Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 6 de 26

Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de Teatro Clasico, le conocera por cualquiera de las otras multiples facetas de su incesante actividad a lo largo de mas de cincuenta años en el mundo del espectaculoa: como director, guionista y actor (¿como no recordar su memorable encarnacion de Ramon y Cajal en televisiona?), como interprete en incontables peliculas, autor teatral de reconocido exito y articulista ironico y polemico. Todo ello no le ha impedido el vivir entre bastidores las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografia, ganadora del XI Premio Comillas, de biografia, memorias y autobiografia, nos cuenta no solo la aventura de su vida publica y privada que puede hacer las delicias de los amantes de la "pequeña historia" nacional, sino que retrata descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo que han sido el teatro, el cine y la television españoles desde la posguerra hasta nuestros dias.

Quien no conozca a Adolfo Marsillach como una de las figuras más importantes del teatro español, entre otras cosas como fundador del Centro Dramático Nacional y creador de la Compañía Nacional de Teatro Clasico, le conocera por cualquiera de las otras multiples facetas de su incesante actividad a lo largo de mas de cincuenta años en el mundo del espectaculo : como director, guionista y actor (¿como no recordar su memorable encarnacion de Ramon y Cajal en television ?), como interprete en incontables peliculas, autor teatral de reconocido exito y articulista ironico y polemico. Todo ello no le ha impedido el vivir entre bastidores las miserias y grandezas de su oficio. En esta singular autobiografia, ganadora del XI Premio Comillas, de biografia, memorias y autobiografia, nos cuenta no solo la aventura de su vida publica y privada que puede hacer las delicias de los amantes de la "pequeña historia" nacional, sino que retrata descarnadamente, pero con gran sentido del humor, el desarrollo de lo que han sido el teatro, el cine y la television españoles desde la posguerra hasta nuestros dias.

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

Publicación con motivo de la exposición homónima celebrada en el Claustro del Museo Nacional del Teatro en Julio de 2014. Contiene 75 láminas de dibujos de José Hernández Quero y fotografías de actrices de la coleccion del Museo Nacional del Teatro. Madrid, 2014.

El autor, profesor universitario, escritor y autor teatral, nos entrega su sabiduría y experiencia teatral en limpios fogonazos, en pequeños y brillantes artefactos de ingenio en los que forcejea y lucha con las cadenas del lenguaje. Como Talia, se encadena para liberar al lector, sorprendiendolo, haciendolo reir y andar por caminos insospechados. De este modo viene hacia el y hacia nosotros el teatro, como esa revelacion siempre nueva que no deja de abrir nuestros horizontes: "Nunca digas Vamos al teatro. Pide, ruega que algun dia la escena venga a ti" (del prologo de CARLOS PEINADO ELLIOT).

How does the world of theatre and the performing arts intersect with the climate and environmental crisis This timely book is the first comprehensive account of the sector s response to the defining issue of our time The book documents a sector in transition and presents theatre professionals practitioners and organizations with a synthesis of information knowledge and expertise to guide them to their own endorsement of sustainable thinking and practice It is illustrated with inspiring case studies and interviews from London s National Theatre to Sydney Theatre Company to the Goteborg Opera and the American Repertory Theatre These foreground the work of pioneering institutions and individual practitioners whose artistic ingenuity creative activism and sense of public mission have given shape content and purpose to what we can now call sustainable theatre Spanning almost three decades the book approaches the topic from multiple angles and through an international perspective recording how climate and environmental concerns have been expressed in cultural policy arts leadership and organizational ethics in the greening of infrastructure and daily operations in the individual and institutional practice of sustainable theatre making in performing arts e

How gallows humor can bolster us to confront global warming We ve all seen the headlines oceans rising historic heat waves mass extinctions climate refugees It feels overwhelming like nothing can make a difference in combating this ongoing global catastrophe How can we mobilize to save the world when we feel this depressed Stay Cool enjoins us to laugh our way forward Human beings have used comedy to cope with difficult realities since the beginning of recorded time the more dismal the news the darker the humor Using this rich tradition of dark comedy to investigate climate change Aaron Sachs makes the case that gallows humor a mainstay of African Americans and Jews facing extraordinary oppression can cultivate endurance persistence and solidarity in the face of calamity Sachs surveys the macabre tradition of laughing during great suffering from the Black Plague to the San Francisco earthquake of 1906 and offers some of the earliest examples of superlative dark comedy He also explores how a new generation of activists and comedians are deploying dark humor to great effect by poking fun at older people s apathy about climate catastrophes lambasting oil corporations eco rebranding and even producing an off Broadway dystopian comedy called Sea Le

Spectacula. Teoría, Arte y Escena en la Europa del Renacimiento, se ha orientado a explicar las relaciones entre la especulación teórica y la "praxis" artística en el campo específico del teatro, y revela una calidad e interes excepcionales, no ya solo por el caracter y novedad del tema sino por las aportaciones cientificas y conclusiones vertidas en el mismo.

Más de un centenar de artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plástica Escénica y Audiovisual española y dar a conocer a los profesionales, asi como a artistas emergentes, a un amplio publico de nuestra sociedad. En este volumen se reunen una amplia seleccion de propuestas donde se muestran mas de tres centenares de imagenes de espectaculos o performances cuyo estreno tuvo lugar entre 2019y 2020. La AAPEE (Asociacion de artistas plasticos escenicos y audiovisuales de España) recoge esta evolucion creativa y muestra a traves de su primera publicacion, como las diferentes especialidades que componen la Plastica Escenica y audiovisual, se han adentrado en la configuracion de las dramaturgias visuales que se han presentado en estos dos ultimos años en España.

Primer catálogo de dramaturgias visuales de España.104 artistas escénicos y compañías con más de 300 imágenes.La presente publicación pretende tomar el pulso a la actualidad de la efervescente creatividad en la Plastica Escenica española y dar

"El drama es el género poético más objetivo y, en más de un sentido, el más perfecto, pero también el más difícil. [,] Es el espejo de la humanidad, y el que le hace a esta consciente de lo que ella siente y de aquello que la impulsa".(A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, I, ç 51)"El que no va al teatro, se parece a alguien que se adecenta sin espejo".(A. Schopenhauer, Parerga y paralipomena, II, ç 361)

Ser-ho o no és una obra construïda a partir d’un pretext que consta d’unes converses entre dos veïns d’una mateixa escala, d’horitzons, coneixements i creences antagònics. I en el curs d’aquestes con

«Semblanza de un cómico» no solo es la crónica de la emotiva niñez de Sayagués en Salamanca y su formación como actor y director de teatro: es también un resumen sucinto de medio siglo de teatro en España, en su caso desde los orígenes en el teatro independiente a principios del los 70 hasta su consagración en Madrid a principios del nuevo siglo. El libro consta además de casi treinta testimonios de actores, directores, críticos y dramaturgos que han trabajado con Sayagués, algunos tan relevantes como Carmelo Gómez, que hizo sus armas con el autor. Si «la vida es puro teatro», este libro lo confirma.

El Poeta dialoga con la Soledad y con la Belleza, de cuya liberación metafórica se ocupa, dado que esta se halla desterrada y secuestrada por los Poderosos. El Poeta jugará con La Belleza una partida de domino surrealista. El Poeta vivira las vivencias de otros poetas. Poetas Icaros alzando las alas de la Poesia y siendo quemados por el ardor del Sol. Viajara con una maleta a Lisboa y Paris con libros del poeta Mario de Sa-Carneiro y de su amigo y compañero de Alma Fernando Pessoa. Nos hallamos en la segunda decada del siglo XX. Bohemia, decadentismo, simbolismo, esteticismo, los artistas son la aristocracia del espiritu, que viven para el Arte y para quien las cosas tendran valor solo en la medida en que posean Belleza, negandose a traficar con los bienes del mercado.

Secta tiene una finalidad clara y manifiesta: la escuela. Y una estructura íntimamente ligada a esta finalidad: los ejercicios y las jornadas.El cuaderno de ejercicios diarios que lo compone se despliega hacia la fundacion de una escuela de tecnica dramatica, pero una escuela que: a) no es la escuela del artista; b) no es un lugar donde se aprende a actuar de la mano de maestros del arte de la interpretacion; c) ni siquiera es un lugar; d) es una dimension del saber, no un nexo en la transmision del saber.Claudia Castellucci propone, asi, un espacio colectivo pero no comunitario (es decir, no afectivo) destinado al desarrollo de un conocimiento agonistico (es decir, no pacificado) de la realidad, equidistante de cualquier tentacion de caracter magisterial asi como de esa tradicion pasiva y apresurada que consiste en destilar con devocion un legado de la propia experiencia, y sobre todo atenta al mecanismo paradojico de la "secta": un procedimiento acritico estructuralmente destinado a producir las condiciones subjetivas de la accion. Incluso de la accion teatral."Un viaje al mundo del conocimiento a traves de una escritura cautivadora y trepidante. Un manual nada didactico, lleno de sugerencias, donde tambien se pueden apuntar las propias reflexiones y anotar los

Salvador Távora es uno de los dramaturgos más importantes y originales de la segunda mitad del siglo XX español. Los pilares de su éxito descansan en una nueva y arriesgada interpretación de la cultura popular andaluza, donde se hace una nueva lectura del flamenco, los toros y la Semana Santa lejos del tipismo costumbrista con el que se suelen identificar. En la presente biografia, escrita por dos reconocidas periodistas culturales andaluzas, se narran tanto las peripecias vitales del protagonista como el significado de una dramaturgia que llena algunos de los teatros mas exigentes del mundo. Una biografia autorizada en la que se abordan los asuntos intimos y publicos de Salvador Tavora sin ningun tipo de tapujos.