Libros de Historia y estudios de arte dramático, página 3 de 25

Ordóñez desenmascara clichés e imposturas y apuesta por un teatro que irradie energía e invente a su público.«Telón de fondo es el libro que yo quisiera haber escrito» (Núria Espert).«Marcos Ordóñez

En este libro se recogen las intervenciones que algunos de los dramaturgos y teóricos más influyentes de las artes escénicas contemporáneas plantearon durante el I Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias que tuvo lugar en Murcia en el año 2009.

El llibre Sala Beckett. 20 anys és un recorregut per la història d´aquest petit teatre de Barcelona; les seves produccions, les seves activitats, la programació de les diferents temporades, els profe

El presente volumen reúne textos escritos por Botho Strauss para la revista especializada Theater heute, en los que destaca el alcance de su mirada, siempre un paso más allá del mero acontecimiento teatral de actualidad. El cuidado y la reflexion que acompañan la labor del critico solo se pueden elevar al rango del acto artistico en un libro como este de Strauss, que nos transmite una estimulante invitacion al ejercicio de este genero literario.

Los responsables de Comunicación y Marketing de las entidades culturales deben romper la Quinta Pared, es decir, mantener un contacto regular y de manera creativa con el público fuera de la sala, recordandole en todo momento lo que la institucion puede ofrecerle. Incluye capitulos dedicados a temas como el marketing por correo electronico, las redes sociales, las paginas web y la venta de entradas online, la gestion de relaciones con los clientes (CRM) o las tendencias de marketing online, siempre desde la perspectiva propia de las organizaciones culturales.

Alfred NobelLa tragedia que el lector tiene en sus manos es una terrible historia que habla de agresiones sexuales, tortura, adulterio, corrupción y venganza. La protagonista, Beatrice Cenci, existió en la realidad y fue ejecutada en Roma el 11 de septiembre de 1599. Su vida ha sido recogida por otros autores como Percy Bysshe Shelley (Nobel tenia en su poder cuatro ejemplares de su drama The Cenci) y Alberto Moravia. Nemesis fue autoeditada por Nobel en Paris en 1896, su autor murio justo antes de poder ver el drama impreso, y el entonces pastor de la legacion sueca en la capital francesa, Nathan Soderblom, decidio juntamente con sus herederos destruir todos los ejemplares menos tres para no dañar la reputacion del inventor. En la actualidad solo se conoce un ejemplar, depositado en el Archivo Nacional de Suecia. La obra tiene evidentes dificultades de representacion y no sabemos si Nobel la concibio pensando en que solo fuera leida. De todas formas, ante esta obra podriamos aventurarnos en pensar que Nobel no veria con malos ojos el premio a Dario Fo que tanto disgusto a una iglesia que no contaba con sus simpatias. Albert Herranz

During its heyday, the American circus was the largest show-biz industry the world had ever seen. From the mid-1800s to mid-1900s, traveling American circuses performed for audiences of up to 14,000 per show and crisscrossed the country on 20,000 miles of railroad in one season alone. The spectacle of death-defying daredevils and strapping super-heroes gripped the American imagination, outshining theater, comedy, and minstrel shows of the day, and ultimately paving the way for film and television. The circus offered young Americans the dream of adventure and reinvention.This book brings to life the grit and glamour of the circus phenomenon. Images include photographic gems by early circus photographers Frederick Whitman Glasier and Edward Kelty, many of the earliest color photographs ever taken of the circus from the 1940s and 1950s, iconic circus photographs by Mathew Brady or Cornell Capa, and little-known circus images by Stanley Kubrick and Charles and Ray Eames. For the first time, contemporary readers can experience the legend of the American circus in all its glory.

Es una historia visual del teatro realizada de la mano, del dibujo y la acuarela del profesor de teatro y dramaturgo César Oliva, quien durante toda su vida ha recorrido teatros, dirigido, representado y estudiado el arte escenico acompañado de sus pinceles, para hacer mas comprensibles a los estudiantes las formas en que se ha representado a lo largo de la historia. Es por tanto un conjunto de ilustraciones de los distintos periodos por los que ha transitado el teatro desde su posible origen mas prehistorico y los griegos hasta el teatro actual, que incorpora lo audiovisual y la tecnologia. El libro se acompaña de breves textos y fragmentos escogidos de las obras teatrales, lo que permite una lectura que es didactica y amena.

En esta obra se exploran nuevas posibilidades didácticas del teatro dentro de la enseñanza/aprendizaje del E/LE. A partir de una reflexión crítica en la que se repasan, y a veces se cuestionan, las principales teorías que hasta el momento existen sobre el teatro en la enseñanza de idiomas, la segunda parte del libro presenta una innovadora propuesta didáctica para fomentar la interculturalidad en el aula a través del teatro. Así, se describe paso a paso todo el proceso en el que a través de distintas etapas y actividades muy dispares se van conjugando los contenidos dramáticos con los lingüísticos y los interculturales. Aunque las actividades están cuidadosamente estudiadas y secuenciadas para conducir al proceso de creación y escenificación de la obra, éstas pueden utilizarse sin ningún problema dentro de un curso o clase de Lengua Extranjera de otras características.

Dickens, cuando contaba con tal solo veinticinco años y todavía firmaba como Boz, recibió el encargo de escribir las memorias de Joseph Grimaldi, el famoso clown, a partir de la propia autobiografía que el payaso habia dejado escrita poco antes de morir. Grimaldi fue el payaso britanico mas importante del siglo XIX y, por que no, de todos los tiempos, hasta tal punto que su nombre de guerra ( Joey) se usa todavia en Inglaterra como sinonimo de clown. En sus casi cincuenta años de carrera, Grimaldi trabajo en teatros hoy miticos como el Sadlers Wells, el Drury Lane o el Covent Garden, por lo que su biografia ofrece tambien un panorama del teatro britanico a comienzos de 1800.A caballo entre el documento testimonial y la novela, lo que esta claro es que estas Memorias, traducidas y anotadas por el escritor Eduardo Berti, no son solo un documento excepcional de la epoca, sino que en ellas esta esa sabia mezcla de humor y de horror y esa tendencia a la exageracion que han hecho de Dickens uno de los autores mas admirados de la historia de la literatura.

Si hay un género (subgénero según algunos críticos y especialistas), supragénero (venimos a confirmar nosotros) que haya levantado ríos de tinta y acaparado detractores y defensores a lo largo de sus casi 150 años de historia ese ha sido, sin lugar a dudas, el del teatro frivolo español, comun y popularmente conocido como revista musical. La revista musical española es una de las parcelas de nuestra dramaturgia contemporanea mas vilipendiadas por la investigacion academica ya que no ha despertado, desgraciadamente, el mas minimo interes en ella. Nuestro trabajo, que constituye una minima aportacion que ya en su dia presentamos en forma de tesis doctoral en la Universidad de Granada, viene a cubrir ese hueco dejado en cientos de manuales e historias dramaticas intentando reconstruir la historia de nuestro musical mas genuino, aquel que supo plasmar los avances de la sociedad, amoldarlo a sus gustos y preferencias y cautivar a varias generaciones de españoles. El lector podra rememorar titulos inolvidables como Las corsarias, La orgia dorada, Las castigadoras, Las leandras, Las de Villadiego, La pipa de oro, La Cenicienta del Palace, Yola, Doña Mariquita de mi corazon, La Blanca doble, La hechicera en palacio, El aguila de fuego, ¡Vaya par de gemelas!... y sus no menos celeberrimos numeros musicales: Banderita, Soldadito español, Las taquimecas, Pichi, Los nardos, ¡Mirame!, Estudiantina portuguesa todo un homenaje reconstruido minuciosamente que hara las delicias del aficionado y descubrira una magica y sorprendente forma de alcanzar la catarsis escenica para el neofito.

Javier Menéndez Flores recopila sesenta y una entrevistas de las muchas que ha realizado para diversas publicaciones, principalmente Interviú. En este libro se dan cita personalidades del cine, la música y las letras en español, entre ellos Alejandro Amenabar, Javier Bardem, Isabel Coixet, Bigas Luna, Eduardo Noriega, Resines, Rosa Maria Sarda, Aute, Bunbury, El Cigala, Paco de Lucia, Juanes, Javier Krahe, Raphael, Serrat, Bryce Echenique, Joaquin Leguina, Elvira Lindo, Umbral, Manuel Vicent y muchos mas.

Libreto y escenografía de la obra de Verónica Fernández e Ignacio del Moral, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

Este segundo volumen de Actores y actuación recoge reflexiones sobre la interpretación actoral a cargo de actores, directores y teóricos nacidos entre 1863 y 1914, es decir, desde Stanislavski a Alec Guinness. Stanislavski fue el primero que sistematizo una serie de tecnicas y recursos actorales aplicados hasta entonces de forma bastante intuitiva; tambien fue el primero que organizo un sistema pedagogico y un entrenamiento fundamentados en ejercicios de aplicacion universal, pues anteriormente a el la transmision de conocimientos se hacia basicamente del actor veterano al actor principiante, y casi siempre a partir de la imitacion del actor veterano. El sistema creado por el director y pedagogo ruso resulto ser tan solido que provoco la aparicion de otros sistemas, algunos de ellos opuestos frontalmente al suyo, dando lugar a una extraordinaria diversidad de tecnicas y escuelas. Entre ellas cabe destacar a Richard Boleslavski, defensor de la reflexion y la introspeccion psicologica perfectamente estructurada en una bateria de ejercicios; a Evgueni Vajtangov, partidario de una escuela y un metodo; o a Bertolt Brecht, enemigo de la identificacion con el personaje. Incluso dentro del mismo pais y la misma epoca se puede comprobar que, tras la exigencia de pensar en lo que se esta haciendo en escena, caracteristica de Lee Strasberg, unas pocas paginas mas adelante nos espera Sanford Meisner, quien exige a sus alumnos dejarse llevar por el primer impulso emocional. Y, por supuesto, tambien descubrimos a partidarios del eclecticismo y de probarlo todo, como Igor Ilinski, el actor de Meyerhold para quien cualquier metodo es bueno con tal de que ayude al actor a encontrar a su personaje y a sentirse a gusto en el.

La reflexión viene de y va hacia la experiencia. Voy a narrar una experiencia pedagógica específica ocurrida hace cinco años, en la cual la memoria afectiva ocupa un área singular por la forma en como se diluye el límite entre lo cotidiano y lo teatral, y más que nada por la fuerza iluminadora que tiene la vida desde la vida sobre la vida desde el escenario. Me referiré a una actriz, en aquel momento alumna de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, a quien identificaremos con el nombre de Xandra. Los cursos regulares que se dictan en la mencionada escuela en la carrera de Interpretación tienen una duración de tres años, y de acuerdo al programa de estudios la asignatura Interpretación es dictada por el mismo profesor durante los tres años de la carrera.Realizo esta aclaración porque como profesor de esa asignatura elaboro un plan de trabajo que responde a un particular desarrollo vinculado a poder trabajar durante tres años consecutivos con los mismos alumnos. Esto permite, entre otras cosa, y como dato referencial a los fines del relato, un muy aceptable nivel de espera de los tiempos que cada alumno tiene para acceder a su propio darse cuenta. No hay procesos generales, y si grados de concienciación particulares que hacen aparecer la realidad técnica de un alumno muy alejada de la de otro en un determinado momento, cosa que se invierte o se equipara en algún otro momento de cada proceso. Tratando de tener esto en cuenta, siempre se corre el riesgo de aguardar lo que nunca aparecerá por lo menos en el ámbito de la escuela o de creer que lo que aparece es el comienzo de algo cuando muchas veces es el lugar de llegada. Más allá de lo factible o no, al comienzo del curso se intenta otorgar un ejercitación aclaradora respecto a las esenciales reglas del juego que permitan constituir algunos pilares que aseguren medianamente el proceso. Áreas como la concentración, relajación o imaginación se ponen en juego al servicio de un hacer que nutre los por qué para qué de lo se hace y la condensación de todo es nada más que un recurso para abrir una vía de acceso hacia la profundidad del inconscie