Novedades del último mes en libros de Historia y estudios de Bellas Artes

Las mariposas han cautivado a la gente durante miles de años, cautivando la imaginación humana durante tanto tiempo que están profundamente entrelazadas con nuestra cultura e historia. Butterfly profundiza en este amor perdurable por las mariposas, polillas y orugas, llevando a los lectores en un viaje a traves de continentes y culturas para descubrir las infinitas maneras en que artistas e imagenes a lo largo de la historia, desde el antiguo Egipto hace mas de 4000 años hasta la actualidad, se han inspirado en estos etereos insectos. Con mas de 250 entradas, cada una representada con una magnifica imagen a gran escala, este extenso estudio visual abarca una amplia gama de estilos y medios, incluyendo pinturas, ilustraciones botanicas, esculturas, fotografia de naturaleza, libros infantiles, textiles y joyeria. Combinadas ingeniosamente para resaltar los contrastes y similitudes que invitan a la reflexion, independientemente de la epoca, las imagenes muestran mariposas y polillas desde la morfo azul y la monarca hasta la polilla calavera en todas las etapas de su ciclo vital. Los vibrantes colores del clasico infantil de Eric Carle, La oruga muy hambrienta, complementan la alegria de un collage de mariposas del artista pop britanico Peter Blake, mientras que la figura de la diosa Mariposa de Obsidiana, tallada en piedra en el Mexico del siglo XIV, coincide a la perfeccion con la de una polilla al caer, capturada en una hermosa fotografia en blanco y negro del artista japones Chuji Yasui. Los artistas destacados incluyen: Maria Berrio, Peter Blake, Lee Bontecou, ??Alexander Calder, Caroline Cheng, Rebecca Coles, Salvador Dali, Mat Collishaw, Jean Dubuffet, M. C. Escher, Gyoshu Hayami, Sheila Hicks, Damien Hirst, Frida Kahlo, Rene Lalique, Iela Mari, Wardell Milan, Berthe Morisot, Maria van Oosterwijck, Gabriel Orozco, Man Ray, Yinka Shonibare y Vincent van Gogh, entre otros Los asesores incluyen: Dr. Giovanni Aloi, Dr. David G. James, Dra. Ivonne Garzon Orduña, Profesora Naomi Pierce, Tamar van Riessen y Nate Moss Incluye textos de Dr. David G. James, Tamar van Riessen y Nate Moss y textos adicionales de: Dr. Giovanni Aloi, Sara Bader, Matthew Biggs, Anita Croy, Jennifer Elias, Diane Fortenberry, Carolyn Fry, Catherine Ingram, Rebecca Morrill, Nate Moss, Tamar van Riessen, Hannah Silver, James Smith, David Trigg y Martin Walters

A common misconception of woodworking is that it requires a spacious workshop filled with expensive tools and machines However with the right approach you can set up a fully functional woodworking studio in your home even with limited space and resources Whether you are a beginner or an experienced woodworker looking to adapt to a smaller space Woodworking in Small Spaces proves that woodworking in a small apartment or dwelling is practical rewarding and easier than you think

No es extraño que al escuchar la palabra anticuario frunzamos el ceño y nos llevemos la mano a la cartera. Nos vienen a la mente imágenes de establecimientos vetustos llenos de polvo, en los que los objetos se amontonan como las ruinas que ha dejado la Historia. Y el anticuario, testigo privilegiado de interiores de las casas, pero tambien de las miserias humanas, negociante astuto y custodio de fondos de procedencia desconocida, no deja de ser una figura oscura y un tanto enigmatica. En la imaginacion popular, su oficio se asocia antes al cambalache de objetos que al valor de los objetos en si. Se pasa por alto que, si los anticuarios no mediaran en su conservacion, muchos de ellos se perderian para siempre. Sospechoso de ser complice cuando no perpetrador de robos, estafas y expolios, reina un gran silencio respecto a su papel como descubridor y restaurador. Porque si bien es cierto que el anticuario se gana la vida con el comercio, no lo es menos que el verdadero anticuario, aquel que se ha forjado entrenando el ojo para saber si una pieza tiene valor, es tambien una suerte de connaisseur. En estos trece episodios en los que algunos lectores se reconoceran, Artur Ramon, anticuario por herencia y por formacion, aparta la cortina y nos invita a entrar en un mundo que comercia con lo superfluo pero que es tambien depositario de una idea de belleza que nos recuerda la tendencia de nuestra sociedad a confundir el arte con el lujo.

La artista Azucena Vieites (Hernani, 1967) ha recibido el Premio Nacional de Arte Gráfico, el más importante galardón en este género artístico que se otorga en España, en reconocimiento a la importancia que la multiplicidad, la reproduccion y la copia desempeñan en las estrategias sobre cultura visual contemporanea, practicas low-fi y activismo de genero que caracterizan sus propuestas creativas.Las posibilidades comunicativas y criticas de la imagen, recurriendo a parametros proximos a los lenguajes del arte grafico han estado presentes en diferentes creaciones de Azucena Vieites. El jurado valoro, ademas, su aproximacion teorica a las cuestiones inherentes a la imagen multiple y su transmision de conocimientos mediante la docencia.El feminismo y la cultura DIY (Do It Yourself) del punk son fuentes habituales en la iconografia de la artista. La puesta en duda del virtuosismo tecnico hace estallar la imagen unica como producto visual absoluto a traves de una multiplicidad de secuencias que desmontan la logica narrativa. Sus imagenes se renuevan y reciclan a partir de dispositivos como la cita, la apropiacion, las intervenciones sobre la idea del original y la copia, los procesos de resignificacion, el pensamiento feminista y las politicas de genero asociadas a las subculturas