Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 2 de 26

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.

La presente obra propone un innovador estudio del teatro griego y de la obra de Aristófanes a partir de una perspectiva distinta a la que ofrecen los estudios literarios tradicionales. Sirviéndose de los textos del dramaturgo ateniense, de los testimonios de los autores arcaicos y de los restos fisico que nos revela la arqueologia, el autor reconstruye el espectaculo de la comedia y del teatro griego en general. Asimismo indaga los movimientos escenicos en todas y cada una de las obras conservadas de Aristofanes como: Las nubes, Las avispas, Las aves, Las ranas o Las asambleistas. Cada una es analizada separadamente, despues de la introduccion, en la que se plantean los problemas derivados de considerar el teatro griego, y especialmente la comedia aristofanica, desde la perspectiva del espectaculo. Las obras del escritor ateniense proporcionan informaciones preciosas sobre la representacion escenica en la antiguedad. Rodriguez Alfageme afronta cuestiones aun debatidas o poco abordadas, como la atencion a los problemas de la ilusion escenica o las inconsistencias de la representacion y el tiempo en el teatro clasico.

#SONORIDADESCojan auriculares porque este número de Dramática, además de leerse, se escucha. En este mundo cada vez más ruidoso, asistimos a la necesidad de concentrarnos en lo que oímos buscando un cierto aislamiento, quizas habitar un parentesis, quizas encontrar un eco intrauterino de cuando llegamos a la vida y el oido fue el primer sentido que desarrollamos y por el que empezamos a llenar de experiencia y conocimiento nuestro almacen de memorias. Dedicamos a lo sonoro esta revista impulsadas por la sensacion de que cada vez tiene mayor peso y presencia la sonoridad en los montajes teatrales, porque los artistas sonoros cada vez coquetean mas con lo escenico, porque la musica escondida en el cine o en los clubes alberga secretos culturales que apelan a lo social, a lo politico, a lo filosofico y hasta a lo antropologico, porque la ficcion sonora vive un momento dulce en la era dorada del podcasting.Porque ademas queremos poner en valor todas las sonoridades posibles, preteritas, presentes y futuras, para lo teatral y lo parateatral, reivindicando aquellos olvidos injustos en los ambitos formativos o en los lugares donde se da carta de legitimidad a los artistas, a base de premios o de dineros. Para que deje de sonarnos a extraterrestre lo que suena y los que nos suenan que hacen que todo suene. ¿Te suena?

"Konstantín Serguéievich Stanislavsky fue el maestro de maestros que más influyó en la formación del actor y en el ejercicio de la interpretación dramática. Agudo observador de comportamientos, de le

El olfato está absolutamente ligado a los instintos. Fue un sentido imprescindible para nuestra supervivencia y su importancia evolutiva queda reflejada en el hecho de que hay centenares de genes en el genoma humano dedicados al olfato. En este libro, Gemma Reguant propone una metodologia de ampliacion del impacto olfativo en el organismo que permite aumentar sensiblemente los efectos de los olores, produciendo ventajas actorales y vocales. La olfaccion creativa propuesta en este texto mejora la organicidad actoral, produce una gran liberacion de la voz natural y genera una gimnasia emocional expresiva que amplia el registro tonal y timbrico de la voz. Ademas propone un metodo de memorizacion del texto y ofrece tacticas para usar su metodo como soporte en la construccion del personaje.

Estas páginas se adentran en el estudio y edición de una de las escasas muestras del teatro colegial jesuita en la Galicia del siglo XVI, compuesto en verso y prosa, y redactado en castellano, latín, portugues y gallego. La obra, que fue representada en el Colegio de Monterrei (Ourense), el 8 de diciembre de 1581, es una egloga anonima en tres actos, escenificada tras la reciente unificacion de los reinos de España y Portugal, que dramatiza los festejos por la Concepcion de la Virgen y por la paz, bajo la forma de confluencia de gentes de las comarcas del sur de Galicia para participar en ellos con certamenes poeticos al estilo pastoril, con entreacto de distribucion de premios y entremes de villanos.

Consciente de la falta de manuales sobre la producción teatral, Miguel Cuerdo intenta transmitir a los demás su larga experiencia profesional en Producir sin dolor, una guía imprescindible para enseñar a productores hedonistas a hacerlo con la menor angustia posible, algo que el autor considera tan necesario como posible. Pero aparte de su caracter de manual para profesionales, tambien es un tratado sobre la historia y la realidad del teatro contado desde dentro, entre bastidores, y repleto de anecdotas, citas, detalles y curiosidades. Nunca ofrece soluciones magicas, pero si incide en lo que no hay que hacer, rinde culto al sentido comun y utiliza la experiencia de muchos grandes dramaturgos que a lo largo de la historia han hecho mas grande el teatro.

Una monografía, profusamente ilustrada, dedicada a una de las figuras más atractivas e influyentes de la creación contemporánea. Loie Fuller fue una de las figuras más destacadas e influyentes de la escena artistica del siglo XX. Su personaje, coreografias, y las innovaciones tecnicas han ejercido una fuerte influencia en las teorias conceptuales y los logros de los coreografos, productores de cine y directores de cine, pintores, escultores, arquitectos y otros artistas de performance de nuestro tiempo. Loie Fuller tuvo un papel decisivo en el movimiento art nouveau, fue la musa que inspiro el Pabellon de Electricidad en 1900, y ella orquesto la primera muestra, en el sentido contemporaneo de la palabra, en Francia. A traves de una serie de fotografias, pinturas, esculturas y documentos, este volumen intenta desentrañar los distintos aspectos de su vida extravagante, para trazar su dedicacion a las artes escenicas, y para demostrar su increible tecnica inventiva, en una palabra, para proporcionar una vision en una de las figuras mas atractivas e influyentes de la creacion contemporanea.

Julio Martínez Velasco nos desvela en este volumen las dificultades que hallaron los autores teatrales que comenzaban a escribir en los años cuarenta y cincuenta, por culpa de la censura implantada por la dictadura, pudiendose considerar a los autores que hoy son ancianos como la generacion perdida porque no se pudieron expresar en LIBERTAD. En este libro el autor nos descubre aquel teatro suyo que pudo existir a mediados del siglo XX, rompedor de los moldes de entonces, imaginativo y comprometido, y que fue sofocado por la falta de libertad de expresion. Todo un documento.

La lectura d''aquest llibre, a moltes persones que han nascut a Valencia, viuen de sempre o han estat temporalment residint, els portara uns grats records d''uns anys que lamentablement ja han passat, pero els ajudara a reviure uns moments ja nostalgics, feliços i d''il·lusio, la qual cosa no em de perdre mai. No hem d''oblidar que, en el gran teatre del mon, els espectadors i interprets de la nostra vida som nosaltres.

“Para terminar, uno de los puntos más fuertes es que no se deja caer en ningún momento en el morbo o en el sensacionalismo. Cuenta la historia tal y como fue, con objetividad y el máximo respeto.”(ht

Partiendo del análisis de la situación actual, de las tendencias del sector, del marco jurídico de las artes escénicas y de la exploración de modelos y fuentes de financiación, la Guía apunta estrategias y aborda cuestiones como qué obligaciones tienen los poderes públicos, cuáles son los modelos de financiación más coherentes y sostenibles en el nuevo contexto social y económico o qué reformas estructurales cabría aplicar.

En este libro Susana Tarantuviez presenta el estudio de la producción gramática de Griselda Gambaro, escritora argentina contemporánea perteneciente a la denominada "Generación del ´60". El propósito

El presente volumen reúne textos escritos por Botho Strauss para la revista especializada Theater heute, en los que destaca el alcance de su mirada, siempre un paso más allá del mero acontecimiento teatral de actualidad. El cuidado y la reflexion que acompañan la labor del critico solo se pueden elevar al rango del acto artistico en un libro como este de Strauss, que nos transmite una estimulante invitacion al ejercicio de este genero literario.

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

Memorias en primera persona de esta argentina exiliada en España. Combina su experiencia personal con la historia de su país entre 1955 y 1978, cuando sale de Buenos Aires. Habla también de su destierro, de lo duro de empezar desde cero en otro país.