Libros de Danza, página 5 de 37

Il nome di Nijinsky evoca tutta la leggenda dei Balletti Russi, quella apparizione bruciante e fugace che avrebbe segnato una svolta nel gusto e l''irruzione del moderno nell''arte della danza. Ma Nijinsky fu anche un singolare destino, che ci parla soprattutto dalle pagine di un libro: i suoi travagliati "Diari". Quando Diaghilev lo lancio, nel 1909, Nijinsky era un giovane allievo della scuola di danza di Pietroburgo. In breve tempo sarebbe diventato uno degli esseri piu osannati e idolatrati d''Europa. Ma l''equilibrio del ballerino era fragile: su di lui incombeva la follia, che lo avrebbe presto travolto. E proprio sulla soglia della follia Nijinsky scrisse, nei primi mesi del 1919, questo febbrile diario.

Frente a un discurso crítico que parece haber liquidado la narración como un elemento ajeno al espíritu de la danza, A contracuento intenta rehabilitar el cuento, y exponer las razones y las formas de un infinito historial de intersecciones, de convergencias y complicidades entre las malicias del narrar y las malicias del danzar. Lo hace detectando los indicios de una danza secretamente inscrita en la peripecia del cuento (de su forma originaria, el mito, a sus ultimas derivas, en la novela posmoderna), y lo hace dialogando con distintos protocolos del saber y del hacer, del arte figurativo a la filosofia del siglo XX, a la fisica y la biologia.Este libro heterogeneo habla de nubes, nenufares, naufragios, panoramas, tejidos, urdimbres y texturas, sin perder de vista en ningun momento las expresiones mas variadas de la danza en la actualidad y la pluralidad de autores que conforman su poetica como la de un cuento "extremo". Lo que se ofrece no es simplemente una lectura revolucionaria de la hermandad de cuerpo y cuento, sino una teoria general que intenta, dinamitando algunos lugares comunes de la critica, rehabilitar la vocacion coreografica de la danza moderna, descubrir las raices ornamentales del hacer dancistico, demostrar que la danza, como todo mito, constituye algo asi como un efecto admirablemente "colateral".

La danza nace con la propia humanidad, siendo un fenómeno universal que está presente en todas las culturas. Es considerada como la expresión de arte más antigua, siendo múltiples las formas expresivas y artisticas que ha adoptado a lo largo de la historia.La intencion de este documento no es dar una definicion de la danza sino estudiar los constructos psicologicos que subyacen al rendimiento pues en esta actividad la preparacion mental o psicologica es tan importante como la formacion fisica y tecnica. De ahi, el interes por desarrollar el presente trabajo con el fin de realizar una revision teorica y ofrecer una serie de aplicaciones practicas de estas variables psicologicas, para aproximarse al maximo rendimiento de un bailarin.

Get the strong, toned and graceful figure of a dancer - without the rigorous training! Mary Helen Bowers has helped tone and sculpt the bodies of a whole host of celebrities, including Natalie Portman for her role inBlack Swan, plus Liv Tyler, Zooey Deschanel and Helena Christensen. Now, in this fantastic fitness guide, she reveals her exercise, diet and lifestyle plan for transforming your whole body. - Achieve the long, toned and powerful body shape of a dancer - Target trouble areas, such as legs, bum and tummy - Get a dancer''s beautiful posture and elegance - Lose weight and turn fat into muscle - Radically transform your physique - Noticeable results in just 14 days

Tota una vida dedicada a la dansa. Això és el que aquest llibre vol difondre, sense cap altra intenció que explicar, pas a pas, totes les vivències i anècdotes que Mercè Mor ha anat acumulant des que

The greatest images of Nureyev's lengendary dance career.Presents the greatest images of Nureyev's legendary dancing career Includes photographs of the dancer by Snowdon, Henri Cartier-Bresson, Anthony Crickmay, David Bailey, Houston Rogers and Cecil Beaton Augmented by a complete list of Nureyev's performances Nureyev is a legend. Throughout his extraordinary career, photographers flocked to record his work in an attempt to capture his physical beauty and unsurpassable grace. This book presents the best of these images to create a celebration of the man and the artist - a tribute to the greatest dancer of his time. The comprehensive volume includes photographs by a selection of world-renowned photographers including Snowdon, Henri Cartier-Bresson, Anthony Crickmay, David Bailey, Houston Rogers and Cecil Beaton, and incorporates an exhaustive list of Nureyev's mesmerizing performances.

Contada por ella misma, la tragedia que fue la vida de Isadora Duncan, se convierte en una narración apasionante. Su confianza en si misma, su genio, sus ideas extremadas sobre el arte, la política, la condicion femenina o la educacion, conservan hoy toda la fuerza iconoclasta de una mujer que reinvento la danza inventandose a si misma cada dia de su vida.

El hip hop es una cultura, una forma de vida que como tal se expresa en todas sus facetas: el lenguaje, la ropa, la música, la danza, la forma de relacionarse, etc. En los últimos años la cultura hip hop ha ido ganando popularidad tanto desde el punto de vista artistico con numerosos practicantes en las escuelas de baile, eventos de promocion y competicion como desde el punto de vista del fitness y de la salud con su presencia, cada vez mayor, en los programas de los centros de fitness. En este manual se presentan todos los elementos que son necesarios conocer para desarrollar una sesion de hip hop en el mundo del fitness: las distintas partes de las sesion, el nivel de los participantes, el uso de la musica, los mensajes que son imprescindibles emitir durante la clase, la coreografia y, las actitudes y formas correctas para ser un buen monitor de hip hop y funk. El CD que acompaña el libro contiene la musica para las sesiones.

Esto no es una historia del circo, esto son historias del circo y de los circos de Madrid, impresiones, anotaciones, recuerdos del «mayor espectáculo del mundo», alegres unos y un poco amargos otros; sublimes y, a veces, míseros; misteriosos o prosaicos, pero siempre sugestivos. Tiene, el circo, un nombre sagrado en la historia de Madrid que es el del caballista inglés Thomas Price cuyos sucesores, William Parish y Matilde de Fassi, convirtieron el espectáculo en gran protagonista de la vida social y cultural madrileña. Price es, quién lo duda, tan madrileño, por lo menos, como el chotis. Pero hubo aquí, asimismo, otros circos, teatros y salones que ofrecieron acrobacias, taumaturgias y humoradas, dignos de figurar en la leyenda del circo. A este libro le gustaría ser, como el circo, una función variada, con números largos y cortos, visual y colorista, para ver con los ojos de la cara y con los de la imaginación, con descansos, con anuncios de grandes letras luminosas, con sonrisas y con muecas de pavor. Por él circulan magos y faquires, espías, fieras aterradoras, incendios y naufragios, payasos excéntricos y acrobacias inverosímiles. Aquí están los mismos personajes que atrajeron a los más grandes artistas de la época, a Degas, a Seurat, a Toulouse Lautrec, a Gutiérrez Solana, a Vázquez Díaz y, sobre todo, a Picasso. Pero también a Edmundo de Goncourt, a Benavente, a Rusiñol y al imprescindible Ramón Gómez de la Serna. No se ha pretendido hacer ni un tratado del circo, ni una historia de tipo académico, hemos preferido sacrificar la exhaustividad a la variedad, y, sin renunciar al rigor, entregarnos de lleno al sagrado principio del entretenimiento circense: la amenidad.