Libros de Formación del actor, página 3 de 7

Author Jacques Choque proposes many new, different exercises and movements to express yourself. Each session is designed to reveal a new self-discovery thanks to the wonderful instrument that is the human body. Each one urges you do dig deeper to find the harmony between mind and body. Thanks to these activities, body expression allows the reader to be conscious of their possibilities and to better themselves.

No podemos hablar de formación sin referirnos a la noción de memoria, la cual podemos definir como la suma de conocimientos transmitidos de generación en generación, y de los cuales uno dispone en un momento dado, sea para contribuir a perpetuarla o tener los medios para transgredirla. Y si bien en el arte del actor no hay leyes ni reglas -parafraseamos a Copeau-, resulta necesario conocerlas para adquirir una tecnica. Porque como decia este reformador frances: "arte y tecnica no son dos cosas separadas".En este nuevo milenio de impasse, de automatismos artisticos capaces de frenar los conocimientos alrededor del arte actoral, la calidad y profundidad en la busqueda de un nuevo discurso escenico vuelven a fundar su experiencia en el contexto del arte del actor.Eugenio Barba y Nicola Savarese lo entendieron asi, y como arqueologos excavaron en los documentos y cronicas de todas las edades del teatro, para encontrar las huellas del arte secreto del actor en las distintas culturas de Oriente y Occidente, patrimonio comun de la cultura escenica universal.

Este volumen, que reúne textos de 17 autores, traza varias trayectorias en el estudio del performance, no sólo en cuanto a prácticas artísticas sino a los múltiples ámbitos en que se da: política, deporte, religion, actos civicos, y en cuanto a la teoria que se elabora a su alrededor. Por lo anterior, los ensayos reunidos en este volumen muestran las muchas dimensiones que todo artista y teorico baraja en su quehacer profesional. Ademas de la introduccion general a cargo de Diana Taylor, cada ensayo se acompaña por una introduccion especifica escrita por Marcela Fuentes.

"El presente libro desarrolla la Unidad Formativa Gestión, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (UF0125),perteneciente al Módulo formativo Atención domiciliaria y alimentacion familiar (MF0251_2) del Certificado de Profesionalidad Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio (SSCS0108), que se incluye en la Familia Profesional de Servicios socioculturales y a la comunidad. Los contenidos formativos han sido expuestos siguiendo las directrices propuestas en el Real Decreto 1379/2008, de 1 de agosto, modificado por el Real Decreto 1675/2010, de 10 de diciembre y por el Real Decreto 721/2011, de 20 de mayo. Los temas estan estructurados pedagogicamente, de forma que resulte mas facil el estudio de los mismos, por lo que se acompañan de ilustraciones, imagenes y tablas de contenido. Para facilitar el aprendizaje de los contenidos expuestos, al final del libro se incluyen actividades de autoevaluacion de distintos tipos. El certificado de profesionalidad de Atencion sociosanitaria a personas en el domicilio esta compuesto de las siguientes unidades: MF0249_2: Higiene y atencion sanitaria domiciliaria (170 horas). - UF0119: Caracteristicas y necesidades de atencion higienico-sanitaria de las personas dependientes (70 horas). - UF0120: Administracion de alimentos y tratamientos a personas dependientes en el domicilio (50 horas). - UF0121: Mejora de las capacidades fisicas y primeros auxilios para las personas dependientes en el domicilio (50 horas). MF0250_2: Atencion y apoyo psicosocial domiciliario (210 horas). -UF0122: Mantenimiento y rehabilitacion psicosocial de las personas dependientes en domicilio (80 horas). -UF0123: Apoyo a las gestiones cotidianas de las personas dependientes (50 horas). -UF0124: Interrelacion, comunicacion y observacion con la persona dependiente y su entorno (80 horas). MF0251_2: Apoyo domiciliario y alimentacion familiar (100 horas). -UF0125: Gestion, aprovisionamiento y cocina en la unidad familiar de personas dependientes (60 horas). -UF0126: Mantenimiento, limpieza y organizacion del domicilio de personas dependientes (40 horas). "

La naturalidad televisiva se lo ha devorado todo. ¿Qué hará el actor con lo que la televisión ha hecho de él? ¿Hace falta actualizar la reflexión teórica sobre la técnica interpretativa? ¿Es posible recuperar la esencia que los medios tecnologicos han conseguido anular? ¿Por que se pretende que la actuacion sea una mera copia de lo real? ¿Es posible superar la carcel de las tradiciones y la condena de la metodologia americana basada en la copia de la vida? ¿Podemos concebir la tecnica como construccion de algo que no es ni calco, ni forma preconcebida, ni algo existente antes de que el actor lo construya? Los encuadres teoricos que propongo aqui sirven para comprender los principios tecnicos de una pedagogia que mira a la recuperacion de la esencia. En la formacion del actor, defino las dificultades de articulacion de cada individuo con la tecnica y luego visualizo los diferentes momentos que intervienen en el proceso de elaboracion de un personaje. Abordo los problemas que propone el trabajo sobre cada texto con el fin de entender la singularidad de estos procesos. Tanto en escenas naturalistas o realistas, como en las escenas del llamado teatro clasico, es fundamental subrayar el equilibrio entre vivencia y signo escenico, e integrar la cuestion de la palabracuerpo.

Fundador en 1897 del Teatro del Arte de Moscú, la figura de Constantin Stanislavski (1863-1937) ocupa un puesto destacado en la reformulación de la labor interpretativa planteada a principios del siglo XX a causa de su empeño en desarrollar una concepcion teatral basada en la adecuada ambientacion de cada obra y en la preparacion psicotecnica del actor. LA CONSTRUCCION DEL PERSONAJE, su ultimo libro, fue publicado postumamente, y el tratamiento de los temas que en el se abordan la caracterizacion fisica de los autores, el vestuario, la expresion corporal, la plasticidad del movimiento, la contencion y el control, la diccion y el canto, la acentuacion y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la etica teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didactico y el sentido dramatico del gran actor y director de escena.

Publicado en 1998 por primera vez, Verdadero y falso se ha convertido en un título de referencia para el actor y el creador actual que, a menudo, se ve confrontado con su propio trabajo frente al negocio del espectaculo.Verdadero y falso, herejia y sentido comun para el actor, apela al actor de una forma tan sincera como irreverente arremetiendo contra las vacas sagradas de la interpretacion, especialmente contra los valedores del Metodo Stanislavski y los agentes del negocio teatral, para proponerle nuevas formas de valorar y acercarse a un personaje, de trabajar con el texto, de aprovechar los ensayos y las audiciones y de sobrevivir, con la maxima cordura, en el negocio de la interpretacion conservando y protegiendo tanto la dignidad personal como el compromiso actoral.

Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparación del actor para abordar la escena. Yoshi Oida propone al lector una serie de ejercicios diarios para que armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada etapa del trabajo que el actor debe emprender antes de subir al escenario. Lorna Marshall acompaña al maestro Oida con comentarios para una mejor comprension del texto, Peter Brook abre el libro que ofrece en la parte final practico compendio de ejercicios para poder aplicar sus enseñanzas de forma practica.

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales —en las que conjuga la tradición oriental junto a su experiencia occidental de más de treinta años como actor y director en Europa— en El actor invisible. S

¿Por qué training? La presencia de la palabra en el título sugiere ya una toma de posición. "Lejos de ser sólo un efecto de la moda, un gusto por un 'anglicismo' fácil, este cambio léxico revela transformaciones profundas que afectan el dominio del entrenamiento del actor desde hace treinta años", afirma Josette Féral en su introducción. Las contribuciones reunidas en este volumen, procedentes de diversos campos artísticos y de la antropología, tienen el propósito de identificar las condiciones de una verdadera preparación del cuerpo del actor, que no sólo lo dote de ciertas cualidades sino que lo introduzca en un proceso de conciencia y de libertad. El fundamento que estructura esta obra lo sintetiza Davi d Le Breton: "Hay una inteligencia del cuerpo como hay una corporalidad del pensamiento. El training y el trabajo del actor se basan en ese principio".

Durante siglos la formación artística se mantuvo en espacios separados de un entorno formal. A mediados del siglo xx, las disciplinas artísticas logran ingresar a la lista de profesiones universitarias. Este paso genero dificultades como resultado de las dicotomias ciencia-arte, mente-cuerpo y pensar-hacer. Elka Fediuk aborda el tema de manera holistica, retoma del pasado la esencia de la continuidad e invita a dar un salto cualitativo desde el poder de proyeccion. Siguiendo la estrategia del pensamiento complejo, busca religar los diversos conocimientos que alimentan el dialogo ciencia-arte y propone, desde esta perspectiva, una direccionalidad plasmada en un proyecto educativo desarrollado desde el 2000 en la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Coaching para el creativo que hay dentro de ti es el primer libro en explicar las técnicas que utilizan los coaches de creatividad para ayudar a sus clientes a sobrevivir y a medrar en las artes. Diseñado para ayudar a cualquiera a convertirse en una persona más creativa, este libro ofrece un programa completo para el desarrollo de hábitos que hagan de la creación una práctica habitual. Las doce lecciones de este libro, así como sus numerosos ejercicios, son a un mismo tiempo inspiradores, prácticos y divertidos. Para aderezar las lecciones, Eric Maisel comparte anécdotas sobre sus clientes, entre los cuales hay pintores, actores, guionistas, novelistas, bailarines y poetas. Pero lo mejor de todo es que Coaching para el creativo que hay dentro de ti te va a enseñar a ser tu propio coach, y los resultados transformarán la relación que mantienes con el proceso creativo. ¿Has deseado alguna vez tener un coach profesional que te estimule en tus empeños creativos, que te ayude a estructurar tus esfuerzos y que te anime incansablemente? íManual práctico y divertido de coaching para potenciar el ingenio y la creatividad!