Libros de Bellas Artes, página 2 de 76

¿Qué colores utilizar para transmitir en acuarela el frescor y la calidez de un paisaje tropical? ¿Y la exuberancia y la frondosidad de una selva? ¿Cómo replicar la paz y la serenidad del arte impresionista? La popular acuarelista Ana Victoria Calderon te cuenta en este libro todos los secretos para elegir y mezclar acuarelas creando combinaciones y efectos cromaticos atractivos y llenos de emocion.· Conceptos basicos: aprende los conceptos basicos de la teoria del color, desde el circulo cromatico hasta como crear armonias o jugar con la temperatura.· 56 paletas de color: un extenso y valioso muestrario basado en fotos evocadoras y bellas obras de arte te servira de fuente de inspiracion y te enseñara a trasladar a una paleta de color la realidad que te rodea.· Exploracion cromatica: experimenta con una amplia gama de combinaciones jugando con los brillos, los contrastes y todo tipo de efectos adaptados a la tecnica de la acuarela.

Demasiados artistas se encuentran en una rutina frustrante: incapaces de vender sus cuadros colgados en galerías y atascados en proyectos que no pueden terminar o abandonar, utilizan cualquier excusa para evitar trabajar en el estudio. La autora, Carol Marine, sufria ese bloqueo del pintor, hasta que descubrio la pintura diaria. La idea es simple: hacer arte (normalmente pequeño), a menudo (la frecuencia depende de cada uno) y, si se desea, publicarlo y venderlo en Internet.Hoy, Marine figura entre los mejores y mas celebres pintores diarios, y es la comisaria de la popular galeria online dailypaintworks.com. En este libro revela los consejos y trucos que la ayudaron -tanto a ella como a otros pintores diarios- a tomar el pincel y crear un trabajo hermoso, abundante y comercializable.Con un tono alentador y ejercicios utiles, Marine te enseña a:* Dominar la composicion y el valor. * Tener confianza en cualquier medio (incluida la pintura al oleo, la acrilica, la acuarela y otras).* Elegir los temas sabiamente. * Fotografiar, publicar y vender tu arte en linea.* Conectar con el creciente movimiento de pintores diarios en todo el mundo.

Este exclusivo formato troqulado divide el libro en dos partes, así que sólo tiene que abrir el apartado superior del proyecto que desea realizar y el apartado inferior de las técnicas de talla que necesite. Este manual enseña a elegir la madera mas adecuada para su talla; a utilizar y cuidar las herramientas; a dibujar bocetos; a construir modelos y a transferir dibujos a la madera; a dominar distintos tipos de cortes; a reforzar piezas finas y a mucho mas.

Guía Básica para pintar plantas y flores en sencillos pasos ¡Las formas y colores de las plantas y flores tropicales son fascinantes! Con esta guía paso a paso, y gracias a la magia de la acuarela, se podra darles una sorprendente dimension decorativa a estas plantas exoticas. Este libro explica con todo detalle materiales, colores, tecnicas basicas y encuadres para empezar a realizar bellas composiciones florales. Con el, se aprenderan diferentes trazos y pinceladas para poder pintar de manera espontanea, sin necesidad de dibujar primero. Hojas de palma, monstera, hibisco, anturio? Diferentes motivos para saber como pintar hojas y flores por separado, y luego combinarlas en bellas composiciones explicadas paso a paso, para utilizar en tarjetas, cuadros y otros trabajos hechos a mano.

El pastel es el más directo de todos los medios pictóricos. No hay utensilios interpuestos entre la mano del pintor y el pigmento con el que trabaja su obra. Constituye un procedimiento estrictametne manual que obtiene el favor de un numero cada vez mayor de artistas. Esta obra va dirigida a todos ellos, tanto a quienes lo van a intentar por primera vez como a los pastelistas experimentados. Se trata de un libro eminentemente practico que explica y muestra en imagenes los secretos tecnicos de la pintura al pastel.

De la mano de algunos de los principales maestros de la época, como Ribera, Rubens o Rembrandt, el presente libro ofrece un completo panorama de las técnicas artísticas empleadas durante el Barroco.El lector encontrara en las diez obras que se analizan informacion sobre carnaciones, celajes, bodegones o paisajes, entre otros asuntos, ademas de un amplio glosario y una bibliografia que le ayudaran a profundizar en la materia.

De Goya al Posimpresionismo, pasando por los principales representantes del Impresionismo, el presente libro se ocupa de las técnicas artísticas empleadas durante el siglo XIX.La pincelada, la nueva valoracion del color y de la luz, la influencia oriental y de la fotografia, son algunos de los asuntos que se abordan en el texto, que se completa con un amplio glosario y bibliografia.

Una guía práctica llena de inspiración que enseña a pintar paisajes a la acuarela a través de concisas explicaciones paso a paso.Desarrolla técnicas sencillas mediante una serie de demostraciones que ilustran de forma clara como captar la frescura y belleza de este magnifico medio. Enseña a crear, entre otros temas, cielos maravillosos, bosques brumosos y aguas tranquilas.

El presente libro ofrece un completo panorama de las principales técnicas artísticas utilizadas en los medios pictóricos y escultóricos de finales de la Edad Media y el Renacimiento, de la mano de algunos de sus principales protagonistas como Jan van Eyck o El Greco.El temple, el oleo, la preparacion de los soportes o determinados generos pictoricos como el retrato, son algunos de los asuntos que se analizan en el texto, que se completa con un glosario y una bibliografia.

El siglo XX es, probablemente, la época que ha conocido un mayor grado de experimentación en el campo del arte, tanto desde el punto de vista del concepto como de la técnica (collage, ténicas del azar, dripping...).El presente libro pretende guiar al lector por el proteico universo del arte contemporaneo a traves del analisis de nueve obras de algunos de sus mas destacados creadores. El texto se completa con un glosario y una bibliografia.

* Una enciclopedia visual que es a la vez una guía completa de las técnicas tradicionales y contemporáneas en la que se recogen los principios básicos de la impresión de la calcografía, el relieve, la litografia, la serigrafia y el monotipo.* Incluye las impresiones mas creativas y diversas que se producen en la actualidad y que ilustran el potencial de la impresion artistica.* Una obra de referencia de primer orden para grabadores, diseñadores graficos, artistas y estudiantes.Ejemplos elaborados por impresores contemporaneos, este libro pretende ser tanto una fuente de aliento como una exploracion de la vida y la obra de los artistas que sienten fascinacion por el proceso de la impresion artistica y por el desarrollo de sus imagenes personales a traves de la creacion de impresiones originales. Los testimonios de destacados artistas invitan a explorar infinitas posibilidades de los diversos metodos de trabajo.Los capitulos se distribuyen segun las distintas tecnicas de impresion. A las completas explicaciones de cada uno de los medios les sigue un detallado analisis de los metodos disponibles, ilustrados con fotos paso a paso. Al final se incluye una completa seccion de informacion util con una lista de proveedores, talleres y estudios.

Para encontrar inspiración y motivación Este libro te hará viajar por lugares llenos de encanto. Sumérgete en el mundo de la acuarela con motivos que reflejan hermosísimos ambientes, y descubre tu propio estilo artistico. Es un libro para todos los niveles; comienza con nociones basicas sobre materiales y tecnicas, y continua con ejercicios para practicar y 20 proyectos para reproducir paso a paso. Ademas, incluye un enlace para descargar las plantillas de todos los proyectos (y alguno mas) y las paletas de color. Los ejercicios tienen como objetivo inspirarte para para observar la vida cotidiana con mirada curiosa. Todo puede convertirse en motivo para pintar, todo puede ser capturado en una simple hoja en blanco. Solo se necesitan pinceles, pintura y p ...

A landmark survey of how textiles have been used for political protest in the 20th and 21st centuries including banners flags clothing and pieces from the world of fine art Textile Protest showcases the richness and diversity of textiles that have been used to express resistance in its many forms Protest textiles can be confrontational and explicit satirical and subversive or ironic and humorous and can be used to bridge gaps following conflicts or to challenge the contentious issues of language ideology or imbalances of power Whether for social justice or peace to demonstrate opposition to oppression or to celebrate liberty to honour hope and equality or to express solidarity with others people have made and united behind protest textiles for hundreds of years This book forms a valuable history of their use The book is thoughtfully illustrated with examples that include heavily embroidered suffragette and trade union banners the knitted pussyhats of the 2017 Women s March protest textiles from the Guerrilla Girls Pride flags that celebrate the LGBTQ community and the vast variety of textile art in support of the Black Lives Matter movement It also covers the rich history of fine art textiles with a political theme such as Judy Chicago s iconic 19

Este es el tercer libro del grupo ECO. De la naturaleza de la pintura de paisaje al arte del pensamiento paisajero, de la Universidad Complutense de Madrid, en los que los temas se han ido encadenando de uno. En el segundo libro se describian los talleres de Fabero y la recuperacion de los espacios industriales abandonados y, de ahi enlazamos en este tercero con el tema De la pintura de paisaje a los espacios de arte en el campo. Cierto es que desde 2022-23, hemos ido abordando la ceguera a las plantas, es decir, la falta de interes sobre la naturaleza que nos rodea, pero los intereses del grupo estan diversificados y, en esta ocasion, tratamos la vuelta a la naturaleza que, a nuestro juicio, se esta produciendo en determinados ambitos, y reivindicamos el valor de los cursos y estancias repartidos por la geografia española, en ocasiones relacionados con la pintura de paisaje. Unos cursos que tienen hondas raices en tantos grupos de artistas que, a lo largo de la Historia del Arte, se han reunido para trabajar en comunidad. Actualmente, posiblemente ligados al gran abandono que propician las sucesivas crisis que estamos viviendo, han surgido diferentes agrupaciones que reivindican el mundo rural olvidado a causa de la preeminencia de las ciudades. De modo que este libro viene a reivindicar que la pintura de paisaje no es solo pintura, sino que es arte en colectivo. Y que esa union y esa conexion con la naturaleza a la que aspiramos tiene sentido incluso con la incorporacion de la inteligencia artificial en nuestras vidas.

¡El dibujo urbano conquista el planeta! El arte de capturar escenas gana cada día más adeptos entre artistas profesionales, aficionados y amantes del ocio creativo. Este libro espectacular reúne las obras recientes de los mejores artistas del urban sketching. Desde que el periodista y artista Gabriel Campanario iniciara Urban Sketchers hace quince años, la comunidad de dibujantes urbanos no ha dejado de crecer hasta convertirse en un movimiento mundial. Ahora, este libro reune mas de seiscientas escenas capturadas in situ por artistas de todo mundo, sketchers que son maestros consagrados como Mario Linhares, Katie Woodward, Liz Steel, Lapin o la propia Stewphanie Boers, autora del libro, junto con jovenes valores como Gyen Lim o Alienbinbin. - Nuevas obras. Dibujantes urbanos conocidos, junto con nuevos artistas del urban sketching, se dan cita en esta vuelta al mundo dibujada sketch a sketch. - Nuevas tecnicas. Los propios artistas explican trucos y tecnicas nuevas como como acuarela rapida, capas superpuestas, perspectivas forzadas, dibujo digital con apps para el movil, dibujo interactivo con cintas. - Nuevas inspiraciones y narrativas. El dibujo in situ es el arte de contar la historia de un lugar, de un momento, de una persona, y los maestros del sketching nos enseñan aqui sus estrategias de storytelling. Una obra de interes extraordinario para practicantes del dibujo urbano que deseen aprender o perfeccionar su tecnica y para amantes del arte y de los viajes en general.

Lleva tus paisajes urbanos al siguiente nivel y aporta dinamismo al tono y colorido de tus creaciones de la mano de Sketch Club: Acuarela urbana. Con esta obra, el reconocido dibujante urbano Phil Dean nos acerca al manejo de la acuarela, los rotuladores y los lapices en exteriores. En los capitulos finales nos explica como aprovechar algunas tecnicas esenciales, como la combinacion del dibujo y la aguada y el espacio negativo, para crear unas escenas urbanas impresionantes.Con 15 ejercicios paso a paso, este libro te ayudara a perfeccionar tus habilidades de dibujo y pintura urbanos y a desarrollar un estilo personal e inconfundible.

En este libro he reunido los tres grandes pilares para convertirse en artista del collage. En el interior encontrarás tres capítulos: La A del collage: breve introducción con un repaso sobre los precursores de esta tecnica y sus diferentes estilos, La B del collage: explicacion sobre las herramientas necesarias para realizar este maravilloso arte, Y La C del collage: donde se pondra en practica lo aprendido con los ejercicios propuestos. Puedes usar el material recortable de las ultimas paginas y no tener excusa para iniciarte hoy mismo. iQue viva el collage!

Domina más de 80 técnicas de dibujo con talleres paso a paso y consejos de artistas profesionales Para principiantes o expertos, aprende a pintar a carboncillo, lápiz o pastel y descubre todo lo que necesitas saber sobre tonos, colores, texturas, lineas y composicion, con consejos detallados para artistas principiantes, intermedios y avanzados. Los talleres paso a paso completamente ilustrados de artistas profesionales te guian a traves de mas de 80 tecnicas de dibujo, que incluyen sombreado, punteado, mezcla y enmascaramiento. Todas las tecnicas van acompañadas de ejercicios y proyectos inspiradores para ayudarte a desarrollar tus habilidades, descubrir tu propio estilo y crecer como artista. Domina cada aspecto del dibujo con esta guia esencial, desde elegir un tema hasta enmarcar tu primera obra. Cualquiera que sea tu nivel, puedes aprender a dibujar con confianza y tal vez crear una obra maestra.

En este vívido y cautivador viaje a través de los colores de la paleta de un artista, Victoria Finlay nos lleva a una apasionante aventura alrededor del mundo y a través de los tiempos, iluminando cómo los colores que elegimos valorar han determinado la historia de la propia cultura.&;¿Como viajo el preciado color azul desde las remotas minas de lapislazuli de Afganistan hasta el pincel de Miguel Angel? ¿Cual es la relacion entre la pintura marron y las antiguas momias egipcias? ¿Por que Robin Hood vestia de verde Lincoln? En Color, Finlay explora los materiales fisicos que colorean nuestro mundo, como los minerales preciosos y la sangre de los insectos, asi como los significados sociales y politicos que el color ha tenido a lo largo del tiempo.&;Los emperadores romanos solian llevar togas teñidas de un color purpura que se fabricaba con un oloroso marisco libanes, lo que probablemente significaba que su olor les precedia. En el siglo XVIII, el tinte negro se llamaba logwood y crecia a lo largo del Meno español. Algunas de las primeras plantaciones de indigo fueron iniciadas en America, sorprendentemente, por una chica de diecisiete años llamada Eliza. Y el popular cuadro de Van Gogh Rosas blancas de la Galeria Nacional de Washington tuvo que ser rebautizado despues de que un investigador descubriera que las flores estaban hechas originalmente con una pintura rosa que se habia desvanecido hacia casi un siglo. El color esta repleto de personas, acontecimientos y anecdotas extraordinarias, pintadas de forma aun mas deslumbrante por el atractivo estilo de Finlay.&;Embarquese en una emocionante aventura con esta intrepida periodista mientras viaja en burro por las antiguas rutas comerciales de la seda; con los fenicios que navegaban por el Mediterraneo en busca de una concha especial de color purpura que cosechaba riqueza, sustento y prestigio; con los modernos agricultores chilenos que crian y desangran insectos por su viscosa sangre roja. Los colores que elaboran nuestro mundo nunca han sido tan brillantes.

Este libro presenta 40 nuevos tangles, descritos paso a paso. Con ellos, y conel método Zentangle® –muy fácil de aprender siguiendo las indicacionesdel libro–, combinando sofisticados patrones se con