Libros de Danza, página 8 de 36

Ampliamente conocido por su labor de coreógrafo e investigador de todas las formas del movimiento, Rudolf Laban sintetiza en este libro su larga experiencia didáctica y, con lenguaje sencillo y ameno, expone los fundamentos de la danza moderna, dedicando especial atencion a la aplicacion de estas nuevas formas a la educacion escolar. Concebida como guia para padres y maestros, la obra desarrolla diversos temas adecuados a las distintas edades de los niños que integran los grupos escolares, cuya utilidad pedagogica no es necesario poner de relieve. Entre tales temas cabe mencionar, por su singular importancia, los siguientes: la conciencia del cuerpo; el tiempo y el espacio; la adaptacion a los nuevos compañeros: y las formas del movimiento. El impulso innato del niño a realizar movimientos similares a los de la danza, con los que de forma inconsciente descarga sus tensiones, robustece su facultad espontanea de expresion, por lo que es tarea primordial del educador alentar ese impulso, preservar su espontaneidad e inculcar su practica hasta mas alla de la finalizacion del periodo escolar. Danza educativa moderna se cierra con un capitulo debido a Lisa Ullmann , quien reviso la presente edicion, en el que se extiende en consideraciones sobre el sistema de Laban.

Tradición y experimentos en el baile flamenco: Rosa Montes & Alberto Alarcón, es un esclarecedor ensayo sobre el pasado y a la vez, sobre el futuro del flamenco.Con una lucidez poco común, Nadine

Fotografías perspicaz Dieter Blum de bailarín Vladimir Malakhov y Ensemble

Esto no es una historia del circo, esto son historias del circo y de los circos de Madrid, impresiones, anotaciones, recuerdos del «mayor espectáculo del mundo», alegres unos y un poco amargos otros; sublimes y, a veces, míseros; misteriosos o prosaicos, pero siempre sugestivos. Tiene, el circo, un nombre sagrado en la historia de Madrid que es el del caballista inglés Thomas Price cuyos sucesores, William Parish y Matilde de Fassi, convirtieron el espectáculo en gran protagonista de la vida social y cultural madrileña. Price es, quién lo duda, tan madrileño, por lo menos, como el chotis. Pero hubo aquí, asimismo, otros circos, teatros y salones que ofrecieron acrobacias, taumaturgias y humoradas, dignos de figurar en la leyenda del circo. A este libro le gustaría ser, como el circo, una función variada, con números largos y cortos, visual y colorista, para ver con los ojos de la cara y con los de la imaginación, con descansos, con anuncios de grandes letras luminosas, con sonrisas y con muecas de pavor. Por él circulan magos y faquires, espías, fieras aterradoras, incendios y naufragios, payasos excéntricos y acrobacias inverosímiles. Aquí están los mismos personajes que atrajeron a los más grandes artistas de la época, a Degas, a Seurat, a Toulouse Lautrec, a Gutiérrez Solana, a Vázquez Díaz y, sobre todo, a Picasso. Pero también a Edmundo de Goncourt, a Benavente, a Rusiñol y al imprescindible Ramón Gómez de la Serna. No se ha pretendido hacer ni un tratado del circo, ni una historia de tipo académico, hemos preferido sacrificar la exhaustividad a la variedad, y, sin renunciar al rigor, entregarnos de lleno al sagrado principio del entretenimiento circense: la amenidad.

El hip hop es una cultura, una forma de vida que como tal se expresa en todas sus facetas: el lenguaje, la ropa, la música, la danza, la forma de relacionarse, etc. En los últimos años la cultura hip hop ha ido ganando popularidad tanto desde el punto de vista artistico con numerosos practicantes en las escuelas de baile, eventos de promocion y competicion como desde el punto de vista del fitness y de la salud con su presencia, cada vez mayor, en los programas de los centros de fitness. En este manual se presentan todos los elementos que son necesarios conocer para desarrollar una sesion de hip hop en el mundo del fitness: las distintas partes de las sesion, el nivel de los participantes, el uso de la musica, los mensajes que son imprescindibles emitir durante la clase, la coreografia y, las actitudes y formas correctas para ser un buen monitor de hip hop y funk. El CD que acompaña el libro contiene la musica para las sesiones.

Exhaurir la dansa. Performance i política del moviment, examina l’obra d’alguns coreògrafs contemporanis que han transformat l’escena de la dansa des dels anys 90. Aquest estudi, realitzat per André

La dramatización no solo es una técnica de interés educativo para el currículum escolar en el área de la educación artística, sino también en campos tan diversos como las áreas de lengua, educación fisica o la enseñanza de lenguas extranjeras. Continuando con el esquema establecido en el anterior libro, de los mismos autores, El juego dramatico de 5 a 9 años, en la presente obra se ofrecen claves didacticas para la introduccion de la dramatica creativa en las edades comprendidas entre 9 y 13 años. Este libro constituye una guia fundamental para introducir el teatro en el aula de manera facil y divertida tanto para el profesor como sus alumnos, siendo de interes para profesionales de la educacion o del teatro interesados en la pedagogia teatral.

Entreactos. Ensayos de filosofía y danza es una invitación a pensar en las profundas raíces conceptuales que envuelven el arte de la danza. Este conjunto de ensayos breves, que combina el rigor académico con la ligereza de la prosa, avanza arropando a la danza con la solidez conceptual de la filosofía. Ofeciéndonos una reflexión que abarca aspectos teóricos de relevancia para ambas disciplinas - como la diferencia entre autómatas y bailarines, el paso del clasicismo hegemónico al clásico actual, o la feminidad aparente del ballet y su masculinidad real- esta pluralidad de enfoques se articula como un baile de pareja en el que las problemáticas esenciales de la filosofía y las de la danza bailan armónicamente. Enlazando temas tan aparentemente heterogéneos como la guerra y la danza, las fronteras entre el baile y el deporte, la relación entre las matemáticas y el ballet o la notación del movimiento nos permite adentrarnos, como quien mira por un caleidoscopio, en la teoría del arte del cuerpo.