Libros de Danza, página 4 de 37

Lunes de Revolución fue un suplemento de corte sociocultural y literario del periódico Revolución. Vio la luz el 23 de marzo de 1959, bajo la dirección de Carlos Franqui y Guillermo Cabrera Infante, y culmino su ciclo el 6 de noviembre de 1961, luego de publicar su edicion numero 129. La critica de danza que se publico en las paginas de Lunes se erige como manifiesto historico, visto con los ojos del presente. Cuba danza los lunes compila por primera vez los 19 textos dedicados a la danza en el suplemento, indaga en la importancia que tuvo ese ejercicio critico para la danza cubana y analiza su discurso en pos de rescatar las polemicas que marcaron el rumbo de dicha manifestacion artistica en Cuba. Hace mas de 50 años, pero parece que fue ayer.

Esta publicación rescata la figura de Sergéi Diaghilev (Novgorod, 1872- Venecia, 1929) a través de su compañía de danza, los Ballets Rusos, sin la cual no se podría entender el devenir de la danza en el siglo XX. Entre sus paginas se recorren los escenarios y eventos mas celebres que protagonizo la compañia en sus 20 años de existencia. Haciendo hincapie en sus musicas, vestuarios, escenarios y coreografias ideados por los mejores artistas de la vanguardia del momento. Matisse,Picasso, Braque, Derain, Goncharova, Laurencien o Chanel participaron en el diseño de vestuarios y escenografias, musicos renovadores como Ravel, Satie, Falla, Stravinski, Prokofiev, Rimski-Korsakov, bailarines como Fokine, Nijisnky, Paulova, Karsavina o Massine y escritores como Jean Cocteau trabajaron conjuntamente en este empeño, animados por Diaghilev.El exito de los Ballets Rusos, que nacieron en Paris en 1909 de una seleccion de los mejores bailarines del Ballet Imperial del TeatroMariinski de San Petesburgo, se caracterizo en la apuesta por la renovacion del lenguaje visual, tanto en la coreografia como en laescenografia, y del lenguaje musical.

El propósito de este libro es acercar a los niños, a partir de siete años, al universo de la danza a través del juego y de la experimentación. Presenta los elementos básicos del movimiento, como pueden ser el cuerpo, la postura, el espacio, el tiempo o la energía. A lo largo del libro se desarrollan estos contenidos de forma lúdica y entretenida, siempre en relación con experiencias cotidianas, y están acompañados por actividades fáciles de realizar. A facilitar el aprendizaje de la danza contribuyen las ilustraciones que acompañan el texto, obra del dibujante Jesús Méndez.

Robert GreskovicThe first comprehensive handbook on how to watch & appreciate the ballet. Assists the beginning learner while offering enough insight to interest those with a more advanced background. Topics: a thorough & international history of the ballet; a look at the dancers & their training & physiology; examines the narrative vs. the non-narrative ballet. Lists of recommended reading material & video recordings. Glossary of dance terms. Contains a complete analysis of 16 important & popular ballets ranging from the classical Swan Lake & The Sleeping Beauty to the romantic Romeo & Juliet to the modern efforts of Twyla Tharp in Push Comes to Shove.

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

¡A bailar a la calle! recoge una serie de textos que esbozan un primer acercamiento a la danza extraescénica, tanto desde el punto de vista de la creación como de la teoría, con especial atención por las relaciones de este arte con un entorno concreto: la arquitectura. Asimismo cuenta con una serie de entrevistas a coreógrafos que permiten conocer sus inquietudes, las motivaciones que dirigen su creación y las sorpresas que el trabajo en el espacio urbano les ha deparado.

El talento artístico y pedagógico de María Fux es bien conocido y apreciado, en el ámbito nacional e internacional, por su amplia y exitosa trayectoria en el campo de la danza y de la Danzaterapia. Ella sintió aquí la necesidad de presentarnos a sus alumnos, llamándolos por sus nombres y transcribiendo algunas de las palabras con que suelen expresar lo que la danza les produce.

El libro de la profesora de danza del vientre es una guía didáctica con ejercicios para facilitar la enseñanza de este baile. A lo largo de los años, la autora ha ido comparando los variados estilos de enseñanza de sus profesoras de danza con los diversos cursos de didactica que ha realizado y su trabajo como profesora de secundaria. El deseo de poner por escrito sus conclusiones, contrastadas con su practica docente, es lo que ha originado este libro que espera que pueda servir a las mujeres que, bailando bien, deseen profundizar en el aspecto didactico de impartir una clase. Esta tambien inspirado en los materiales didacticos a los que tienen acceso los profesores de otras materias pero que no suelen encontrarse disponibles para esta disciplina en concreto, en el sentido de facilitar dichos materiales a las profesoras de danza oriental. Para enseñar, sobre todo a niveles basicos, no es necesario ser una bailarina profesional. Basta con saber siempre mas nivel del que se va a enseñar y, por encima de todo, saber como transmitir esos conocimientos, como organizar y estructurar las clases y como motivar a las alumnas para que, una vez que conecten con este baile, nunca dejen de bailar.

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l''irruzione del moderno nell''arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lancio, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri piu osannati e idolatrati d''Europa. Ma l''equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus ultimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofia del siglo XX, a la fisica y la biologia.Este libro heterogeneo habla de nubes, nenufares, naufragios, panoramas, tejidos, urdimbres y texturas, sin perder de vista en ningun momento las expresiones mas variadas de la danza en la actualidad y la pluralidad de autores que conforman su poetica como la de un cuento "extremo". Lo que se ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria de la hermandad de cuerpo y cuento, sino una teoria general que intenta, dinamitando algunos lugares comunes de la critica, rehabilitar la vocacion coreografica de la danza moderna, descubrir las raices ornamentales del hacer dancistico, demostrar que la danza, como todo mito, constituye algo asi como un efecto admirablemente "colateral".

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