Libros de Danza, página 4 de 37

Robert GreskovicThe first comprehensive handbook on how to watch & appreciate the ballet. Assists the beginning learner while offering enough insight to interest those with a more advanced background. Topics: a thorough & international history of the ballet; a look at the dancers & their training & physiology; examines the narrative vs. the non-narrative ballet. Lists of recommended reading material & video recordings. Glossary of dance terms. Contains a complete analysis of 16 important & popular ballets ranging from the classical Swan Lake & The Sleeping Beauty to the romantic Romeo & Juliet to the modern efforts of Twyla Tharp in Push Comes to Shove.

El segundo libro de la colección Cuerpo de letra recoge siete ensayos en torno a la mirada desde la composición y la mirada del espectador hoy, ensayos en los que se analiza como ambas miradas construyen diversas arquitecturas en lo efimero. Construir o mirar una obra coreografica en un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio entre la mirada del artista y la del espectador donde se abren otrs perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia; donde la representacion se convierte en la relacion activa entre presencia, pensamiento y accion; donde tanto la mirada del artista como la del espectador asumen una relacion de colaboracion como editoras y compositoras y abren posibilidades a otros afectos, a otras politicas, a otras arquitecturas de relacion, donde todo lo que hay no se agota en lo visible.

Manual didáctico o libro de texto sobre Historia de la Danza, abarcando desde los inicios hasta finales del siglo XIX. Se trata de un recurso didáctico pensado tanto para alumnos como para profesores y que lleva adjunto un CD con las presentaciones en PowerPoint de los temas, asi como abundantes imagenes relacionadas con los contenidos.Material util para impartir y estudiar la historia de la danza en cualquier nivel educativo. Valido asimismo para cualquier interesado en conocer el recorrido de la danza a lo largo de la historia, aproximarse a su evolucion y al contexto que ha acompañado el hecho dancistico.

Decidí formarme en Psicomotricidad Vivenciada, para poder tener otro tipo de recursos a la hora de enseñar a mis alumnos de Danza Clásica. Terminé la formación con muchos conceptos adquiridos y vivenciados que aplico diariamente con los alumnos pero con la necesidad de tener un metodo donde se unan todos los conceptos y ahi es cuando me llego Osteodanza. Larraitz (Jgartemendia (Psicomotricista, -- - profesora de Danza Clasica y Claque) Desde la vivencia personal y su amor a la Danza, Rocio ha conseguido crear un metodo original para el disfrute y la sanacion del ser humano. Luis Dorrego (Formador y Terapeuta) Osteodanza es una metodologia muy ordenada y estructurada que trabaja desde la observacion y la escucha del cuerpo, y que respeta la evolucion de cada persona. No ignora o acalla el sufrimiento, e incorpora los sentimientos y las emociones como parte del proceso, para llegar a que la persona pueda ser y estar de una manera real y autentica. La Osteodanza esta unida por la practica psicomotriz que facilita que el cuerpo dialogue con su musica, con su historia, con su fantasia y con su movimiento. Carmen Pascual (Directora de centros Psicopaxis)

POETAS DEL CUERPO: LA DANZA DE LA EDAD DE PLATA

En este ejemplar se presentan una serie de investigaciones que afrontan el estudio de la danza desde la perspectiva de género e inclusión social. Los autores y autoras firmantes sumergen a través de sus investigaciones al lector en una novedosa forma de contemplar este arte coreografico, no ya desde el punto de vista de la escenificacion, sino desde el prisma cientifico con el que toda disciplina debe ser abordada. La sistematizacion de estudios cientificos de danza en España deja entrever, si se compara con otros paises, un claro retraso directamente proporcional al recorrido historico que ha sufrido nuestro pais. La estela femenina que siempre ha rodeado a la danza mas el rechazo de nuestra sociedad a toda disciplina relacionada con el cuerpo y su uso, especialmente en determinadas epocas historicas como la Edad Media o la dictadura franquista, son las razones por las que este arte coreografico ha sido excluido de un merecido tratamiento cientifico. Como tal, esta situacion ha desembocado en una escasez de fuentes y estudios que hacen necesaria la tarea de investigacion y publicacion cientifica de proyectos como el aqui presente. El libro consta de dos partes diferenciadas. Aunque ambas enfocan su atencion en la relacion tripartita de danza, genero e inclusion, la primera lo aborda desde un punto de vista hist...

“Esta etapa de mi vida ha sido un viaje en el que, sobre todo, he aprendido a aprender y es a través de este aprendizaje como he construido una técnica que comienza con la reconstrucción de mi propio

El planteamiento de este libro es mostrar una manifestación tradicional, como son las danzas ejecutadas con palos, que aunque está presente en nuestros tiempos y mucho más en la antigüedad, es un hecho casi desconocido para la mayoría. Nos parece relevante presentar esta expresión artística por sus valores asociados y por lo que pueda aportar de nuestro pasado, permitiéndonos conocerlo mejor

Le journaliste décrit et analyse une trentaine de pièces créées par Pina Bausch. Il retranscrit également des interviews où la chorégraphe explique son travail.

Ante el prejuicio, fuertemente arraigado en la teoría de la danza moderna, de una presunta antinomia entre danza y pensamiento abstracto, este libro analiza cómo se fragua un imaginario dinámico en la genealogia misma de la filosofia occidental y como ha sido posible concebir la danza como residuo de un pensamiento teologico secularizado que llego a dictar la construccion de un canon filosofico propio. Filosofia de la danza propone al lector tres itinerarios reflexivos: el primero, el encuentro artesanal y performatico entre danza y artes plasticas; el segundo, la relacion controvertida entre danza y musica, y, el tercero, el vinculo sutil entre danza y literatura. Los tres recorridos enriquecen el discurso de la danza, que a lo largo de la historia se ha entretejido intimamente con otras manifestaciones artisticas.

Catálogo de la Exposición Bourio y Amor de Dios. Una vida dedicada a la danza que se celebrará en la Sala de Exposiciones del Águila entre octubre y diciembre de 2014

Un documento histórico sin precedentes que narra la historia de la gran bailarina Alicia Alonso en el Rol de Giselle, con motivo del 70 Aniversario de su estreno en el Metropolitan Ópera House de Nueva York. Mas de 300 paginas con fotografias ineditas, r

"¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los límites no son reales, los límites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran."¿Por qué nos fijamos siempre en lo que nos falta en vez de en lo que tenemos? A menudo, los limites no son reales, los limites se encuentran solo en los ojos de quienes nos miran.No importa si tienes brazos o no, si eres alto o de corta estatura, si eres debil o una roca. La diversidad esta en todas partes, es lo unico que nos une a todos. Todos somos diferentes, pues de lo contrario viviriamos en un mundo de hormigas.No hay nada que no podamos hacer, solo hay que encontrar la manera correcta de llevarlo a cabo. Si hubiera tenido miedo, habria retrocedido en vez de ir hacia adelante. Si me hubiera preocupado, me habria bloqueado, me habria imaginado escenarios lugubres y me habria retirado. Pero, en vez de eso, yo he soñado. Ahora soy feliz, excesiva e inmoderadamente feliz. Y contar mi felicidad es para mi una gran alegria"."Simona Atzori es una gran bailarina sin brazos. Y es genial, ya que no le importa lo que no tiene, sino lo que si tiene". Daniel Ezralopw, coreografo internacional.

Es su primera parte, TÚ Y LA DANZA, esta obra se dirige a los chicos y chicas de 13 años, y parte del postulado de que la danza, desmitificada e integrada en las vivencias del niño, debe permitirle asumirse en su cuerpo y en su imaginacion. Los temas que trata, el cuerpo, los sentimientos, las personas que nos rodean, el espacio, las formas, la musica, estan presentados para ofrecer respuestas a las necesidades del niño, a sus interrogantes, y para incitarle a la investigacion personal. Estos mismos temas se recuperan en la segunda parte, NUESTRO HIJO Y LA DANZA, dirigida a educadores y padres, que propone una base para la reflexion y la practica pedagogica, como obertura al infinito alcance educativo de la danza.

Desde los tiempos que podemos llamar la prehistoria del ballet, los libros metodológicos y de ejercicios han si­do una fuente básica tanto en el aprendizaje de la pro­pia danza académica como en su e