Libros de Historia y estudios de Bellas Artes, página 11 de 39

MUÑOZ GONZÁLEZ, MARÍA JESÚSEsta obra recoge un completo estudio del mercado de la pintura en la España del siglo XVII en el que, a través del análisis de numerosos ejemplos de ventas y almonedas historicas se ofrece una vision pormenorizada de los diferentes mecanismos de compraventa de pinturas durante los reinados de Felipe III, Felipe IV y Carlos II: (encargos de la Corte , la nobleza o la Iglesia , las almonedas, impuestos), asi como de los protagonistas de estas transacciones (artistas, agentes regatones, mercaderes). Incluye en sus paginas un extenso apendice documental.

Tejidos y Bordados Populares Españoles traslada al lector al hogar español de los siglos XVII al XVIII, mostrando una de las actividades más comunes entre las clases populares: el bordado. A través de la Historiadora del Arte Mildred Stapley Byne (18751941), miembro de la Sociedad Hispanica de America y experta en este tipo de artesania, nos lleva a traves de la historia del bordado español, remontando sus origenes a la ocupacion arabe de la peninsula. Tradicionalmente, el bordado era realizado por las mujeres de los hogares mas humildes y sin una finalidad artistica o estetica; en ese punto radica su gran valor y la importancia de su conservacion y documentacion. Este libro pone en valor esa labor, registrando una gran cantidad de ejemplos de tejidos y bordados, tecnicas utilizadas, materiales o estilos, finalizando con un gran muestrario fotografico de piezas originales. Sin duda, una gran obra que pone en valor tanto una artesania olvidada por muchos, y realza las labores que tantas mujeres realizaron a lo largo de los años.

Estás buscando una guía ilustrada fácil que te enseñe paso a paso las habilidades fundamentales necesarias para dar vida a tus personajes?Si es así, no busques más y sigue leyendo!Dibujar en el estilo manga puede resultar muy complejo para los principiantes. Jamas podrias imaginar ser capaz de dibujar a tu personaje favorito a la primera sin cometer errores. El arte del manga requiere mucha practica y una guia practica que te acompañe en cada trazo que haces en el papel.Por eso he creado una guia sencilla e intuitiva con imagenes explicativas e instrucciones claras. Cada procedimiento se explica paso a paso para guiarte en el proceso de aprendizaje y permitirte dibujar TU PRIMER PERSONAJE DE MANGA!Solo necesitas papel, un lapiz y una goma de borrar!En esta guia ilustrada aprenderas:- Las herramientas esenciales para comenzar a dibujar tu primer manga.- Como dibujar una cabeza de manga (frontal, , perfil, etc.).- Como dibujar ojos de manga basicos y estilizados tanto para hombres como para mujeres.- Como dibujar bocas, orejas, cabello y narices de manga basicos.- Como crear diferentes expresiones a traves de los ojos y la boca (por ejemplo, una mirada de miedo, una boca que grita, una mirada fria, etc.). Y mucho mas!CARACTERISTICAS:- Apto para principiantes de todas las edades.- Recomendado para todos los niveles de habilidad.- Tutoriales paso a paso sobre como dibujar caras.- Instrucciones ilustradas y una guia teorica para aprender cada elemento.- Mas de 200 ilustraciones unicas para recrear con fidelidad.Estas preparado para dejar que tu lado creativo brille?Ordena tu copia y comienza a dibujar tu personaje de manga AHORA MISMO!

El libro que tiene entre las manos es una invitación a conocer, a modo de introducción, la extensa y original producción y la personalidad de Manolo Prieto, diseñador andaluz del siglo XX.

Este manual fundamental para abordar la asignatura de Técnicas y medios artísticos que se imparten en los grados y postgrados de Historia del arte nos acerca a la inevitable e indispensable unión e interaccion que existe en la practica del arte entre tecnica, proceso y resultado.Conocer el aspecto material de una obra es fundamental. Los estudios sobre las tecnicas y los materiales adoptan hoy un enfoque riguroso basado en analisis fisicos y cientificos. En la obra fisica, en la materia, esta representada toda una cultura. El estudio de los procedimientos materiales nos ofrece valiosos conocimientos sobre la habilidad para manejar y transformar estas sustancias, lo que, a su vez, permite rastrear procesos economicos, sociales y comerciales, asi como aspectos esenciales de la historia cultural.

Artista pop, activista, educadora y monja, Sister Corita nos trajo toda una revolución no solo en el arte de la serigrafía, también en el de laspedagogías artísticas y en la propia noción de «creativ

Explica la interesante historia del color en la sociedad desde la antigüedad hasta nuestros días. El color es trascendental para nuestra experiencia y comprensión del mundo. Atraviesa continentes y c

«El galerista no escribe. Es un acuerdo tácito.Sí debe hacerlo el crítico, el comisario, elartista, el director de museo, el coleccionistay hasta el que enmarca. El galerista, no».Así empieza esta hi

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Magic Jungle es una invitación a encauzar el proceso creativo desde el trabajo interior. Basado en los retiros artísticos que sus autoras celebran en la selva mexicana del Yucatán, este libro recoge las ideas, recursos y ejercicios practicos que te sumergiran en un programa de exploracion creado por y para almas creativas. Pensado como un proceso ciclico por el que pasar varias veces a lo largo de nuestro desarrollo creativo, en cada capitulo encontraras las herramientas necesarias para despertar y trabajar los distintos rincones de tu interior a los que apela cada fase de este proceso, un camino de autoconocimiento a traves de la practica creativa y cierta dosis de magia.

Hará más de doscientos años, Patrick Syme describió y completó La nomenclatura del color de Werner con la pretensión de establecer un sistema universal de referencia de los colores. Este libro actualiza el volumen de Syme con aportaciones de expertos en h

A través de 31 lecciones prácticas y sencillas, la acuarelista y profesora estadounidense Jeanne Dobie nos abre las puertas a una nueva manera de pensar el color que nos permitirá desbloquear nuestra creatividad y encontrar el modo de expresarnos a traves del arte. Elaborar una paleta de pigmentos puros, entender el avance y el retroceso de los colores calidos y frios, generar atmosferas con veladuras, crear puentes cromaticos, aprender a camuflar con color, planificar los blancos y las sombras... Publicado originalmente en 1986 y convertido en todo un referente, este practico manual nos ofrece las claves para entender no solo como actuan los colores y como se relacionan entre si, tambien otros aspectos esenciales en la creacion pictorica como la composicion y el diseño.

El arte de colorear no es solo cosa de niños. Su práctica es muy beneficiosa a cualquier edad, ya que reduce el estres, mejora la atención y la memoria y ayuda a canalizar las emociones. En este libro encontrara 16 laminas inspiradasen la cultura vikinga con las que podra dar rienda suelta a su creatividad.

Dibujar rostros con el procedimiento de la cuadrícula.En las escuelas de bellas artes, en las academias, así como en el proceso individual de estudio de cada pintor o escultor, el dibujo del rostro y de la figura humana se ha considerado siempre una base indispensable.El maestro Giovanni Civardi dedica un nuevo libro al dibujo de la cabeza y el rostro de niños y bebes. Esta vez con el recurso de la cuadricula, el procedimiento mas sencillo y antiguo, y el que mas respeta la practica del dibujo manual, para reproducir en distintas dimensiones una imagen plana (dibujo o fotografia).Giovanni Guglielmo Civardi nacio en Milan en 1947. Tras dedicarse a la ilustracion, al retrato y a la escultura, hace muchos años que se ocupa de anatomia para artistas y dirige cursos de dibujo de la figura humana.

Los libros ilustrados infantiles son los primeros con los que todos entramos en contacto, y suponen un sector importante, dinámico y en constante evolución dentro de la industria editorial. ¿Qué se necesita para que un libro infantil ilustrado tenga buena acogida? En este volumen no solo se analiza la historia y la evolucion del libro ilustrado, sino tambien todos los aspectos de este tipo de publicaciones: desde la formacion hasta la interaccion entre palabras e imagenes en una pagina, desde el uso de viejos y nuevos metodos de impresion hasta el proceso editorial y las exigencias de esta industria en el siglo xxi.Actualmente, el libro ilustrado se define por su uso particular de imagenes secuenciales, por lo general asociadas a un pequeño numero de palabras, para transmitir un significado. Al contrario que el libro ilustrado tradicional, en el que las imagenes realzan, decoran y amplifican, en el libro ilustrado actual el texto visual asume casi toda la responsabilidad narrativa.

Más de mil ideas decorativas para trabajos de handletteringNo cabe duda de que los elementos decorativos son la guinda del lettering. No son solo para adornar, sino para llenar espacios entre palabras, enmarcar el conjunto y realzar el mensaje del diseño. Este libro es como un surtido, un cajon de sastre donde descubrir los mas diversos ornamentos. Todos han sido dibujados a mano por la autora, desde los circulos y esquinas hasta las bandas y flores, pasando por las ilustraciones tematicas para ocasiones especiales, como bodas y cumpleaños o los motivos sencillos de las estaciones del año.Para que reproducirlo no resulte dificil, algunos de estos elementos van explicados paso a paso. El libro ofrece, ademas, ejemplos de aplicaciones, alfabetos y muchas plantillas.

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Decorate your world in the style of beloved home goods designer and New York Times bestselling author John Derian with this 320 page sticker book featuring fantastic images of flora and fauna adapted from his acclaimed John Derian Picture Book

A researched study on art s most fundamental themes Colour and Light bridges the gap between abstract theory and practical knowledge