Libros de Formación del actor, página 3 de 7

Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparación del actor para abordar la escena. Yoshi Oida propone al lector una serie de ejercicios diarios para que armonice con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada etapa del trabajo que el actor debe emprender antes de subir al escenario. Lorna Marshall acompaña al maestro Oida con comentarios para una mejor comprension del texto, Peter Brook abre el libro que ofrece en la parte final practico compendio de ejercicios para poder aplicar sus enseñanzas de forma practica.

¿Que es dinámica de grupo? ¿Cómo interviene el cuerpo del actor en su proceso creador? ¿Y la voz? ¿Cuáles son las principales tecnicas de improvisación? ¿En que consiste la creación de un personaje? ¿Como se ha de abordar un texto dramatico? En Los primeros pasos del actor la celebre actriz, directora, productora y pedagoga de interpretacion Cristina Rota presenta las bases teoricas y practicas del metodo que utiliza para preparar actores en sus clases. Es un libro practico y repleto de ejercicios, exploraciones, ideas y tecnicas.Una obra para ayudar al actor a expresar lo que siente de la forma que desea.

En este juego de 71 cartas te invitamos a ser espontáneo, a improvisar y a liberar tu imaginación. El objetivo es crear y representar una pequeña obra teatral. Para ello, hay que trabajar en equipo, escuchar y respetar las reglas principales de la improvi

Estamos ante una serie de extraordinarias clases magistrales que incluye numerosos ejercicios, que Chejov ofreció en su estudio en Nueva York en 1941 para el entrenamiento de actores profesionales en su tecnica y filosofia de la interpretacion que, si inicialmente se derivaron de su trabajo con Stanislavski, mas adelante adquiririan un distintivo muy personal. A lo largo de catorce capitulos, que se corresponden con las catorce historicas lecciones que tuvieron lugar en Nueva York, Chejov va revelando los aspectos mas desconocidos de su tecnica actoral a partir del trabajo con diferentes escenas. Este libro abre las puertas a un fascinante campo de exploracion personal a traves del cuestionamiento de las leyes basicas de la interpretacion. Lecciones para el actor profesional es un texto unico que nos permite adentrarnos profundamente en la tecnica y la filosofia de trabajo de Michael Chejov.

El principal objetivo de este manual es crear un método de trabajo con el texto, desde su primera lectura hasta conseguir su encarnación, su oralización más humana, sólida y profunda posible. Está dirigido, fundamentalmente, a actrices y actores que quieran ahondar en el trabajo del decir, de la palabra hablada, de la palabra artistica en su comprension fisico-organica, en el dominio de su musicalidad y de sus posibilidades expresivas y comunicativas. Entender el texto como partitura y el cuerpo como el instrumento que la interpreta. Un cuerpo que, para la consecucion de la belleza sonoro-expresiva, se ha de construir de manera consciente, consecuente y adecuada. La voz del texto. Biomecanica de la palabra hablada muestra como desde el texto se principian y mantienen todas las posibilidades constructivas del personaje, independientemente de la deriva individual que adopte cualquier interprete en su desarrollo creativo. Señala como la actividad basica que el texto nos propone, ya conforma los fundamentos biomecanicos y organicos del personaje que vayamos a construir, independientemente de la dramaturgia, de la direccion, del estilo, etc., que hayamos elegido.

El presente libro nace de la preocupación del autor por enlazar temas de investigación en práctica escénica con su correspondiente base teórica. Es lo que le llevó a analizar los problemas que rodean la verdad escenica, siguiendo las pautas del conocido metodo de las acciones fisicas que aplicara Stanislavski, y que tiene su mas moderna version en las enseñanzas del Actors Studio. De ahi su tesis doctoral, y esta obra, que parte de aquellos estudios, remodelados hoy en forma de especifica monografia. Esta se interna en el analisis de la trayectoria historica de la verdad en el personaje teatral, tanto desde su vertiente teorica como en la practica escenica, aprovechando las enseñanzas recibidas de maestros como Ellen Burstyn, Carlin Glynn, Sam Schacht, Doug Moston, Ann Jacksin o Barbara Portier, todas ellas apoyadas por las opiniones de los actores americanos mas destacados del momento, tomadas de una serie de entrevistas que mantuvieron con los alumnos del Actors Studio.

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guión sólido y una cierta base técnica. Que el público ría y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jiménez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es también una herramienta para descubrir hasta dónde puede llegar un cómico, cuáles son sus límites creativos y cómo sobrepasarlos. La mayoría de los ejercicios que propone este libro tienen un carácter muy práctico y tienen como objetivo último crear propuestas escénicas a partir de monólogos propios.

Este libro constituye un utilísimo inventario y reportaje de la búsqueda y hallazgos hechos en un proceso único: el de la búsqueda de la palabra escénica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emision. Sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, trayendo consigo toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creacion actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos. Maria O. Knebel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazon. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavsky y quiza con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productiva, energica y volitiva, que sea siempre accion.

El arte dramático es un arte de síntesis; las ideas y pensamientos se expresan a traves de medios complejos, pero la palabra sigue siendo la principal forma de influir en el espectador. El dominio de la palabra en la creacion actoral implica un estadio superior de la evolucion artistica del actor. Este libro constituye un utilisimo inventario y reportaje de los hallazgos hechos en un proceso unico: el de la busqueda de la palabra escenica de forma que la frase no sea conducida racionalmente en el momento de su emision, sino que sea soltada, liberada al encuentro del interlocutor, revelando toda la calidad formal que le ha conferido el autor mientras surge impregnada de los deseos, antecedentes y quehaceres del personaje. La palabra en la creacion actoral es una herramienta extraordinariamente operativa para cualquier actor; en el caso presente, providencial para los actores hispanos. Maria Osipovna Knebel, destacada actriz, directora y pedagoga rusa, nos brinda las claves para que nuestras palabras se entrañen, las cante el corazon. Asistimos con ella a las lecciones magistrales de Stanislavski y quiza con la ayuda de ambos podamos conseguir que el contacto verbal, la palabra en escena, sea siempre racional, productivo, energico y volitivo, que sea siempre accion. De la misma

En este libro, el lector encontrará numerosas técnicas, recursos, reflexiones y consejos que le serán de gran utilidad para iniciarse en la maravillosa práctica de la Narración Oral y así ser capaz de contar todo tipo de relatos, cuentos y narraciones a u

Cualquier persona que esté interesada en la palabra hablada, en la interpretación, o en el futuro del teatro recibirá con gran interés La liberación del actor, un libro comprometido con el fortalecimiento de las artes dramaticas. Peter Bridgmont da un paso mas alla del simple estudio e interpretacion del personaje, centrandose en las cualidades esotericas de la interpretacion, las cuales estan siendo olvidadas. A la luz de las ideas de Rudolf Steiner con respecto al Arte de la Palabra y el Arte Dramatico, nos proporciona una nueva base para la verdadera liberacion del actor contemporaneo.

La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo.Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad.La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jungen Muller, Alex Olle, Miki Espuma, Pera Tantiña, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre como han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los proximos años, tanto en teatro como en operaLa compañia a menudo combina multiples producciones de forma simultanea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlacion simbiotica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escenica hipertecnologica.Con el deseo de informar al lector, de analizar las multiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imagenes, estas ultimas en forma de fotografias y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. Tambien se analiza el interes academico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insolito de compañia liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos generos escenicos, desde ceremonias olimpicas a propuestas de escena en linea.

La aparición en esta serie Teatro de Colección Arte de Editorial Fundamentos del libro Alegato en favor del actor, y la resonancia del mismo en España y América Latina, tiene su complemento en este libro que profundiza en los aspectos practicos ed los pasos iniciales en la formacion de un actor. La importancia de Jorge Elines como pedagogo y director, con obras dirigidas en España, Argentina, USA e Israel, avala la importancia de este volumen.Una concepcion singular, una propuesta tecnica que abre las puertas a la busqueda de todo aquello que puede orientar a un individuo para descubrir su lugar en el teatro. La escasa bibliografia sobre estos aspectos en castellano hace aun mas necesaria la lectura de un material que viene a ocupar el espacio vacio que La formacion del actor: introduccion a la tecnica pretende llenar.

Tras Guía de ochocientas comedias del Siglo de Oro Ars Millenii ha publicado el segundo tomo de esta colección, La formación del actor en el Teatro Clásico, de David Castillejo, dos volúmenes que ofrecen diversos ejercicios en torno a ocho comedias clave para la preparacion del actor.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio? La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogía de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginación, la destreza y por ende a la técnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor. Un libro que es punto de partida. Una vía de acceso a los demás textos del autor (La didáctica de la dramatización, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teórico como práctico para profundizar en las líneas maestras que definen la formación de los actores.