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Los secretos de las paletas de acuarela Descubre los misterios de las paletas de acuarela y aprende a usar el color con seguridad. La autora, Julie Collins, te ayuda a comprender de una manera muy visual como funciona el color, a traves de tablas de colores acompañadas de numerosos ejemplos, ejercicios practicos y estudios de acuarelas, tanto de ella como de otros artistas contemporaneos. Granulacion, iridiscencia, transparencia y opacidad son temas que se explican de forma clara y sencilla, para animarte a experimentar con el color y llegar a ser mas atrevido y creativo en tu actividad artistica. A lo largo del libro se explora la relevancia del color respecto a como y por que pintamos de la manera en que lo hacemos.

Publicada por primera vez en 1814, La nomenclatura del color de Werner es una extraordinaria guía de los colores del mundo natural aclamada por artistas y científicos durante más de dos siglos, incluido Charles Darwin, quien lo uso para identificar colores en la naturaleza durante su viaje en el HMS Beagle. A finales del siglo XVIII, el mineralogista Abraham Gottlob Werner se percato de la necesidad de un esquema de color estandarizado que permitiera a la ciencia describir con precision las diferencias cromaticas mas sutiles. Este esquema fue adaptado despues por el pintor floral Patrick Syme, quien, recurriendo a los minerales descritos por Werner, creo las tablas de colores de este libro, que completo con ejemplos del reino animal y vegetal. Con esta esplendida edicion facsimil, el que fue un recurso invaluable para naturalistas y antropologos de todo el mundo, se pone ahora al alcance de una nueva generacion de artistas.

Pintar a la acuarela es un ejercicio perfecto para relajarse y practicar la meditación activa. Contemplar el mundo con ojos de artista y apreciar la belleza en lo que te rodea te ayudará, además, a encarar el dia a dia de una manera mas positiva.No hace falta ser un experto. Aqui te enseñamos tecnicas sencillas con las que podras explorar tu creatividad tomando cualquier elemento de tu vida cotidiana como punto de partida.Olvidate de las preocupaciones, deja volar los pinceles y disfruta creando laminas llenas de color con acuarelas.

De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral. A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontraras todo lo necesario para introducirte en esta practica artistica: desde como mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o como jugar con las pinceladas, hasta como aprender a observar e interpretar artisticamente la naturaleza para plasmarla sobre el papel.

This handy practical and inspirational little book is perfect for the pocket or art bag It shows watercolour painters of all levels how to loosen up their paintings and maintain spontaneity by painting simple watercolour studies in no more than 10 minutes

Tras el éxito de 30 días de acuarela, Jenna Rainey vuelve a adentrarnos en el asombroso mundo de la acuarela a través de sencillos proyectos explicados paso a paso que, en esta ocasión, nos descubren las maravillas de los paisajes oceanicos. 35 proyectos CON INSTRUCCIONES PASO A PASO Desde conchas, corales y criaturas marinas como la estrella de mar, la ballena jorobada o el cangrejo purpura, a escenas de ensueño como playas, oleajes y atardeceres, cada uno de los proyectos de este libro es una oportunidad para crear bellos motivos, seres y paisajes. PROCESO DE APRENDIZAJE Una vez asimiladas las distintas tecnicas de la acuarela, cada proyecto plantea empezar pintando formas sencillas que se complican de forma progresiva. De este modo, aprenderemos a descomponer cualquier objeto y motivo en sus formas esenciales para abordarlo artisticamente con mayor confianza. FUNDAMENTOS de la acuarela Una introduccion a los fundamentos basicos de la acuarela, desde las herramientas y materiales esenciales, como las pinturas, el papel, los pinceles y otros accesorios, hasta la teoria del color y las distintas tecnicas basicas, como las de humedo sobre humedo y humedo sobre seco.

En Técnicas para pintar bodegones la destacada artista y profesora Sarah Sedwick presenta detalladas instrucciones paso a paso y consejos sobre las numerosas posibilidades creativas que ofrecen el dibujo y la pintura de naturalezas muertas.Desarrolle sus dotes de observacion preparando y valorando diferentes composiciones, agrupaciones y formatos.Evalue las formas abstractas de una composicion creando estudios de valor en blanco y negro.Aprenda el proceso de pintar con la tecnica alla prima, desde aplicar una capa base hasta mezclar y aplicar colores.Con ejemplos inspiradores de otros distinguidos artistas que trabajan con diferentes medios, Tecnicas para pintar bodegones es una obra informativa y muy visual que animara a todos los artistas, sean principiantes o expertos, a explorar este genero clasico mediante nuevas configuraciones, estilos y estudios visuales, dandoles la capacidad de desarrollar y ampliar sus habilidades tecnicas y creativas.

L'artista i dissenyadora Marion Deuchars et convida a endinsar-te en el seu imaginatiu món amb aquest llibre inspirador,replet d'idees genials perquè pensis, imaginis i visquis d’unamanera més creati

Cuando los espacios interiores se vuelven demasiado pequeños para dar lugar a nuestras ideas, cuando sentimos los ojos cansados por la exposición a luz de las pantallas, que el aire se agota y que cambia nuestro estado de animo, ha llegado el momento de coger lapiz y cuaderno y salir a descubrir el mundo exterior. Dibujar un paisaje nos permitira observar la naturaleza con una nueva mirada. Los cambios de horizonte y las nuevas formas y colores, sea en un entorno natural o urbano, estimularan nuestra creatividad y renovaran sin duda nuestra pasion por dibujar. A partir de su larga experiencia como profesor de dibujo, en este libro Tilo Schneider pone a nuestro alcance todo lo necesario para adentrarnos en el mundo del dibujo al aire libre, un manual tan profundo y practico como entusiasta y fundamental.

Escrito e ilustrado por Ana Santos, artista y popular profesora de cursos en línea, Retratos creativos en acuarela ofrece sencillas instrucciones paso a paso y ejercicios básicos para aprender a pintar retratos expresivos e imaginativos desde cero. Con este libro, aprendera todo lo necesario sobre: Los materiales basicos iferentes tipos de acuarelas, papeles, pinceles y accesorios. Los colores us caracteristicas esenciales, ademas del circulo cromatico, las armonias, los contrastes y la creacion de paletas. Como trabajar con la acuarela etodos basicos, pinceladas, transparencias, degradados y tecnicas para crear zonas iluminadas. Las proporciones de la cara as proporciones basicas y la posicion de los rasgos en vistas de frente, perfil y tres cuartos, asi como distintas maneras de pintar rostros imaginarios y reproducir imagenes de referencia. Los retratos creativos 5 ejercicios divertidos y ejemplos inspiradores que exploran la pintura de retratos utilizando paletas de colores basicos, combinaciones de tecnicas mixtas y metodos que estimulan la creatividad.Con Retratos creativos en acuarela, obtendra resultados asombrosos siguiendo una amplia variedad de tecnicas sencillas

Atrévete a reinventar el arte de la acuarela botánica gracias a la pintora Billy Showell y a su talento para recrear con fidelidad y sensibilidad los detalles, las formas, las texturas y los colores de un gran numero de plantas y flores. El principal enfoque tecnico de la autora es si funciona, usalo. Por esta razon, Showell anima a los acuarelistas a experimentar y a crear con materiales modernos y con atrevidas e inusuales combinaciones de colores. En sus obras, la acuarelista conjuga la belleza y la precision de la pintura botanica tradicional con una vision contemporanea y con composiciones innovadoras que permiten crear pinturas llenas de vida y de sutilezas en lugar de diseños formales. Para Billy Showell las claves del exito son: practica, planifica y busca la perfeccion. A pesar de la frescura y liviandad de sus obras, la pintora no deja nada al azar y tambien comparte con sus lectores aspectos practicos como que herramientas usar, como pintar del natural, las formas de añadir texturas y de retratar las complejas y caprichosas formas naturales y todo tipo de tecnicas pictoricas desde el dibujo a la creacion de composiciones pasando por las mezclas de colores, la forma de aplicar cada color en la obra y el uso de los pinceles. Un libro para aprender paso a paso con las enseñanzas y trucos de la autora y las numerosas imagenes de sus expresivas y delicadas obras. Sumergete en la belleza cautivadora de la naturaleza, explora el arte excepcional de Billy Showell y deja qu

* La guía esencial para todo artista o creativo que trabaje con el color. * Empieza con los elementos básicos de tono, valor, saturación, temperatura y opacidad para avanzar hacia cuestiones más com

Follow up to the successful Book of the Bird Book of the Dog and Book of the Cat

Things of such magnitude deserve respect and understanding They deserve to be remembered

Este primer artbook del célebre artista de medios mixtos Hieu Nguyen captura la esencia de su arte y su viaje creativo. Aunque vive en Melbourne, Australia, la obra de Hieu -conocido en el mundo artístico como Kelogsloops- ha cruzado fronteras, exhibiendose en galerias de ciudades como Los Angeles, Berlin, San Francisco y Sidney. Con una combinacion unica de acuarelas etereas y vibrantes y un dominio de la pintura digital, Hieu funde su amor por el surrealismo y el anime japones en cada una de sus piezas. Este impresionante libro de arte invita a los lectores a explorar su evolucion artistica, desde sus primeros trazos influenciados por el manga, enseñados por su hermana mayor cuando tenia apenas cinco años, hasta el momento en que conquista mas de un millon de seguidores en Instagram y se consolida como una figura destacada en el arte contemporaneo. Hieu es, principalmente, acuarelista y crea obras que son a la vez delicadas y potentes, evocando sentimientos profundos de amor, nostalgia y dolor, esas emociones universales que solo el arte logra comunicar. Los seguidores de Kelogsloops y los amantes del arte en general encontraran en estas paginas una mirada intima a las fuentes de inspiracion de Hieu y al proceso que hay detras de sus piezas mas iconicas. Con una produccion de altisima calidad, este libro es una joya imprescindible para cualquier estanteria, un homenaje visual que perdurara en el tiempo.

¿Quieres captar el espíritu de los paisajes y su esencia? ¿Te atreves a deconstruir la realidad para hacer tu propia interpretación? ¿Tienes tu propia visión de las ciudades? Este libro nos transmite la mirada abierta de su autora y su concepcion arquitectonica del espacio y de las composiciones para animarnos a pintar mediante la inmersion en la realidad y en nuestro interior creativo. Sal al exterior, respira el paisaje, vivelo, observa el ambiente. Esboza, pinta con acuarelas, diluye y extiende, examina el resultado. Siente, practica, da vida y remata con algunos trazos de rotulador. Cada una de las excursiones pictoricas que propone este libro enseña nuevas tecnicas para retratar el mundo que nos rodea y proporciona nuevas herramientas, como los colores y sus armonias, los grafismos reveladores, los materiales y sus texturas y la jerarquizacion de la informacion y de las formas. Apropiate de ellas y organizalas para crear tus propios paisajes, maritimos o urbanos, con unos cuantos elementos: lavados de acuarela, estructuras geometricas, planos, lineas y profundidad. ¡Huye de la aburrida fidelidad pictorica! Convierte los paisajes de la ciudad y del mar en el punto de partida para crear tus propios mundos de imaginacion y de emociones.

Manual para pintar rostros de personajes icónicos El libro comienza con los principales conceptos básicos sobre materiales y técnicas. Después se aprende a obtener una amplia variedad de efectos texturizados utilizando solo agua y pigmento. Se plantean pequeños ejercicios que ayudaran a ajustar la proporcion correcta de agua y pigmento, entrenar las tecnicas basicas y mezclar los tonos deseados. Antes de comenzar con los proyectos, se muestra paso a paso que se debe tener en cuenta a la hora de pintar retratos y se descubrira el importante papel de la actitud al pintar con acuarelas. Incluye practicas plantillas para calcar y copiar 15 retratos de personajes iconicos: Bob Dylan, Audrey Hepburn, Leonardo DiCaprio, Coco Chanel, Albert Einstein, Emma Watson, entre otros. Son personas que han destacado gracias a sus meritos y han contribuido a hacer de nuestro mundo un lugar mejor. Aun siendo muy diferentes, tienen algo en comun: pasion incondicional y coraje para cambiar las cosas.

Domine todas las técnicas que necesita para abordar una amplia variedad de proyectos: elegir las maderas y las herramientas adecuadas; hacer bocetos o modelos de prueba; tallar en relieve y en bulto redondo; explorar el relieve perforado y el sobrepuesto; aprender como fortalecer las formas fragiles y a resolver las rajaduras y los nudos inesperados; modelar el interior y el exterior de un cuenco; y elegir un acabado que sea el complemento perfecto para su pieza tallada. Los proyectos y las tecnicas se muestran a traves de practicas fotografias paso a paso y tambien encontrara un directorio de acabados para completar sus proyectos de diversas maneras, dependiendo de la clase de madera que utilice.Al aplicar las tecnicas que aprendera en las paginas de este libro, tambien encontrara instrucciones para llevar a cabo todo tipo de proyectos de talla: cubiertos para ensalada, una caja para guardar chucherias, elegantes cuencos, un abrecartas y un pato señuelo.

Un libro creado por José M. Parramón, autor reconocido en todo el mundo por sus obras sobre la enseñanza del dibujo y la pintura. Sus libros han sido publicados en España, Europa, Estados Unidos y en toda Latinoamerica. En definitiva, un autor, con muchos años de experiencia, que sabe dibujar y pintar, pero tambien enseña, escribe y edita.En EL LIBRO PARA PINTA PAISAJES conocera todos los materiales y utensilios para pintar al oleo y a la acuarela, todas sus tecnicas, el arte de componer e interpretar, la armonizacion del color, y como dibujar y pintar los diversos elementos de un paisaje. Es un libro imprescindible para el profesional y el buen aficionado. 160 PAGINAS A TODO COLOR 438 ILUSTRACIONES MAS DE 40 ESQUEMAS SOBRE COMPOSICION ESTUDIO ESPECIAL SOBRE COMO PINTABAN MONET Y TURNER Libros LibrosLibros