Libros de Danza, página 4 de 36

Capítulo I. Expresión y comunicación. Capítulo II. El origen de la creación Escénica. Capítulo III. Tendencias contemporáneas de la creación expresiva….

Expresion corporal

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.

Esto acaba de empezar presenta un recorrido por los 20 años de trayectoria de la compañía de danza Losdedae. El periodista Paco Tomás dialoga a lo largo de estas páginas con el director y bailarín Ch

Este libro muestra una panorámica general de los contenidos referidos a la Danza Española como disciplina artística genuina dentro de las Artes Escénicas. En él se analizan de un modo breve y conciso aspectos que resultan indispensables para que cualquier alumno de Artes Escenicas de nuestro pais tenga una formacion completa y suficiente. Por ello, esta orientado a dicho alumnado con el objetivo de que sea conocedor de una disciplina dentro de la Danza que ha traspasado nuestras fronteras y ha ejercido de escaparate internacional del arte de nuestra nacion: la Danza Española.El contenido que aqui se expone se puede dividir en dos bloques diferenciados. El primer bloque nos acerca a una definicion de Danza Española actualizada, donde se tienen en cuenta las distintas disciplinas que la forman y donde se acerca una vision integradora de esta rama dentro de las Artes del Espectaculo en general. En el segundo bloque se abordan contenidos mas especificos de esta disciplina artistica, que muestran de la forma mas breve posible los aspectos fundamentales que la engloban, como la legislacion y enseñanza, antecedentes historicos del Ballet Nacional de España y su formacion a final del siglo XX, asi como la etapa mas reciente de este arte y su estado en la actualidad.Ines Hellin Rubio es doctora en Artes Escenicas, licenciada en Derecho y bailarina solista del Ballet Español de Murcia. Ha publicado textos como La Danza Española y la narrativa escenica, asi como numerosos articulos especializados en esta disciplina. Compagina su labor docente en el Instituto Universitario de Danza Alicia Alonso con las giras internacionales, en las que representa roles como el de Carmen, y su labor de investigacion por medio de la creacion de piezas coreograficas y publicaciones universitarias.

Érase una vez, una escuela de danza que se preparaba una tarde para la apertura del nuevo curso. Los nuevos alumnos esperaban en la puerta pensando en un mundo mágico que allí dentro dormía en la tranquilidad de las vacaciones, y que estaba apunto de despertar para ellos. ¿Que esperaban encontrar esos niños y niñas de ojos incontrolablemente intensos? ¿Que pensais que alli descubrieron? ¿Creeis que obtuvieron lo que esperaban?Cada estudiante o profesional de la danza respondera dependiendo de lo que el vivio. Yo voy a dar mi respuesta con lo que a partir de ahora vais a encontrar en estas paginas.Con este libro se pretende cubrir una necesidad en el ambito de la danza infantil. Llenar el vacio que hay entre lo que los niños desean, entre el anhelo artistico, y lo que luego reciben en las escuelas. Atravesar el abismo existente entre el arte vivo y la enseñanza en las aulas. Todo ello a traves de un conjunto de actividades organizadas de manera didactica, orientadas desde una vision amplia: la danza como manifestacion artistica presente en todas las culturas, la danza como necesidad humana y como expresion de sentimientos y visiones del mundo.

El propósito de este libro es acercar a los niños, a partir de siete años, al universo de la danza a través del juego y de la experimentación. Presenta los elementos básicos del movimiento, como pueden ser el cuerpo, la postura, el espacio, el tiempo o la energía. A lo largo del libro se desarrollan estos contenidos de forma lúdica y entretenida, siempre en relación con experiencias cotidianas, y están acompañados por actividades fáciles de realizar. A facilitar el aprendizaje de la danza contribuyen las ilustraciones que acompañan el texto, obra del dibujante Jesús Méndez.

El segundo libro de la colección Cuerpo de letra recoge siete ensayos en torno a la mirada desde la composición y la mirada del espectador hoy, ensayos en los que se analiza como ambas miradas construyen diversas arquitecturas en lo efimero. Construir o mirar una obra coreografica en un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio entre la mirada del artista y la del espectador donde se abren otrs perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia; donde la representacion se convierte en la relacion activa entre presencia, pensamiento y accion; donde tanto la mirada del artista como la del espectador asumen una relacion de colaboracion como editoras y compositoras y abren posibilidades a otros afectos, a otras politicas, a otras arquitecturas de relacion, donde todo lo que hay no se agota en lo visible.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

O segundo libro da colección Corpo de letra sete ensaios arredor da mirada desde a composición e a mirada do espectador hoxe, ensaios nos que se analiza como ambas aas dúas miradas constrúen diversasarquitecturas no efemero.Contruir ou mirar obra coreografica e un intento continuo de crear espazos no tempo e o momento compartidos.E nese lugar intermedio entre a mirada do artista e a do espectador onde se abren outras perspectivas ao ollo, ao pensamento e a experiencia; onde a representacion se converte en relacion activa entre presenza, pensamento e accion; onde tanto a mirada do artista como a do espectador asumen unha relacion de colaboracion como editoras e compositoras e abren posibilidades a outros afectos, a outras politicas, a outras arquitecturas de relacion, onde todo o que hai non se esgota no visibel.

Exposición celebrada del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan asi las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e historico y la produccion artistica de los protagonistas mas destacados.

Newly updated and lavishly illustrated, this classic celebration of female dancers of the Arab world is available in an appealing new format. "Serpent of the Nile" traces the origins of this ancient art, which survived in the face of commercialism, religious disapproval and changing times. Wendy Buonaventura demonstrates how Arabic dance came to be influenced by Western ideas about art and entertainment. But the influence was two-way. In the heyday of Orientalism, Arabic dance captured the imagination of writers and artists such as Flaubert, David Roberts and Jean-Leon Gerome, and imitators Colette and Mata Hari. Often based on common fantasies about Middle-Eastern women, this obsession produced evocative images and inspired fashion, theatre and popular entertainment.

Las lesiones de los bailarines son un asunto que preocupa en primer lugar a ellos mismos, a sus profesores, asesores medicos, directores de compañías y coreógrafos. La causa de la lesión puede ser un accidente pero con frecuencia es un fallo tecnico que no ha sido identificado en una fase temprana, o una variacion en el fisico del bailarin cuyas implicaciones no se han sopesado. Si bien la prevencion es obviamente preferible, es vital un tratamiento apropiado que cubra las necesidades del bailarin aunque no siempre es facil de hallar.Tecnica de la danza. Anatomia y prevencion de lesiones es un libro de referencia que, en esta nueva edicion, ha sido totalmente actualizado, ampliado y revisado. Entre los nuevos temas tratados se presentan: anatomia funcional para bailarines, hipermovilidad, estrategias para la salud de las articulaciones, radiografias y gammagrafias oseas, tecnicas de estiramiento, control del dolor y farmacos asociados, el sindrome de infrarrendimiento inexplicable, entre otros.