Libros de Danza, página 4 de 37

El libro de la profesora de danza del vientre es una guía didáctica con ejercicios para facilitar la enseñanza de este baile. A lo largo de los años, la autora ha ido comparando los variados estilos de enseñanza de sus profesoras de danza con los diversos cursos de didactica que ha realizado y su trabajo como profesora de secundaria. El deseo de poner por escrito sus conclusiones, contrastadas con su practica docente, es lo que ha originado este libro que espera que pueda servir a las mujeres que, bailando bien, deseen profundizar en el aspecto didactico de impartir una clase. Esta tambien inspirado en los materiales didacticos a los que tienen acceso los profesores de otras materias pero que no suelen encontrarse disponibles para esta disciplina en concreto, en el sentido de facilitar dichos materiales a las profesoras de danza oriental. Para enseñar, sobre todo a niveles basicos, no es necesario ser una bailarina profesional. Basta con saber siempre mas nivel del que se va a enseñar y, por encima de todo, saber como transmitir esos conocimientos, como organizar y estructurar las clases y como motivar a las alumnas para que, una vez que conecten con este baile, nunca dejen de bailar.

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l''irruzione del moderno nell''arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lancio, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri piu osannati e idolatrati d''Europa. Ma l''equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus ultimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofia del siglo XX, a la fisica y la biologia.Este libro heterogeneo habla de nubes, nenufares, naufragios, panoramas, tejidos, urdimbres y texturas, sin perder de vista en ningun momento las expresiones mas variadas de la danza en la actualidad y la pluralidad de autores que conforman su poetica como la de un cuento "extremo". Lo que se ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria de la hermandad de cuerpo y cuento, sino una teoria general que intenta, dinamitando algunos lugares comunes de la critica, rehabilitar la vocacion coreografica de la danza moderna, descubrir las raices ornamentales del hacer dancistico, demostrar que la danza, como todo mito, constituye algo asi como un efecto admirablemente "colateral".

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The greatest images of Nureyev's lengendary dance career.Presents the greatest images of Nureyev's legendary dancing career Includes photographs of the dancer by Snowdon, Henri Cartier-Bresson, Anthony Crickmay, David Bailey, Houston Rogers and Cecil Beaton Augmented by a complete list of Nureyev's performances Nureyev is a legend. Throughout his extraordinary career, photographers flocked to record his work in an attempt to capture his physical beauty and unsurpassable grace. This book presents the best of these images to create a celebration of the man and the artist - a tribute to the greatest dancer of his time. The comprehensive volume includes photographs by a selection of world-renowned photographers including Snowdon, Henri Cartier-Bresson, Anthony Crickmay, David Bailey, Houston Rogers and Cecil Beaton, and incorporates an exhaustive list of Nureyev's mesmerizing performances.

Contada por ella misma, la tragedia que fue la vida de Isadora Duncan, se convierte en una narración apasionante. Su confianza en si misma, su genio, sus ideas extremadas sobre el arte, la política, la condicion femenina o la educacion, conservan hoy toda la fuerza iconoclasta de una mujer que reinvento la danza inventandose a si misma cada dia de su vida.

Esto no es una historia del circo, esto son historias del circo y de los circos de Madrid, impresiones, anotaciones, recuerdos del «mayor espectáculo del mundo», alegres unos y un poco amargos otros; sublimes y, a veces, míseros; misteriosos o prosaicos, pero siempre sugestivos. Tiene, el circo, un nombre sagrado en la historia de Madrid que es el del caballista inglés Thomas Price cuyos sucesores, William Parish y Matilde de Fassi, convirtieron el espectáculo en gran protagonista de la vida social y cultural madrileña. Price es, quién lo duda, tan madrileño, por lo menos, como el chotis. Pero hubo aquí, asimismo, otros circos, teatros y salones que ofrecieron acrobacias, taumaturgias y humoradas, dignos de figurar en la leyenda del circo. A este libro le gustaría ser, como el circo, una función variada, con números largos y cortos, visual y colorista, para ver con los ojos de la cara y con los de la imaginación, con descansos, con anuncios de grandes letras luminosas, con sonrisas y con muecas de pavor. Por él circulan magos y faquires, espías, fieras aterradoras, incendios y naufragios, payasos excéntricos y acrobacias inverosímiles. Aquí están los mismos personajes que atrajeron a los más grandes artistas de la época, a Degas, a Seurat, a Toulouse Lautrec, a Gutiérrez Solana, a Vázquez Díaz y, sobre todo, a Picasso. Pero también a Edmundo de Goncourt, a Benavente, a Rusiñol y al imprescindible Ramón Gómez de la Serna. No se ha pretendido hacer ni un tratado del circo, ni una historia de tipo académico, hemos preferido sacrificar la exhaustividad a la variedad, y, sin renunciar al rigor, entregarnos de lleno al sagrado principio del entretenimiento circense: la amenidad.