough insight to interest those with a more advanced background. Topics: a thorough & international history of the ballet; a look at the dancers & their training & physiology; examines the narrative vs. the non-narrative ballet. Lists of recommended reading material & video recordings. Glossary of dance terms. Contains a complete analysis of 16 important & popular ballets ranging from the classical Swan Lake & The Sleeping Beauty to the romantic Romeo & Juliet to the modern efforts of Twyla Tharp in Push Comes to Shove.

El segundo libro de la colección Cuerpo de letra recoge siete ensayos en torno a la mirada desde la composición y la mirada del espectador hoy, ensayos en los que se analiza como ambas miradas construyen diversas arquitecturas en lo efimero. Construir o mirar una obra coreografica en un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio entre la mirada del artista y la del espectador donde se abren otrs perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia; donde la representacion se convierte en la relacion activa entre presencia, pensamiento y accion; donde tanto la mirada del artista como la del espectador asumen una relacion de colaboracion como editoras y compositoras y abren posibilidades a otros afectos, a otras politicas, a otras arquitecturas de relacion, donde todo lo que hay no se agota en lo visible.

Manual didáctico o libro de texto sobre Historia de la Danza, abarcando desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Se trata de un recurso didáctico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, asi como abundantes imagenes relacionadas con los contenidos.Material util para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo. Valido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolucion y al contexto que ha acompañado el hecho dancistico.

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor

Le journaliste décrit et analyse une trentaine de pièces créées par Pina Bausch. Il retranscrit également des interviews où la chorégraphe explique son travail.

Ante el prejuicio, fuertemente arraigado en la teoría de la danza moderna, de una presunta antinomia entre danza y pensamiento abstracto, este libro analiza cómo se fragua un imaginario dinámico en la genealogia misma de la filosofia occidental y como ha sido posible concebir la danza como residuo de un pensamiento teologico secularizado que llego a dictar la construccion de un canon filosofico propio. Filosofia de la danza propone al lector tres itinerarios reflexivos: el primero, el encuentro artesanal y performatico entre danza y artes plasticas; el segundo, la relacion controvertida entre danza y musica, y, el tercero, el vinculo sutil entre danza y literatura. Los tres recorridos enriquecen el discurso de la danza, que a lo largo de la historia se ha entretejido intimamente con otras manifestaciones artisticas.

Catálogo de la Exposición Bourio y Amor de Dios. Una vida dedicada a la danza que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Águila entre octubre y diciembre de 2014