Libros de Escenografía, página 3 de 10

Estudio sobre artistas exiliados republicanos en los terrenos del teatro y de la danzaEste libro ofrece una panorámica de la labor que los artistas exiliados republicanos llevaron a cabo en los terrenos del teatro y de la danza desde el fin de la Guerra Civil española y el inicio del franquismo hasta la muerte del dictador. Asi, el recorrido geografico parte de una Europa en la que los artistas se asentaron entre Toulouse y Paris, el foco britanico y el complejo contexto sovietico. A continuacion se analizan las intervenciones en America, desde Nueva York a Buenos Aires, pasando por Mexico, El Caribe y el resto del Cono Sur. Figuras como Antoni Clave, Alberto Sanchez, Maruja Mallo, Manuel Fontanals, Victorina Duran y Joan Junyer son solo algunos de los protagonistas de este ambito fundamental de la escena del exilio republicano, como es el diseño de decorados y trajes para espectaculos de Margarita Xirgu, George Balanchine, Cipriano Rivas Cherif, Roland Petit o Alicia Alonso, entre otros. Dada la extension y diversidad de tan amplio panorama, este libro pretende ayudar a dar una idea de la riqueza que tuvo la vertiente profesional de la escenografia en la trayectoria de los artistas republicanos exiliados en 1939. Se trato de una dedicacion que favorecio el establecimiento de complejas redes creativas inte...

For over two decades, the performance art that lies at the heart of Marcel·lí’s work has been immersed in digital technology. During this time, he has developed a working procedure he has dubbed “Sys

Desde hace más de dos décadas, el arte de acción, núcleo del trabajo de Marcel·lí, está inmerso en la tecnología digital. Durante estos años, el artista ha desarrollado un procedimiento para realizar

Robert Hethmon nos ofrece en este libro lo que se puede considerar una pieza maestra de la literatura teatral. Asistiendo a las sesiones del Actor’s Studio ha recogido en la cinta magnetofónica las l

«Ve’t aquí un llibre útil, divertit i interessant. També un document necessari i sorprenent. Ve’t aquí l’experiència d’una vida, envejable i fascinant, dedicada al món dels titelles i al teatre en ge

El termino puesta en escena puede referirse a lo que el director, interprete y tecnicos disponen para llevar a cabo una producción teatral. Tambien, a la parte espectacular de un texto dramático que solo conocemos por la lectura. Incluso se acepta la mas abstracta definicion de ser la verdad de la obra. Partiendo de todas estas posibilidades, el presente libro esta dedicado a los avances que la puesta en escena ha experimentado en el paso del siglo XX al XXI. De ahi que nos permita conocer diferentes tipos de espectaculos: clasicos, contemporaneos, performances, dramaturgias del actor, influencia de nuevas tecnologias, teatro de la deconstruccion, experiencias interculturales del gesto Comienza con un estudio exhaustivo de la evolucion de la puesta en escena. Tras revisar las fronteras de la practica teatral, se introduce en la confrontacion entre la puesta en escena y representacion. A continuacion, repasa las tendencias de la escenografia en Francia y su aplicacion a textos contemporaneos. Finalmente, analiza el teatro del gesto y la dramaturgia del actor, que explica con ejemplos de nuevas puestas en escena, todo ello a partir de una solida formulacion teorica. El libro esta diri

Al teatro por los pelos es una exposición organizada por el Teatro Español, del 15 de diciembre al 20 de febrero, para dar a conocer el maravilloso oficio de la peluquería y la caracterización en espectaculos, a traves de la intachable trayectoria de Antoñita, viuda de Ruiz, jefa de Peluqueria del Teatro Español, y reciente Premio Segundo de Chomon de la Academia de Cine.

Aborda en sus páginas el origen y evolución de la profesión del director de escena

Cuestión de oficio no son ni unas memorias, ni una biografía. Ni siquiera un ensayo: es la recopilación, realizada sin tapujos, de los treinta y cinco años de carrera artística de Emilio Sagi, pionero de la direccion de escena de opera y zarzuela en España. Director artistico, a lo largo de su carrera, de los teatros de la Zarzuela, Real de Madrid y Arriaga de Bilbao, en estas paginas desgrana su vision sobre compositores, artistas y habitantes del desconocido y apasionante mundo del teatro a traves de sorprendentes anecdotas y reveladoras reflexiones sobre su profesion.Este libro toma como hilo conductor el proceso de ensayos que llevaron al estreno mundial de El juez, de Christian Kolonovits, en la primavera de 2014 en el Teatro Arriaga de Bilbao (que supuso ademas el retorno a la opera escenificada del tenor Josep Carreras). Sagi repasa, asi, desde las raices de su Oviedo natal hasta los proximos proyectos y el encaje de su trabajo en el mundo, todo ello regado con la refrescante vision de su oficio y de los viajes y montajes que le han llevado a vivir exitos en tres continentes durante mas de tres decadas.Esta es la cronica de una transicion, la de los viejos telones pintados y recitales aliñados hasta la moderna concepcion de los espectaculos de opera, vista por uno de sus protagonistas indiscutibles y narrada con pulso teatral antes que puramente biografico. Tambien es una radiografia del mundo de la lirica en la actualidad, que se acerca en ocasiones al terreno de lo didactico con humor, rigor y frescura y que viene a cubrir, de este modo, el enorme vacio que existia en España en este tipo de literatura.Cuestion de oficio esta narrado con ritmo agil y un lenguaje casi oral en primera persona por el propio Emilio Sagi, a traves de las conversaciones y entrevistas mantenidas con Alejandro Carantoña durante la primavera de 2014. Asi, se abandona el lado mas tecnico del oficio y se salta de la platea al escenario, en una historia apasionada, una mirada fiel y una aproximacion profunda a lo que significa hacer opera en el siglo XXI.

'It's said that a Jack Reacher novel is bought every four seconds somewhere in the world...Lee Child's genius has been to create a tough guy hero that men will envy and women will adore". (Daily Express). After an epic and interrupted journey all the way from the snows of South Dakota, Jack Reacher has finally made it to Virginia. His destination: a sturdy stone building a short bus ride from Washington D.C., the headquarters of his old unit, the 110th MP. It was the closest thing to a home he ever had. Why? He wants to meet the new commanding officer, Major Susan Turner. He liked her voice on the phone. But the officer sitting behind Reacher's old desk isn't a woman. Why is Susan Turner not there[unk]What Reacher doesn't expect is what comes next. He himself is in big trouble, accused of a sixteen-year-old homicide. And he certainly doesn't expect to hear these words: 'You're back in the army, Major. And your ass is mine.'Will he be sorry he went back? Or - will someone else?

Como complemento indispensable a la teoría teatral, este manual brinda una completa serie de técnicas de actuación, procedimientos interpretativos, consejos de práctica escénica y trucos para el actor, de gran utilidad y concrecion, que no se suelen enseñar en las academias de interpretacion, sino que surgen de lo que se aprende encima de un escenario. Este es, pues, un libro al...

Furthermore, through their daring inventions, Russian artists of the first thirty years of the 20th century transformed, profoundly and permanently, our perception of stage design - and hence of the theatre. They belonged to an extraordinarily creative generation of impresarios, dancers, actors, patrons, and critics who inspired or at least made a major contribution to the international renaissance of the art of the stage, and in particular areas, e.g. the teaching and performing of ballet, their influence is still present today. However, in spite of the many published commentaries on the Russian theatre, in spite of the autobiographies and biographies of its leading representatives, and in spite of the scholarly appreciations of its various components (ballet, drama, opera), the subject of stage design in Russia has yet to be explored in all its manifestations. Each work presented here is documented as fully as possible, and includes curatorial data, provenance index, and references to relevant published sources, exhibitions; and variants such as copies and preliminary drawings. The catalogue raisonne addresses the issues of attribution, identification of stage production, and date of execution and adduces evidence in the form of bibliographical, archival, and photographic data, expert opinion, and circumstantial evidence in order to support assumptions and conclusions. 'The Encyclopedia of Russian Stage Design 1880-1930' has been published to accompany 'Masterpieces of Russian Stage Design 1880-1930'.

Este libro es un resumen revisado y actualizado de la tesis presentada por el autor en 2011, en la Universidad Rey Juan Carlos, y parte de los estudios de metodología realizados por el profesor Paul Hodgins, "Relaciones entre la partitura y la coreografia en la danza del siglo XX" (1992) y la profesora e investigadora Stephanie Jordan de la Universidad de Roehampton, en Surrey. La principal aportacion, ademas de una nueva clasificacion de las relaciones entre la musica y la coreografia, es un modelo de analisis que tiene la particularidad de arrojar valores medibles. La metodologia se basa en el concepto de estructura compleja y en la consecuente aplicacion de la Teoria General de Sistemas, desarrollada por Ludwig von Bertalanffy (1969), mediante la cual se contempla la obra escenica como sistema y a las distintas disciplinas que intervienen como subsistemas; a su vez, este sistema puede ser abierto o cerrado y es factible de ser estudiado como un todo.

Libro de memorias de Konstantín Stanislavski, que aquí presentamos en español por primera vez traducido directamente del ruso, es una autobiografía anclada en la labor desarrollada por el famoso acto

Un libro imprescindible que toda compañía teatral ya sea amateur o profesional, debería tener en su biblioteca antes de iniciar un nuevo proyecto. Por que en él se pueden encontrar todos los elementos necesarios- tanto tecnicos como artisticos- para poner en marcha un espectaculo. Como plantear un calendario de ensayos, la iluminacion, el papel del escenografo, como manejar el ego de los actores...Como escoger el texto apropiadoLa composicion del equipo artistico¿Que profesionales debe haber en el equipo tecnico?Trabajar a partir de la improvisacion

Aproximación al universo dramático de Matei Visniec por Evelio Miñano y el texto "La Palabra progresa en boca de mi madre sonaba tremendamente falsa".

"Los ecos de una lámpara maravillosa" es un ensayo de Francisco Javier Frutos Esteban editado por la Universidad de Salamanca. En sus páginas de hace un recorrido por la invención de la linterna mágica en su contexto mediático, desde su invención hasta su comercialización y se analizan su relación con otras invenciones como la fotografía, y su valor como fondo patrimonial audiovisual.

Cuerpos en escena se adentra en distintas formas de expresión que se materializan a través del lenguaje del cuerpo. La intención de todo artista es trascender, más allá de la forma plástica o de una técnica u otra, trasmitiendo aquello que mueve, conmueve y estimula el imaginario del espectador. Desde ahí se configura una temática común, que se refiere al estudio del lenguaje escénico cuyo soporte es el cuerpo. Para poder dar forma visible a sus vivencias, el actor se vale de ciertas herramientas que le permiten afrontar el lenguaje corporal a partir de su propia identidad. Cuerpos en escena no trata el cuerpo como instrumento, sino que analiza las herramientas con las que el actor corporal puede dar forma y contenido a sus movimientos. La Interpretación en el Teatro del Gesto; la Expresión Corporal; el Mimo y la Pantomima; la Comedia del Arte; la Danza; la Esgrima; la Acrobacia y el Clown son algunos de los ámbitos abordados en este trabajo. El camino es delicado para no caer en lo excesivamente técnico, ni en lo excesivamente espontáneo y superficial. Encontrar el justo equilibrio entre la práctica y la teoría, conocer distintos aspectos creativos desde donde surge el lenguaje corporal y a los que puede conducir marcan los objetivos de este volumen.. SOL GARRE ha trabajado como actriz y directora de teatro. Actualmente es profesora titular de Interpretación Gestual en la RESAD de Madrid. Especializada en el teatro físico contemporáneo, el entrenamiento psicofísico del actor y las técnicas de imaginación de Michael Chéjov, imparte cursos y talleres sobre esta metodología en España y el Reino Unido.. ITZIAR PASCUAL es dramaturga, pedagoga y periodista. Ha publicado los estudios ¿Un escenario de mujeres invisibles? El caso de las Marías Guerreras, Premio Victoria Kent de la Universidad de Málaga y Suzanne Lebeau. Las huellas de la esperanza. Ha realizado la edición de Teatro español para la infancia y la juventud (1800-1936).

Centro dramatico nacinal temporada 2012/2013