Libros de Bellas Artes, página 3 de 77

Déjate acompañar por la artista Jola Sopek a lo largo de estos preciosos 50 proyectos de acuarela con motivos naturales. Cada uno de estos ejercicios pictóricos, pensados para ser realizados en no má

Conviértete en un mejor artista con esta clase magistral visual envolvente sobre dibujo, creada por el experto de la industria, Brett Bean. Simplemente toma un bolígrafo o un lápiz y comienza a practicar, siguiendo los cautivadores pasos ilustrados y las indicaciones de texto faciles de digerir a lo largo del camino. Aprende sobre lineas de construccion, ejercicios de calentamiento y grosor de linea, antes de sumergirte en lecciones sobre como construir personajes, vehiculos, edificios y entornos con formas basicas. A continuacion, empapate de la forma unica de Brett de desarrollar detalles e interes en los dibujos, y como investiga e implementa elementos unicos y fascinantes que llaman la atencion. A medida que avanza el libro, gana confianza para abordar tareas complicadas como crear perspectiva, dibujar manos y poses, y lograr un color y una iluminacion efectivos. Todo esto se puede absorber de un vistazo gracias a los ejercicios visualmente cautivadores, lo que significa que puedes comenzar tan pronto como abras la tapa. Aquellos que buscan mejorar sus habilidades de dibujo pueden seguir el libro de principio a fin, disfrutando de una mejora continua y terminando con un gran impulso de confianza y talento cuando se llega a la ultima pagina. Esta es una oportunidad imperdible de tener el conocimiento de un experto a su alcance durante los proximos años.

Este libro pretende ser un manual de consulta para artistas, donde enconítrar pautas esenciales sobre las bases del dibujo y del color.Una cuidadosa revisión y actualiízación del metodo utilizado por J M Parramon, realizada por la artista y docente Merche Gaspar Caro. La obra rescata sus conocimienitos, experiencias y didacticos consejos en una sintesis de todo lo que debe tener en cuenta un pintor, seleccioinando a conciencia los metodos y recomendaciones que hoy dia siguen estando vigentes y son de gran utiilidad tanto para principiantes como para profesionales y docentes. Cada doble pagina incluye imagenes y explicaciones claras, sencillas y tan cercanas como las que el empleaba, para involucrar al lector desde el priimer momento. Todo este contenido se completa con una seleccion de las obras del maestro.

Usando un proceso simple de diez pasos, aprenda a dibujar un contorno básico comenzando con formas simples, luego agregue lavados de color y detalles finos para completar su trabajo. Organizado en tres capitulos basados en el nivel de habilidad, este libro presenta 25 proyectos encantadores, cada uno de los que le muestra como pintar un pajaro en diez pasos. Hay muestras de pintura para cada ave, que le muestran los colores que necesita mezclar para cada paso y la pintura terminada sirve como referencia para guiarlo. ¡No podria ser mas facil! Tambien se incluye una seccion de tecnicas utiles al principio, y consejos de pintura inteligentes del autor a lo largo del libro. Con aves tan diversas como un frailecillo atlantico, una lechuza comun, un colibri y un aguila calva, hay mucho para elegir y practicar, para desarrollar sus habilidades.

Dana combina el hermoso arte de la acuarela y la relajante técnica de la observación natural. Y guía paso a paso a sus lectores para que puedan aprender y realizar sus propias obras de arte. El libro incluye 50 proyectos artisticos de tematica natural, tales como una pluma, un zorro, una mariposa, una flor silvestre, una seta, un abejorro, un buho o una cabaña, junto a sus correspondientes ilustraciones de referencia. No obstante, cada uno de ellos presenta un nuevo reto para conocer a fondo la tecnica y la teoria del color, de tal modo que cada uno pueda integrar el conocimiento aprendido en sus propias creaciones.El libro esta impreso en papel de acuarela de gran calidad para facilitar la tarea tutorial y obtener los mejores resultados. Ademas, las paginas estan perforadas con el objetivo de que al terminar la tarea se puedan colgar en la pared. Si bien los consejos del libro pretenden introducir a los que no conocen la tecnica, tambien mejoraran las habilidades de los artistas consumados. Y es que la autora nos transmite en esta obra su entusiasmo para ver y sentir lo que nos rodea, lo que lo convierte en un libro valioso, incluso revelador, para cualquier persona interesada en la naturaleza, sin importar cuan rudimentarias sean sus conocimientos artisticos.

Completa guía para trabajar en el estudio dirigida a serígrafos de todos los niveles de experiencia y destreza. • Pasos detallados y ampliamente ilustrados con fotografías para mostrar desde los fund

Domine todas las técnicas que necesita para abordar una amplia variedad de proyectos: elegir las maderas y las herramientas adecuadas; hacer bocetos o modelos de prueba; tallar en relieve y en bulto redondo; explorar el relieve perforado y el sobrepuesto; aprender como fortalecer las formas fragiles y a resolver las rajaduras y los nudos inesperados; modelar el interior y el exterior de un cuenco; y elegir un acabado que sea el complemento perfecto para su pieza tallada. Los proyectos y las tecnicas se muestran a traves de practicas fotografias paso a paso y tambien encontrara un directorio de acabados para completar sus proyectos de diversas maneras, dependiendo de la clase de madera que utilice.Al aplicar las tecnicas que aprendera en las paginas de este libro, tambien encontrara instrucciones para llevar a cabo todo tipo de proyectos de talla: cubiertos para ensalada, una caja para guardar chucherias, elegantes cuencos, un abrecartas y un pato señuelo.

The first major monograph for a worldwide audience on one of the most appealing, mysterious surrealist painters. The volume showcases all the painters most important works and Masayo Nonakas illuminating text offers a unique insight into the life and work of Remedios Varo. She is acclaimed as one of the most talented women surrealists of the 20th century.Born and raised in Spain, Remedios Varo (1908-1963) received her first training in Madrid, before fleeing the Spanish civil war to join surrealist circles in Paris. At the outbreak of World War II, she was forced to take refuge in Mexico, where she remained until her untimely death in 1963. Known as one of the three brujas (witches) active in the Mexico City art milieu, Varo shared an interest in esotericism with fellow painter Leonora Carrington and a range of interests in science, philosophy, and the literature of German Romanticism with the photographer Kati Horna. For some ten years before her death, she devoted herself to creating an extraordinary dreamlike oeuvre, on the threshold between mysticism and the modern mind.

Diversos procesos útiles para afrontar el complejo tema del claroscuro: cómo graduar las luces y las sombras, para representar claramente los volúmenes. Esto lo hace con los instrumentos técnicos fundamentales del dibujo (el papel y el lápiz) y, sobre todo, con la observación y la experimentación.

El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes. En este libro, Helen Birch nos introduce en el con su formula infalible ya probada en sus anteriores bestsellers Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural: mostrando mas de 90 tecnicas de dibujo a partir de las fascinantes ilustraciones de algunos de los artistas mas importantes del momento. Una guia esencial de arte botanico en la que encontraras un catalogo completo de tecnicas y recursos, una galeria increible de artistas y estilos y una tentadora fuente de inspiracion y creatividad

Consejos y ejemplos prácticos para dar vida a sus pinturas, materiales y técnicas , proyectos y galerías.

Taller de oleo II, una obra profusamente ilustrada y llena de información práctica, está concebida para aquellos artistas que estén preparados para mejorar sus técnicas y se sientan dispuestos a afrontar proyectos mas avanzados. Mediante una serie de metodos sencillos, este libro enseña a crear pinturas realmente logradas con una gran variedad de temas.

El autor enseña a pintar cielos, bosques con textura, campos, ríos y suaves reflejos, a través de más de 60 fotografías paso a paso y de numerosas pinturas llenas de inspiración.Desarrolla técnicas por medio de una serie de demostraciones que enseñan a utilizar variadas tecnicas para captar el ambiente y la atmosfera.

La ilustradora y autora japonesa Ai Akikusa nos adentra en el variado mundo de las aves para mostrarnos cómo podemos identificar las distintas especies y plasmarlas sobre el papel. Conoceremos los pajaritos que podemos avistar en nuestras ciudades y bosques mas cercanos, como el gorrion, la golondrina, la paloma o el pajaro carpintero; profundizaremos en especies tan asombrosas como el aguila, el flamenco, el avestruz o el pinguino emperador; finalmente, nos asombraremos ante los flamantes colores del plumaje de otras especies como el periquito, el pavo real o el colibri. Una oportunidad para adentrarnos en el rico mundo de las aves y aprender a representar sus bellas particularidades.

En este manual paso a paso, el artista Ernest R. Norling nos acerca de forma sencilla y eficaz a los conceptos fundamentales de las leyes de la perspectiva. Con su método en veinte pasos, y a través de mas de doscientas cincuenta ilustraciones claras y precisas, Norling desentraña las bases del dibujo que nos permitiran crear a mano alzada todo tipo de paisajes y edificios sin caer en representaciones rigidas y mecanicas.PrefacioLa perspectiva es facil, pero son sorprendentemente pocos los artistas conocedores de las sencillas leyes que la rigen. El proposito de este libro es aclarar esas leyes.Una de las cosas que han simplificado la perspectiva es nuestra manera de construir lo que nos rodea. Vivimos en un mundo de angulos rectos: las calles, los edificios y los muebles estan diseñados a escuadra. Nos resulta practico poder encajar cualquiera de las esquinas de la mesa en cualquiera de las esquinas de la habitacion; de ahi que las construyamos asi. Y esto ha hecho que dibujar en perspectiva se convierta en algo bastante sencillo. Cuando hayamos aprendido a dibujar un humilde ladrillo, habremos aprendido a poner en practica la perspectiva.En este libro se explica la perspectiva paso a paso, a base de secuencias de ilustraciones. Algunos pasos estan repetidos, pero se ha hecho de forma deliberada para insistir en su importancia. Se le ha asignado mucha relevancia al nivel del ojo. La vision del mundo que tienen un pajaro y un insecto difieren enormemente. Un hombre de metro ochenta, cuando esta en medio de una multitud, divisa sombreros y peinados, rostros y hombros. Un niño de metro veinte, puesto a su lado, lo que ve son manos, guantes, bolsos y faldones de chaquetas. Los dos estan contemplando a la misma gente al mismo tiempo, ¡pero que distintos son sus dos mundos visibles! Nuestra altura respecto al suelo es un factor de relevancia a la hora de dibujar el mundo que nos rodea. El nivel del ojo es sin duda la clave para dibujar en perspectiva.Conocer la perspectiva tiene que servir para ayudarnos a dibujar, y no para convertir en una representacion rigida y mecanica lo que podria ser un hermoso dibujo a mano alzada. La idea es levantar un andamiaje firme para construir nuestro puente y, luego, descartar el andamio y quedarnos solo con la hermosa estructura arqueada del puente.

De la mano de las impresionantes pinturas botánicas de Sushma Hegde, esta completa guía es ideal para adentrarse en el arte de la creación floral. A partir de sencillas instrucciones e ilustraciones, encontraras todo lo necesario para introducirte en esta practica artistica: desde como mezclar los colores para obtener matices sorprendentes o como jugar con las pinceladas, hasta como aprender a observar e interpretar artisticamente la naturaleza para plasmarla sobre el papel.

Guía para investigar en la perspectiva y la estructura de lo que se dibuja• La perspectiva atmosférica• La perspectiva lineal central• La perspectiva lineal oblicua• La perspectiva aérea• Estructura•

GUÍA EXHAUSTIVA PARA MODELAR LA FIGURA HUMANA EN ARCILLA Modelado de la figura humana en arcilla es un curso magistral sobre los fundamentos de la escultura figurativa. En esta completa guía, el autor presenta a los alumnos de artes plasticas una geome

Taller de pintura aporta las bases teóricas indispensables para empezar a pintar utilizando al menos dos técnicas diferentes en una misma obra. Medio y técnica son dos conceptos esenciales y muy a menudo intercambiables. Este libro ofrece al pintor novel la oportunidad de iniciarse en la aplicación de dos o más medios y varios de sus métodos y procedimientos respectivos; y al artista avanzado le invita a profundizar en las enormes posibilidades pictóricas de las técnicas mixtas que permiten conseguir un resultado final más impactante que el obtenido con un medio aplicado puro, precisamente debido al contraste entre medios que aparecen juntos en una misma obra.

Esta obra es un breve compendio sobre el arte de hacer el estuco jaspeado, escrita por Ramón Pasqual en 1774. En ella se habla de las excelencias del estuco y su necesidad, de las cualidades y requisitos del maestro, los instrumentos o herramientas necesarias, los materiales de que se compone el estuco, el modo de hacer el estuco, el modo de devastarlo y pulirlo, de sacarle lustre, la forma de imitar algunos jaspes particulares y el lugar o el tiempo para usar y hacer el estuco