Libros de Bellas Artes, página 3 de 77

Repleto de ejemplos audaces,cautivadores y hermosos de grabados de todo el planeta

¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderon te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromaticos atractivos y llenos de emocion.· Conceptos basicos: aprende los conceptos basicos de la teoria del color, desde el circulo cromatico hasta como crear armonias o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servira de fuente de inspiracion y te enseñara a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploracion cromatica: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la tecnica de la acuarela.

La materia sensible se plantea como un curso de técnicas pictóricas bajo un enfoque experimental y actualizado. Su objetivo es explorar el desarrollo práctico de posibilidades de empleo de los materiales para poder enqriquecer los contenidos pictoricos, asi como descubrir multiples recursos y ejemplos de aprovechamiento de los materiales y utiles pictoricos, con una finalidad expresiva.

Este primer volumen está dedicado al estudio en profundidad de una gran variedad de soportes utilizados con fines artísticos, tanto rígidos como flexibles, y de los materiales y útiles necesarios para la realización de una obra pictórica, desde pigmentos y colorantes hasta aglutinantes, materias de carga, disolventes o barnices, entre los primeros, y desde paletas y caballetes hasta pinceles, entre los segundos.

Si quiere aprender a dibujar con el encantador estilo japonés Kawaii, abre este libro. Comienza con una figura geométrica muy sencilla, sigue las instrucciones y disfruta del resultado final: un dibujo que parece profesional. No necesitas tener conocimientos de pintura ni materiales especificos para hacer animalitos y objetos adorables.

En este nuevo libro, la popular acuarelista y profesora de arte Ana Victoria Calderón amplía nuestros horizontes creativos mostrándonos cómo crear una amplia variedad de texturas para dotar de contexto y profundidad nuestras obras. Desde sencillas lineas o puntos hasta salpicaduras espontaneas o patrones, a traves de tutoriales paso a paso y retos creativos, en este manual las texturas se convierten en un elemento clave de nuestras creaciones en acuarela.

Es un libro de trabajo estimulante de medios mixtos sobre cómo crear retratos encantadores con el estilo de las ilustraciones de moda. La autora, Jane Davenport, es una valorada artista y profesora en talleres de arte, reconocida internacionalmente por su estilo efervescente, entusiasta, feliz y alentador. En este libro te guia, paso a paso, a traves de los elementos basicos del dibujo de un rostro, la elaboracion de rasgos armoniosos, la creacion de suaves tonos de piel, el juego con colores brillantes, sombreado, puntos de luz y muchas cosas mas. Este libro esta lleno de nuevas tecnicas para capturar e inspirar tu imaginacion.

Este libro presenta 40 nuevos tangles, descritos paso a paso. Con ellos, y conel método Zentangle® –muy fácil de aprender siguiendo las indicacionesdel libro–, combinando sofisticados patrones se con

Descubre el arte del mosaico y aprende sus técnicas y su metodología para realizar verdaderas obras de arte. Conoce los materiales y las herramientas necesarias, y aprende a realizarlo desde la concepcion del proyecto. Este completo libro pone a tu alcance los conocimientos necesarios para iniciarte en este arte, incluyendo ademas varios ejemplos ilustrativos de las diferentes tecnicas.

Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.Vinculado, como otros grandes historiadores del arte europeo, al fecundo Instituto de Londres Rudolf Wittkower (1901-1971) se distinguió por sus ejemplares estudios sobre la arquitectura y la escultura del Renacimiento y el Barroco: Architectural Principles in the Age of Humanism (1949), Gian Lorenzo Bernini (1955), Art and Architecture in Italy 1600 to 1750 (1958). La escultura, edicion postuma de una serie de conferencias pronunciadas en la Universidad de Cambridge en 1970-1971, no es una historia de la escultura occidental ni un manual de tecnicas, sino una indagacion en un campo menos explorado: la interaccion de procedimientos de trabajo y principios formales, interaccion que en el caso de la plastica determina, de manera mas esencial y tangible que en otras artes, el caracter final de la obra y la formacion de los estilos individuales y colectivos. Mediante el analisis atento de obras y testimonios directos, Wittkower ofrece una comprension mas profunda de la escultura de cualquier epoca, desde la Antiguedad hasta nuestros dias, y una vision insospechada de esa permanencia de problemas y soluciones que hermanan la labor de los canteros medievales con los esfuerzos de un Brancusi o un Henry Moore.

Este libro quiere proporcionar al práctico, conocimientos seguros en el dominio de la técnica pictórica, pero no quiere ser en modo alguno una introducción a la pintura, ya que con libros no se puede aprender a pintar, del mismo modo que sobre un sofá no se puede aprender a nadar. En esta nueva edición se ha mantenido la reorganización por capítulos que se efectuara en la anterior.

Tras sus exitosos Cursos de acuarela y Dibujo a traves del paisaje, Pablo Ruben López Sanz pone al alcance de quienes deseen mejorar en la tecnica pictórica de la acuarela una serie de recursos y habilidades tecnicas adquiridas a lo largo de mas de veinticinco años de carrera artistica. Consejos practicos, recomendaciones y pequeños trucos sobre materiales, herramientas y procesos de la mano de un maestro, referente de la acuarela plein air a nivel nacional e internacional y miembro de las tres asociaciones de acuarela mas importantes de Estados Unidos.

¿Quieres adentrarte en la técnica pictórica más espontánea y sorprendente, ganar confifi anza en ella y encontrar la mejor inspiración para desarrollar tu propio estilo? ¡Esta es tu guía! Un curso practico en 30 dias para lanzarte de una vez por todas al maravilloso mundo de la acuarela.· 30 PROYECTOS DE MAS FACIL A MAS DIFICIL Ponerte a pintar una flor o un tucan antes de saber usar el pincel no es la mejor forma de iniciarte en la acuarela. Lo ideal es empezar por algo sencillo e ir añadiendo complejidad a medida que avanzas. Y esto es precisamente lo que hace Jenna Rainey: te propone un proyecto distinto para cada dia, partiendo del trabajo con las formas y los efectos mas basicos hasta llegar a pintar bellos y complejos paisajes, autenticas explosiones de color.· TRES SENCILLOS PASOS Cada proyecto esta planteado en tres sencillos pasos: dibujar las formas y siluetas, elegir la gama de colores y, fnalmente, pintar en acuarela. La autora es tan clara y didactica que lo dificil te parecera facil y, gracias a sus detalladas explicaciones e ilustraciones, ¡aprenderas sin darte cuenta!· TECNICA Y ESTILO PROPIO Obtendras los conocimientos basicos sobre el trabajo con acuarela -herramientas y materiales, teoria del color, uso del pincel.- y al mismo tiempo exploraras tu propia creatividad hasta llegar a territorios estilisticos y fantasiosos que probablemente desconocias.

Una moderna guía de dibujo para estudiantes y aspirantes a artista, ilustrador, creador de personajes y mucho más. Explica conceptos artísticos fundamentales, como la proporción y la anatomía, al tiempo que enseña a dibujar una gran variedad de animales con sus poses y expresiones caracteristicas desde distintas perspectivas. Cada serie de ilustraciones comprende desde las primeras lineas del boceto hasta el dibujo terminado. Con la depurada tecnica de dibujo de la artista y escritora Keilidh Bradley, esta obra se convertira en un libro de consulta indispensable para dibujantes, artistas y diseñadores durante mucho tiempo. 100 animales de comic es una coleccion imprescindible dedicada a todos aquellos artistas que quieren aprender las tecnicas para dibujar animales al estilo comic.

Esta segunda edición revisada y actualizada promueve la diversión, la concentración, el entretenimiento y el conocimiento con actividades de collage y recortes.

El abocetado es el fundamento de todas las búsquedas artísticas visuales, y le aporta una libertad ilimitada para que experimente y explore con su trabajo. Este libro le ayuda a utilizar el abocetado para mejorar y desarrollar su arte mediante consejos, tecnicas y sugerencias aplicables a artistas de cualquier nivel de habilidad en este terreno, desde principiantes ilusionados hasta profesionales avezados. Encontrara metodos para: plasmar los detalles minimos que insuflan vida a un boceto; crear un rico diccionario visual a traves de la observacion y el registro del mundo que lo rodea; utilizar su boceto como base para una obra terminada que completara cuando regrese a su estudio y agudizar sus poderes de observacion y analisis. Mas de 200 ilustraciones, obra de numerosos artistas, exhiben una variada gama de estilos para abocetar

Conviértete en un maestro capaz de reproducir, con 11 tonos, el color que deseas, ampliar tu gama cromática hasta donde llegue tu imaginación y obtener colores expresivos y poderosos. Isabelle Roelofs y Fabien Petillion proponen empezar desde las bases de la mezcla de colores para conquistar gradualmente el espiritu de la acuarela: los conocimientos esenciales sobre los pigmentos de acuarela, las caracteristicas de los colores, los fundamentos de la teoria del color, las diversas tecnicas para mezclar colores. Una guia paso a paso para crear tus propias paletas 4 amarillos, 3 rojos y 3 azules son el punto de partida para mezclar colores libremente con el objetivo de que al combinarlos de dos en dos surjan de forma natural, entre otros muchos, colores secundarios y colores terciarios sin tener que hacer pesadas busquedas. A estos 11 colores puedes añadir, a discrecion, otros colores adecuados para tu expresion artistica o para el tema que hayas escogido y, de este modo, crear tus paletas personalizadas. La ultima parte muestra a los artistas trabajando: cuatro acuarelistas crean, tomando los 11 colores iniciales, paletas de color tematicas adaptadas a otras tantas materias tomadas de la realidad -flores, paisajes, retratos y animales- y pintan diversas obras de cada una de ellas. Fabien Petillion analiza cinco pinturas de acuarela y resuelve los misterios de la creacion de sus colores y de como se han pintado las obras.

¿Para qué resulta más adecuada cada herramienta de dibujo? ¿Qué utensilio nos permitirá ser más rápidos y fl exibles a la hora de dibujar en el exterior? ¿Qué técnica nos servirá para capturar lo que queremos dibujar o plasmar nuestra idea?Decidir que utensilio nos ira mejor para llevar a cabo nuestros proyectos puede convertirse en una ardua tarea. Tenemos a nuestro alcance multitud de ellos, pero no siempre disponemos de la informacion necesaria para reconocer cuando usar cada uno.En esta guia, el diseñador y dibujante Tilo Schneider recopila las casi infi nitas herramientas de dibujo que existen en el mercado para estudiarlas y describir breve pero eficazmente en que ocasiones resulta mas acertado utilizarlas, asi como las distintas tecnicas que nos permitiran sacarles el maximo partido y combinarlas con exito.Tilo Schneider es diseñador, dibujante y sketching trainer. Como profesor, transmite su pasion por el dibujo y su larga experiencia en este ambito a traves de innumerables cursos y talleres.

La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrarnoslo de forma practica y directa. A traves de 70 breves capsulas teoricas y visuales, el popular ilustrador aleman nos cuenta las claves de la fusion de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentacion y un sinfin de trucos, consejos y conocimientos que se convertiran en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plasticas.En defnitiva, una invitacion entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tirania de la tradicion.

La creatividad es la imaginación divirtiéndose. ¿Queréis pasar un rato divertido al tiempo que desarrolláis la imaginación, la creatividad y la inteligencia?Pues este libro es para vosotr@s.