Libros de Técnicas de interpretación, página 3 de 10

¿Y si jugamos al teatro? ¿Y si nos divertimos todos juntos, alumnado y profesorado, a la vez que aprendemos las técnicas dramáticas fundamentales? He aquí una guía de las técnicas auxiliares y de num

La Fira Mediterrània de Manresa, un dels tres mercats d’espectacles estratègics en el mapa cultural i artístic de Catalunya, ha convidat una trentena de personalitats del món de les arts escèniques i

Edición antológica, en DVD, del Centro de Documentación Teatral que reúne las voces de 120 actores y actrices del teatro en España grabadas entre 1960 y 1980. Ofrece una selección de fotografías de cada interprete, una nota biografica y un fragmento de su voz, mas una ficha del espectaculo al que pertenece ese extracto grabado y la trascripcion de esas palabras.

Un manual sobre la interpretación cómica a través de disciplinas como la Commedia dell'Arte y el Clown.Aquí se dan al actor y a la actriz técnicas para interpretar al personaje, ideas para crear un espectaculo, conocimientos teoricos e historicos sobre el desarrollo del arte comico, asi como ejercicios, guiones y ejemplos extraidos de la practica del autor sobre el escenario y de su experiencia como docente en cursos de teatro, donde la comedia es para tod@s.

Elaborado por destacados especialistas dedicados á docencia e á investigación ou que se ocupan directamente da creación escenica, cada un dos textos presenta enfoques posibles tanto para o traballo do actor e da actriz como para a necesaria reflexion sobre esa praxe, mostrando multiples vieiros cheos de posibilidades. Nas suas paxinas agroman teorias e propostas dos grandes mestres da interpretacion, pero tamen achegas mais recentes, o que permite ofrecer unha sorte de estado da cuestion no inicio deste novo milenio. Phillip B. Zarrilli, coordinador e editor do volume, e un destacado actor e director de escena especialmente preocupado en tender pontes entre a escena occidental e as tradicions orientais. Como investigador e autor de numerosos ensaios e imparte docencia na Universidade de Exeter.

ENCLAVE

En mayo de 1831 se instauró la Escuela de Declamación Española, origen de la actualReal Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid, dentro del Real Conservatorio deMúsica de María Cristina. Con ella se concretaba uno de los proyectos mas anheladospor la intelectualidad ilustrada del XVIII: la formacion actoral. El presente volumenofrece un recorrido pormenorizado de esta escuela desde su apertura hasta la aprobacionde la Ley Moyano de Instruccion Publica, momento en el que las enseñanzas que impartiaadquirieron la categoria de estudios superiores. Se estudia la evolucion de los diferentesreglamentos, las clases que se abrieron, el perfil de los maestros, los diferentesmanuales y tratados que sirvieron de guia a los alumnos, los examenes y ejercicios a losque estos debian presentarse; asi como la influencia de la institucion en la vida profesionalescenica del momento.GUADALUPE SORIA TOMAS (Palma, 1977), Doctora en Humanidades por la UniversidadCarlos III de Madrid y titulada en Interpretacion por la RESAD, es profesora de Literaturae investigadora del Departamento de Humanidades: Filosofia, Lenguaje y Literaturade la Universidad Carlos III. Sus lineas de investigacion se refieren, principalmente,al teatro español moderno y contemporaneo. Entre sus publicaciones destaca la edicion,junto con el profesor Eduardo Perez-Rasilla, del Tratado de declamacion o arte dramatico,de V.J. Bastus y Carrera (2008). Firmo la direccion general de contenidos dela exposicionMaestros del teatro. 175 aniversario de la Real Escuela Superior de ArteDramatico (1831-2006).ISBN

Con una modestia impecable, se nos comunican o se nos recuerdan descubrimientos asimilados a lo largos de varios milenios acerca del arte teatral en general y de la instrumentación usada aquí. De Aristóteles a Tudor Vianu, o de Stanislavski a Ion Cojar, la autora nos transporta con una asombrosa facilidad a través de los giros y las curvas del pensamiento teatral tortuoso, como en un recorrido de encanto, haciendo que aterricemos con gracia en los puntos clave del desarrollo del arte teatral y teniendo como único propósito el final, donde se demuestra y se argumenta científicamente y más allá de toda contradicción la necesitad de estudiar el arte del habla en la interioridad del arte del actor.

En este libro que tiene en sus manos encontrará fotografías de todos los drags ganadores, así como casi todos los segundos y terceros clasificados que ha teneido la Gala Drag Queen del Carnaval de La

1 de juliol de 2030, Montornes de Segarra1 de juliol de 2030, Cervera6 de juliol de 2030, Barcelona6 de juliol de 2030, Montornes de Segarra8 de juliol de 2030, Cervera10 de juliol de 2030, Cervera11 de juliol de 2030, Cervera12 de juliol de 2030, Cervera13 de juliol de 2030, Tarrega12 de juliol de 2030, Mollerussa18 de juliol de 2030, Mollerussa21 de juliol de 2030, Cervera

Como en el Teatro Houdin de Georges Méliès, o en los espectáculos de vodevil de Winsor McCay a comienzos del siglo XX, las artes escénicas están experimentando hoy una evolución hacia el espectáculo multimedia mediante la incorporación de imagen animada ?o, dicho esto sin ironía, la animación reanima el teatro. Las artes escénicas también han sido motivo de fascinación para los animadores que acuden al teatro y a los géneros musicales como fuente de inspiración o crítica. Por añadidura, los principios teatrales de acting y puesta en escena son fundamentales en la narrativa animada de hoy y de siempre, pues donde hay un animador, sin duda encontraremos también a un actor. Nos sobran los motivos, pues, para brindar en este número de Con A de animación un homenaje al intercambio entre la imagen animada y las artes escénicas a las que tanto debe. El presente número de Con A de animación contiene una serie de reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos en torno a la animación y las artes escénicas, que destacarán figuras como el animador británico Barry Purves, el sudafricano William Kentridge o los españoles Alberto Vázquez y César Díaz Meléndez; las animadoras y ?performancers? Miwa Matreyek y Kathy Rose, la compañía operística 1927, las técnicas escenográficas de Karel Zeman y Josef Svoboda, o las ideas de Garri Bardin, sin dejar de lado aproximaciones tecnológicas a la puesta en escena con gráficos digitales.

Micro abierto. Textos sobre stand-up comedy es un libro coral en el que se recogen algunas reflexiones y trabajos en torno a la génesis, la teoría y la práctica de la comedia de stand-up. El elenco de autores no puede ser mas oportuno. La heterodoxia de su procedencia atañe precisamente a los diversos angulos desde los que se aborda cada tema: desde el relato historiografico sobre la aparicion del genero en television, hasta las reflexiones teoricas que apuntan a su Poetica y su Retorica, pasando por textos especificos sobre diversas materias, como las comicas, el marco legal de la comedia, los antecedentes historicos del monologuismo, la presencia del villano, algunas tecnicas para escribir humor asi como un puñado de reflexiones personales en las que los comicos vierten su mirada.En definitiva, una obra unica desde la que asomarse al universo polifonico del monologo comico, a la complejidad de su contexto, a las entretelas de su arquitectura.

La historia del teatre representat a l Arboç es constituda, majoritàriament, per l activitat de l Elenc Artístic Arbocenc, que ha estat i segueix essent el grup mes actiu de la vila. Aquest llibre co

Un sueño de pasión es la obra póstuma de una de las grandes figuras del teatro del siglo XX. Heredero artístico del gran teórico y director ruso Constantin Stanislavsky, Lee Strasberg creó y divulgó el famoso Metodo, original sistema con el cual los actores aprenden y practican su arte. Varias generaciones de brillantes interpretes recibieron sus enseñanzas: Marlon Brando, Paul Newman, James Dean, Marilyn Monroe, Jane Fonda, Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Al Pacino, Sofia Loren, entre otros. En este libro, Strasberg relata el largo aprendizaje que le permitio elaborar el Metodo: sus experiencias de juventud, el deslumbramiento ante la obra de Stanislavsky, su formacion e investigaciones posteriores, los descubrimientos escenicos y su traduccion en tecnicas de actuacion. Ofrece ademas ejercicios utiles para perfeccionar las habilidades interpretativas del estudiante. Un sueño de pasion constituye un testimonio inigualable, que ningun lector interesado en las artes del espectaculo debe desconocer, y que apasionara tambien a todo aficionado al trabajo creativo.

El teatro es un disciplina artística más completas. Obliga a desarrollar habilidades muy diversas, que tienen que ver con el cuerpo, la voz, la expresión, la creatividad, y sobre todo la imaginación. Por ello, se convierte en una herramienta muy util para la docencia en general, y en lo que se refiere a desarrollar capacidades fisicas y creativas en los niños especial. Dentro del teatro, es el Teatro de Calle el que mejor refleja ese espiritu integrador. En el se mezclan personajes muy expresionistas que necesitan una presencia del actor mucha mas fuerte. En el Teatro de Calle se trata de crear personajes que tengan un esqueleto de caracteristicas fisicas y vocales, pero que no esten fijados a situaciones dramaticas concretas, dejando margen a la capacidad de improvisacion, elemento fundamental del trabajo de calle, y tambien del trabajo de la educacion. Las capacidades a desarrollar son: elementos facilitadores de expresion y comunicacion, percepcion del espacio, lenguajes corporal y vocal, improvisacion, creacion de personajes desde la corporalidad, escucha activa,etc.