Libros de Técnicas de interpretación, página 2 de 10

Tomo incluído dentro da Biblioteca de Teatro que Galaxia publica xunto co IGAEM einiciando unha nova serie baixo o epígrafe de Breviarios, Técnicas de expresión oral é un percorrido sintético e didáctico ao redor do uso expresivo da voz. Cistina Domingurz Dapena en este manual salienta a expresion oral como instrumento fundamental na comunicacion humana e como recurso imprescindible para todas aquelas persoas que usan a palabra como medio habitual de traballo. A autora analiza todos os elementos presentes no uso expresivo da voz, desde a anatomia do aparello fonador ata os exercicos de adestramento e as practicas de diccion, co que se scada un texto de claro caracter didactico e divulgativo.

Este libro está dedicado a la resurgencia teatral y social, que se rebela contra toda realidad adulterada impuesta por la dictadura de usos y recetas globalmente aceptadas. Un teatro para ver, participar, leer, reflexionar sobre la realidad y modificarla; en esta dramaturgia con vocacion transformacional no hay recetas, solo ingredientes.La originalidad de la obra se extiende tambien a su composicion. Dividida en tres partes, en la primera se encuentra la pieza dramaturgica El clavo en la madera, que relata el testimonio de un ex prisionero politico que sobrevive a la crueldad por torturas extremas y su posterior abandono en una fosa-celda. En la parte segunda se explora una introduccion a la dramaturgia antropologia, instrumento formal del teatro resurgente, y se incluye un glosario inicial de terminos, categorias y conceptos propios y un mapa tematico de propuestas epistemologicas.Una muestra de poetica performativa, Sursum, una historia oculta revelada en versiculos dramaturgicos, culmina el volumen.Antonio Damarko es cientista social y cultural, autor, investigador multidisciplinario, poeta y dramaturgo bilingue chileno-australiano. Licenciado en Ciencias Sociales(New South Wales) y licenciado y Master en Psicologia Metafisica (Arizona), ha realizado tambien estudios de posgrado en Psicoterapia, Educacion, Educacion de adultos y Arte para el desarrollo comunitario. Su obra poetica y dramaturgica ha sido publicada y representada en Australia y Colombia.

Este libro contiene: HOCICOS Y RABOS, musical de pequeño formato basado en un texto dramático de José Ruibal y recreado a su vez a partir de un cuento popular. LA GRAN OLIMPÍADA, montaje para teatro de calle y animacion teatral en seis actos. Original de Victor J. Ventosa. EL MONUMENTO, guion para un montaje de teatro de calle en ocho actos. Original de Victor J. Ventosa. LA ISLA, comedia en dos actos. Original de Victor J. Ventosa. CUANDO EL VIENTO SOPLA, Drama en tres actos. Adaptacion dramatica de Victor J. Ventosa sobre un comic original de Raymond Briggs, con version de Rosa Montero.

Qué es el teatro físico? Cuándo y por qué surge este término? A qué tipo de prácticas escénicas alude? Cuáles son sus rasgos más relevantes? Alfonso Rivera realiza un análisis pormenorizado de las principales tendencias y compañias teatrales que emple

ÑAQUE Editora presenta un manual esperado, no solo desde el mundo teatral y creativo, sino desde ámbitos tan diversos como la educación, la empresa o la acción social. TEATRO DE CREACIÓN APLICADO tiene un doble subtitulo. Por un lado, esos cuatro ambitos en los que ofrece pautas y propuestas. Por el otro, el objetivo de esta aplicacion: Trabajo en equipo y Trabajo por proyectos. Tres grandes nombres presentan este libro que se antoja manual de referencia de aqui en adelante y a su autor, FERNANDO BERCEBAL. Chris Baldwin: At the heart of Fernando Bercebal's new book, TdC Aplicado, is a question about the nature of human creativity and the way in which democratic and liberatory impulses during the 20th century impacted upon what we acknowledge as collective creative endevour or at least the result of collaborative minds rather than the imposed 'vision' of one great man (and they were invariably men!) Tomas Motos: En este libro, Fernando Bercebal nos introduce en el estimulante campo del Teatro de Creacion Aplicado, explorando su potencial para estimular la creatividad, fomentar la colaboracion y promover el cambio social. A traves de propuestas practicas y reflexiones teoricas, el autor nos invita a descubrir como esta modalidad de teatro puede ser utilizada como una herramienta efectiva para abordar desafios complejos y generar soluciones innovadoras. Mar Rebollo: A partir del capitulo cuarto, el libro se transforma en un compendio practico y accesible de metodologias aplicada

El teatro es un disciplina artística más completas. Obliga a desarrollar habilidades muy diversas, que tienen que ver con el cuerpo, la voz, la expresión, la creatividad, y sobre todo la imaginación. Por ello, se convierte en una herramienta muy util para la docencia en general, y en lo que se refiere a desarrollar capacidades fisicas y creativas en los niños especial. Dentro del teatro, es el Teatro de Calle el que mejor refleja ese espiritu integrador. En el se mezclan personajes muy expresionistas que necesitan una presencia del actor mucha mas fuerte. En el Teatro de Calle se trata de crear personajes que tengan un esqueleto de caracteristicas fisicas y vocales, pero que no esten fijados a situaciones dramaticas concretas, dejando margen a la capacidad de improvisacion, elemento fundamental del trabajo de calle, y tambien del trabajo de la educacion. Las capacidades a desarrollar son: elementos facilitadores de expresion y comunicacion, percepcion del espacio, lenguajes corporal y vocal, improvisacion, creacion de personajes desde la corporalidad, escucha activa,etc.

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

El teatro, desde siempre la mejor herramienta para interpretar la realidad, posibilita una dinámica de grupo y refuerza la personalidad de quien juega a representar. Taller de teatro está dirigido a todo aquel, profesional o no, interesado en crear un espacio abierto a la actividad ludica y a la dramatizacion, una suerte de laboratorio de ideas creativas que sirva para montar una representacion. Propone numerosos juegos y ejercicios que ayudan a poner el cuerpo y la voz del actor a punto, aguzan su concentracion y activan su imaginacion para que participe y disfrute de la representacion teatral al tiempo que aprende de si mismo.

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficcion, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos posibles yoes. Hacer teatro y danza son proyectos que responden a ¿que podemos hacer juntos?, dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

El presente manual es una herramienta útil para cualquier grupo de teatro, tanto dentro como fuera del ámbito educativo. Con el se pretende fomentar la práctica teatral, en el convencimiento de lo beneficiosa que resulta, en especial durante las etapas formativas, al poner en contacto al estudiante con la experiencia artistica, desarrollar las inteligencias multiples, el pensamiento critico y el trabajo colectivo.

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

Material complementario para aquellas aulas y grupos aficionados que quieran representar teatro. Aquellos profesores que pretendan mejorar su capacidad de comunicación en sus aulas educando la respiracion, la voz, la lectura expresiva o el dominio del gesto, encontraran aqui un instrumento adecuado que les ayudara a mejorar la atencion de sus alumnos.

Edte libro destaca los aspectos más importantes en el proceso de puesta en escena: maquillaje, vestuario, decorados e iluminación escénica.

Steven Berkoff is a playwright, director and actor largely disregarded by theater scholars. Since the 1960s, however, this notorious Cockney enfant terrible and "scourge of the Shakespeare industry" has left an imprint on modern British theatre that has been as impossible to ignore as his in-your-face stage presence. "Steven Berkoff and the Theatre of Self-Performance," the first thorough and in-depth study of this contentious artist, examines the wide-ranging strategies adopted by Berkoff in the construction and projection of his larger-than-life public persona.

APRENDE LOS SECRETOS DE LA COMEDIA, Y QUIÉN SABE... IGUAL DE TU NUEVA PROFESIÓN. El humor puede ser muchas cosas, se puede definir de muchas maneras (es inteligencia, es comunicación, es alegría, etc...) pero, desde luego, siempre debe llevar implicito una cierta manera de sorprender al publico. Pero ser un referente de la comedia no es facil. Y si no que se lo pregunten a gente como Dani Rovira, Eva Soriano, Berto Romero o David Broncano. ¿Por que algunos comicos funcionan genial y otros no tanto? ¿Por que su show exactamente igual, palabra por palabra, puede triunfar un jueves en Valencia y fracasar un viernes en Madrid? ¿Como es posible que un super profesional pueda quedarse en blanco en mitad de un show? Este libro tiene la vocacion de convertirse en un referente a la hora de formar nuevos talentos, porque explica de manera clara y diafana las bambalinas de la formacion comica tanto desde el punto de vista tecnico como emocional. ¿Que es el Stand-Up? Diferencias con otras disciplinas. Las premisas que debe cumplir un monologo comico. La interpretacion y la expresion corporal. Herramientas para superar el panico escenico. El comico y su conexion con las redes sociales. Nueva edicion actualizada y ampliada del libro El arte de los monologos comicos publicado en 2016.