Libros de Danza, página 6 de 36

O segundo libro da colección Corpo de letra sete ensaios arredor da mirada desde a composición e a mirada do espectador hoxe, ensaios nos que se analiza como ambas aas dúas miradas constrúen diversasarquitecturas no efemero.Contruir ou mirar obra coreografica e un intento continuo de crear espazos no tempo e o momento compartidos.E nese lugar intermedio entre a mirada do artista e a do espectador onde se abren outras perspectivas ao ollo, ao pensamento e a experiencia; onde a representacion se converte en relacion activa entre presenza, pensamento e accion; onde tanto a mirada do artista como a do espectador asumen unha relacion de colaboracion como editoras e compositoras e abren posibilidades a outros afectos, a outras politicas, a outras arquitecturas de relacion, onde todo o que hai non se esgota no visibel.

Exposición celebrada del 7 de octubre al 20 de diciembre de 2009.

En este libro la autora estudia la labor que los artistas dedicaron a la escenografía de la danza durante la Edad de Plata española, desde la llegada de los Ballets Russes de Diaghilev hasta el estallido de la Guerra Civil. Se analizan asi las trayectorias de los artistas, las colaboraciones con bailarines e intelectuales, el contexto cultural e historico y la produccion artistica de los protagonistas mas destacados.

El segundo libro de la colección Cuerpo de letra recoge siete ensayos en torno a la mirada desde la composición y la mirada del espectador hoy, ensayos en los que se analiza como ambas miradas construyen diversas arquitecturas en lo efimero. Construir o mirar una obra coreografica en un intento continuo de crear espacios en el tiempo y el momento compartidos. Es en ese lugar intermedio entre la mirada del artista y la del espectador donde se abren otrs perspectivas al ojo, al pensamiento y a la experiencia; donde la representacion se convierte en la relacion activa entre presencia, pensamiento y accion; donde tanto la mirada del artista como la del espectador asumen una relacion de colaboracion como editoras y compositoras y abren posibilidades a otros afectos, a otras politicas, a otras arquitecturas de relacion, donde todo lo que hay no se agota en lo visible.

Ésta es la biografía vocacional de una artista, Gloria Contreras, que ha trazado su carrera a través del movimiento y la música. Su trabajo como bailarina y coreógrafa recibió su primer gran reconocimiento en Canadá y Estados Unidos, y las danzas que creó a instancias de algunas de las compañías de ballet más destacadas en la esfera mundial - como el City Center Ballet, el New York City Ballet y el Joffrey Ballet - le garantizaron un sitio en la historia de la danza desde los albores de su carrera. En 1970 fundó el Taller Coreográfico de la Universidad Nacional Autónoma de México - del que ha sido desde entonces directora y coreógrafa principal -, gracias al cual ha llevado la danza mexicana a múltiples escenarios y la ha puesto al alcance del público de todas las clases sociales.

Actividades rítmicas y baile es una recopilación de algunas de las más populares formas de bailes recreativos, orientada a los profesores de primaria y secundaria, estudiantes de EF y monitores de recreación y a toda persona que quiera enseñar a los bailes y ritmos fáciles como diversión y ejercicio. Esta segunda edición incluye lo siguiente: * Un nuevo capítulo sobre la bailes sociales, centrándose en la base de patrones rítmicos básicos y en los pasos de introducción a ayudar a los estudiantes aprender a bailar el vals, foxtrot, tango, merengue, salsa o mambo, rumba y swing * Instrucciones para el uso cognitivo, afectivo, psicomotor y los objetivos para ayudar en el desarrollo de unidades adecuadas para sus estudiantes. * Un útil buscador de actividades rítmicas para ayudarle a encontrar los bailes y actividades adecuadas a sus necesidades. * Un mayor enfoque en el desarrollo social a través del baile, incluidas sugerencias para la creación de un entorno cordial para todos los alumnos de cualquier nivel. * Secciones de Evaluación proporcionando consejos para que los estudiantes crean sus propios bailes y criterios de autoevaluación, preguntas de examen y observación * Un CD adjunto que contiene la música que usted necesita para la enseñanza de las actividades de este libro.

Si el ballet es la representación expresiva de lo humano por medio de la danza, en ningún conjunto como en los Ballets Olaeta brotó con más impulso la vena popular en toda su plenitud. Pero para conseguirlo fueron necesarios una dedicación absoluta y un trabajo infatigable. Y es que los Ballets Olaeta no formaron un simple conjunto folklórico, sino una compañía de baile sometida a las enormes dificultades que requiere siempre la transformación de lo popular en el lenguaje universal de la danza.

Se trata en este libro de mirar y de describir filosóficamente a un gran bailaor, Israel Galván; también de reconocer en su arte contemporáneo un arte de "nacimiento de la tragedia"; de escuchar su ritmo y de reconocer en sus palabras por lo menos en tres de ellas: la jondura, el rematar y el templar grandes conceptos esteticos que la estetica occidental ignora todavia. Didi-Huberman parte de las soledades del barroco y las soleares del flamenco para concluir en que Israel Galvan, cuando baila, nos ofrece sus propias soledades, como otras tantas paradojas, de tal forma que su soledad sonora llegue a cada una de las nuestras. La lectura atenta de San Juan de la Cruz y de Jose Bergamin, asi como de cuanto han dicho sobre el toreo Antonio Ordoñez o Pepe Luis Vazquez; pero tambien las enseñanzas de la filosofia de Nietzsche, Bataille o Deleuze, como la estetica de Eisenstein permiten al autor de estas paginas dirigir la mirada hacia esa forma de expresion humilde, laconica y de inocente temeridad que es el baile de Israel Galvan. Y es que, como bien dice Didi-Huberman: Galvan baila como respira, aunque a veces nos preguntemos si no se le para el corazon en el fondo de un remate.

En general es muy poco, en nuestro país, el material escrito referente a la danza, y que por otro lado tenga en cuenta las particularidades de esta disciplina. Es el propósito de este libro transmitir las prácticas de diferentes coreógrafos de manera tal que la experiencia de cada uno de ellos puede ser de utilidad a los interesados en este tema. El Centro Cultural Rojas despliega una intensa actividad en relación con la danza desde hace más de veinte años, con talleres, jornadas de reflexión, seminarios con maestros invitados y programación de espectáculos. El área pedagógica de danza tiene como objetivo hacer confluir la formación y la producción artística. Este libro se suma a esas experiencias.

¡A bailar a la calle! recoge una serie de textos que esbozan un primer acercamiento a la danza extraescénica, tanto desde el punto de vista de la creación como de la teoría, con especial atención por las relaciones de este arte con un entorno concreto: la arquitectura. Asimismo cuenta con una serie de entrevistas a coreógrafos que permiten conocer sus inquietudes, las motivaciones que dirigen su creación y las sorpresas que el trabajo en el espacio urbano les ha deparado.

Exhaurir la dansa. Performance i política del moviment, examina l’obra d’alguns coreògrafs contemporanis que han transformat l’escena de la dansa des dels anys 90. Aquest estudi, realitzat per André

Robert GreskovicThe first comprehensive handbook on how to watch & appreciate the ballet. Assists the beginning learner while offering enough insight to interest those with a more advanced background. Topics: a thorough & international history of the ballet; a look at the dancers & their training & physiology; examines the narrative vs. the non-narrative ballet. Lists of recommended reading material & video recordings. Glossary of dance terms. Contains a complete analysis of 16 important & popular ballets ranging from the classical Swan Lake & The Sleeping Beauty to the romantic Romeo & Juliet to the modern efforts of Twyla Tharp in Push Comes to Shove.

Antonia Mercé y Luque, “La Argentina” (Buenos Aires, 1890 – Bayona, 1936), hija de primeros bailarines del Teatro Real de Madrid, fundó en 1929 la primera compañía española de ballet.

Tradición y experimentos en el baile flamenco: Rosa Montes & Alberto Alarcón, es un esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco.Con una lucidez poco común, Nadine

Ampliamente conocido por su labor de coreógrafo e investigador de todas las formas del movimiento, Rudolf Laban sintetiza en este libro su larga experiencia didáctica y, con lenguaje sencillo y ameno, expone los fundamentos de la danza moderna, dedicando especial atencion a la aplicacion de estas nuevas formas a la educacion escolar. Concebida como guia para padres y maestros, la obra desarrolla diversos temas adecuados a las distintas edades de los niños que integran los grupos escolares, cuya utilidad pedagogica no es necesario poner de relieve. Entre tales temas cabe mencionar, por su singular importancia, los siguientes: la conciencia del cuerpo; el tiempo y el espacio; la adaptacion a los nuevos compañeros: y las formas del movimiento. El impulso innato del niño a realizar movimientos similares a los de la danza, con los que de forma inconsciente descarga sus tensiones, robustece su facultad espontanea de expresion, por lo que es tarea primordial del educador alentar ese impulso, preservar su espontaneidad e inculcar su practica hasta mas alla de la finalizacion del periodo escolar. Danza educativa moderna se cierra con un capitulo debido a Lisa Ullmann , quien reviso la presente edicion, en el que se extiende en consideraciones sobre el sistema de Laban.